アーティストのためのコンセプトデザインのヒント

Sep 13, 2025

操作方法

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アニメーションで働いているビジュアル開発環境アーティストの主な任務は、概念化、デザイン、そして信頼できる世界を生きるための信者にとって執行することです。しかし、これらの環境の概念の成功は芸術家の製図スキルレベルに依存しません - それです。最終製品を効果的に機能させるパッケージ全体。

視覚的開発は、単にアイデアから最終製品への視覚進化です。それで、開発におけるアートワークの構造的化はこの順序で発生することが非常に重要です。コンセプト、デザイン、技術。テクニックを考えることは、アートワークの成功への鍵が全体的にマークを欠いています。

アニメーションのための強力な概念とコンポジションを作成するのに成功したプロセスを指す私のキーのヒントです。

01.コンセプトart = concept + art

Here the main character is a design need; the secondary one is a design want — ここで主人公は設計の必要性です。二次的なものはデザイン望みです

コンセプトアートは、叙事詩、またはその美しい執行についてだけではありません。ストーリーをサポートするアイデアによく根ざしたデザインプロセスから成長するアートワークです。概念の優先順位は、このように識別することができます。必要と望みます。物語が最初に概念化される必要があるのは何ですか。その後、アーティストは彼らのデザインを望んでいて、その話を焦点を合わせてサポートします。

そのため、上の画像では、この画像の必要性はアジアの妖精と彼女の魔法の環境を設計することです。 2番目の文字は、スケールとディメンションを例示するためのデザインです。二次キャラクタの設計選択は、2つの間に関係親和性と親しみやすさを生み出します。

02.動的研究を行います

Sketch while doing your research so you don't drown in reference material — あなたが参考資料で溺れないようにあなたの研究をしながらスケッチ

研究は、概念から最終製品への設計進化における信頼性を品種化します。彼らを壊す前に最初にルールを知ることについての古い格言と同様に、私はデザイン、または再設計、オブジェクトまたは環境を学ぶことができる前に、私は何を習得しなければなりません。

研究は機能性のビジョンを与えます。それを動的にするのは、私が研究をしながらサムネイルをスケッチして作成し始めるときです。これは私が添付の資料で締め落ちることを保ちます。参考資料からデザインターゲットを打つと、芸術的な本能を信頼してください。また、もっと探すのをやめてスケッチを始めます。これを行うことによって設計への私のアプローチが改善されました。

03.箱の中に考えてください

An inside- and outside-the-box retelling of the Titanic story — タイタニックストーリーの内側と外側の箱の再編集

ビジュアル開発アーティストやコンセプトデザイナーとして、私たちは箱の外で考えるように言われています。しかし、デザイナーが箱の内側にあるものを知っている場合にのみこれが可能であると思います。内側のものを知るだけでなく、箱の中のそれらのオブジェクトの作業方法も理解しています。

まだ機能しているのであれば、箱の外に出かけないようにしました。一日の終わりには、それがあなたのデザインの選択に影響を与えることが、それがあなたのデザインの選択に影響を与えることがより効果的に言われることができるのか、それが安全であるかどうかという考えではない方法です。

これらのクイックスケッチは私にタイタニックの物語を再検査する上で2つの春の板を与えてくれます。最初のイメージは、現在の水中の状況の文字通りの物語を持つ、ボックス並進内の翻訳です。あるいは、古典的な船内の設定にカプセル化された、想定されている説明と現在の状況の並置された画像を作成することによって、外部のオプションのために行くことができます。

04.ゆるくデザイン

Design with your arm but draw with your wrist — あなたの腕をデザインするがあなたの手首で描く

私が長年にわたって学んだのは私が学んだ1つの重要な分野は私の腕をデザインして手首で描くことです。私の手首に自由とコントロールの動的なバランスがあり、腕がゆるく動いているときに正しいデザイン言語を見つけることの自由と管理の動的なバランスがあります。私が怠惰になって腕を見逃しなくなると、アートワークは静的で命のない傾向があります。

これらの画像は、ライブワークショップで90分のデモプロセスです。 18 x 24インチキャンバスは私に良い量の腕の柔軟性を与えました。それから私はHi-Res iPhoneの写真を撮り、ファイルをPhotoshopに転送しました。

