Consejos de diseño de concepto para artistas

Sep 14, 2025

Cómo

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La tarea principal de un artista de entorno de desarrollo visual que trabaja en la animación es conceptualizar, diseñar y ejecutar un mundo creíble para que los personajes puedan vivir. Pero el éxito de estos conceptos de medio ambiente no se basa únicamente en el nivel de habilidad de redacción del artista, es Todo el paquete que hace que el producto final funcione de manera efectiva.

El desarrollo visual es simplemente la evolución visual de una idea al producto final. Por lo tanto, es crucial que la composición estructural de las obras de arte en el desarrollo ocurra en este orden: concepto, diseño, técnica. Pensar la técnica es la clave para el éxito de la obra de arte, está totalmente faltando la marca.

Aquí están mis consejos clave que apuntan hacia un proceso exitoso para crear conceptos y composiciones fuertes para la animación.

01. Concepto Art = Concept + Art

Here the main character is a design need; the secondary one is a design want — Aquí el personaje principal es una necesidad de diseño; El secundario es un diseño que quiere.

El arte conceptual no se trata solo de la EPIC, o su hermosa ejecución. Es obra de arte que surge de un proceso de diseño, bien arraigado en una idea que apoya la historia. La prioridad del concepto se puede identificar así: necesidades y deseos. Lo que necesita la historia debe ser conceptualizada primero. Luego, el artista proporciona su diseño quiere enfocar y apoyar la historia.

Así que en la imagen de arriba, la necesidad de esta imagen es diseñar una hada asiática y su entorno mágico. Un segundo personaje es un diseño que desea, ejemplificar la escala y la dimensión. La elección de diseño del carácter secundario crea una afinidad relacional y familiaridad entre los dos.

02. Hacer investigación dinámica.

Sketch while doing your research so you don't drown in reference material — Boceto mientras realiza su investigación, por lo que no se ahogue en el material de referencia

La investigación cría autenticidad en la evolución del diseño, desde el concepto hasta el producto final. Al igual que el viejo adagio sobre conocer las reglas primero antes de que uno pueda romperlas, tengo que aprender lo que es real antes de poder diseñar, o rediseñar, un objeto o entorno.

La investigación da una visión de la funcionalidad. Lo que hace que sea dinámico es cuando empiezo a dibujar y crear miniaturas mientras haces investigaciones. Esto me obliga a atascarse en material de referencia. Confío en mis instintos artísticos cuando llegué a un objetivo de diseño de materiales de referencia, y dejo de buscar más y comenzar a dibujar. Mi enfoque hacia el diseño mejoró haciendo esto.

03. Piensa dentro de la caja.

An inside- and outside-the-box retelling of the Titanic story — Un recuento interior y exterior de la historia de la historia titánica

Como artistas y diseñadores de conceptuales de desarrollo visual, siempre se nos dice que piensen fuera de la caja. Pero creo que esto solo es posible si el diseñador sepa lo que está dentro de la caja. Y no solo para saber qué hay dentro, sino que también entiende cómo funcionan los objetos dentro de la caja.

He aprendido a lo largo de los años de no ir fuera de la caja si lo que está dentro todavía funciona. Al final del día, es cómo se podría informar la historia / idea de manera más efectiva que influye en las elecciones de su diseño, no si es una idea segura o "por ahí".

Estos bocetos rápidos me dan dos tablas de primavera para volver a contar la historia del Titanic. La primera imagen es la traducción dentro de la caja, con una narrativa literal de su situación submarina actual. Alternativamente, puedo ir a la opción fuera de la caja, creando una imagen yuxtapuesta de su supuesta descripción y su situación actual, encapsulada en un entorno clásico de botellas en un barco.

04. Diseño sin apretar

Design with your arm but draw with your wrist — Diseño con tu brazo pero dibuja con tu muñeca.

Una disciplina clave que he aprendido a lo largo de los años es diseñar con mi brazo y dibujar con mi muñeca. Hay un equilibrio dinámico de libertad y control en mi muñeca, y un equilibrio dinámico de libertad y control en la búsqueda del lenguaje de diseño correcto cuando el brazo se está moviendo sin apretar. Cuando me vuelvo perezoso y extraño el brazo, la obra de arte tiende a ser estática y sin vida.