05.組成を理解しています

Perspective, staging and value are key to good composition — 視点、ステージング、および価値は良い構図への鍵です

組成でグリップすることは、設計の構造強さにとって不可欠です。組成は、形態や形状の配置を簡単に説明する独立した用語だけではありません。代わりに、組成物は、物語やアイデアをより効率的に伝えるために、組成物、値、ステージング、色が調和して配置されていることを理解してください。

視点は、カメラの配置とどのようなレンズを使用しているかです。値は照明の適用を変換します。ステージングは、形状、サイズ、重なり合う、深さ、寸法、およびバランスの組み合わせを使用して、キャンバス内のさまざまな要素の配置です。色はパレットと気温の調和です。

06.観点を使う

A high-angle shot suggests invincibility, strength, confidence and leadership, an eye-level shot gives a perception of normality, neutrality, and is relatable, and a low-angle shot suggests vulnerability, weakness, danger and loneliness. — ハイアングルショットは、無敵、強さ、信頼性、そしてリーダーシップを提案し、アイレベルのショットは正常性、中立性、そして信頼性の認識を与え、そして低角度のショットは脆弱性、弱さ、危険性、そして孤独を示唆しています。

視点は視聴者の知覚に強い心理的影響を与えます。上記では、同じ件名と環境の様々なカメラの配置が異なる視聴者認識を与えます。視点は観客の目です。

07.視聴者の認識で遊ぶ

My original idea for this image was to place the male subject at the same distance from the camera, but staged right below the lady on the bridge. Yet this gave the impression he'd already reached his destination. So instead I moved him just a little bit to the left. It gave a hint that he's not completed his journey, but he's about to reach his destination very soon. It also helped to create a perception of movement in the painting. — このイメージのための私の元のアイデアは、男性の主題をカメラから同じ距離に置くことでしたが、橋の上の女性の直下に踏んだ。それでも、これは彼がすでに目的地に到着した印象を与えました。だから代わりに私は彼を左に少し少し動かしました。それは彼が彼の旅を完了していないというヒントを与えました、しかし彼はすぐに彼の目的地に到達しようとしています。それはまた絵画内の動きの認識を創造するのを助けました。

視覚的な美学は、構成要素（価値、視点、ステージング、色）がどのように対話し、観客の反応の研究です。構図を理解し、効果的な視覚的なストーリーテラーであることを期待するのに十分ではありません。むしろ、聴衆が構成にどのように反応するかを理解することは重要です。

不適切な組成の使用は、観客の選択的知覚をもたらすでしょう。選択的知覚は選択的な文脈をもたらす。そして選択的な文脈は、観客が物語/アイデアの解釈が異なるであろうということです。視覚的美観を適切に使用すると、組成の選択は意図的で意図的な知覚に向けて方向性になるようになる。

アーティストが選択的な見えしを制御すると、視覚メッセージは主観的になります。主観的な認識を意味します。管理された認識の結果は管理されていますが、これは観客が物語のアイデアの特異な解釈を持つことを意味します。

08.価値規則を知っています

Your value composition will determine the success of your colour composition — あなたの価値の合成はあなたの色の組成の成功を決定します

値は色の明るさや暗さです。すべての色は対応する値を持ち、明るさや暗さは色に適用される照明の量に依存します。 3つの重要な値の規則は次のとおりです。

それは焦点を制御します - 通常最も明るい領域、最高のコントラスト、または主な値が反対の値を囲むとき
値が光と影の下の表面に打たれている表面が表示されている場合、値は3次元形の錯覚を与えます
値は深さの錯覚を作成する（暗くて光の範囲を変更する距離を作り出す）

キャンバスで話されている物語の気分や感情の知覚は、適用された照明によって値に変換された照明によって確立されます。カラー組成の成功は値の組成によって異なります。

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アーティストのためのコンセプトデザインのヒント

01.コンセプトart = concept + art

02.動的研究を行います

03.箱の中に考えてください

04.ゆるくデザイン

05.組成を理解しています

06.観点を使う

07.視聴者の認識で遊ぶ

08.価値規則を知っています

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