Estas imágenes son de un proceso de demostración de 90 minutos en un taller vivo. El lienzo de 18x24 pulgadas me dio una buena cantidad de flexibilidad del brazo. Luego tomé una foto de iPhone de alta resolución y transferí el archivo a Photoshop por valor y color.

05. Entender la composición

Perspective, staging and value are key to good composition — Perspectiva, puesta en escena y valor es clave para la buena composición.

Llegar a los agarres con la composición es vital para la resistencia estructural del diseño. La composición no es solo un término independiente que simplemente describe una disposición de formas y formas. En su lugar, darse cuenta de que la composición es perspectiva, valor, puesta en escena y color organizada armoniosamente, para contar la historia o la idea de manera más eficiente.

La perspectiva es la colocación de la cámara y qué tipo de lente se está utilizando. El valor traduce la aplicación de la iluminación. La puesta en escena es la disposición de diferentes elementos en el lienzo utilizando la combinación de formas, tamaños y superposiciones, creando profundidad, dimensión y equilibrio. El color es la armonía de las paletas y las temperaturas.

06. Use perspectiva

A high-angle shot suggests invincibility, strength, confidence and leadership, an eye-level shot gives a perception of normality, neutrality, and is relatable, and a low-angle shot suggests vulnerability, weakness, danger and loneliness. — Un disparo de alto ángulo sugiere una invencibilidad, fuerza, confianza y liderazgo, un disparo a niveles atento da una percepción de normalidad, neutralidad y es relatable, y un disparo de ángulo bajo sugiere vulnerabilidad, debilidad, peligro y soledad.

La perspectiva tiene un fuerte efecto psicológico en la percepción de los espectadores. Arriba, varias colocaciones de cámaras del mismo tema y medio ambiente le dan a diferentes percepciones de visor. El punto de vista es los ojos de la audiencia.

07. Juega con la percepción del espectador.

My original idea for this image was to place the male subject at the same distance from the camera, but staged right below the lady on the bridge. Yet this gave the impression he'd already reached his destination. So instead I moved him just a little bit to the left. It gave a hint that he's not completed his journey, but he's about to reach his destination very soon. It also helped to create a perception of movement in the painting. — Mi idea original de esta imagen fue colocar al sujeto masculino a la misma distancia de la cámara, pero se realizó justo debajo de la dama en el puente. Sin embargo, esto le dio la impresión que ya había llegado a su destino. Así que en lugar de eso, lo moví un poco a la izquierda. Dio una pista de que no ha completado su viaje, pero está a punto de llegar a su destino muy pronto. También ayudó a crear una percepción de movimiento en la pintura.

La estética visual es el estudio de cómo interactúan los elementos compositivos (valor, perspectiva, estadificación y color) y las reacciones de la audiencia. No es suficiente entender la composición y esperar que sean narradores visuales efectivos. Más bien, es importante entender la percepción: cómo reacciona la audiencia a la composición.

El uso indebido de la composición resultará en la percepción selectiva de una audiencia. La percepción selectiva da como resultado un contexto selectivo. Y contexto selectivo significa que la audiencia tendrá diferentes interpretaciones de la historia / idea. Con el uso adecuado de la estética visual, las opciones de composición se vuelven intencionales y direccionales hacia la percepción prevista.

Cuando el artista controla el visto selectivo, el mensaje visual se vuelve subjetivo. Medios subjetivos de percepción controlada. La percepción controlada da como resultado un contexto controlado, y esto significa que la audiencia tendrá una interpretación singular de la idea de la historia.

08. Conocer las reglas de valor.

Your value composition will determine the success of your colour composition — Su composición de valor determinará el éxito de su composición de color.

El valor es la ligereza u oscuridad de un color. Cada color tiene un valor correspondiente y esa ligereza u oscuridad depende de la cantidad de iluminación aplicada al color. Las tres reglas de valor importantes son:

Controla los puntos focales: generalmente el área más brillante, el contraste más alto, o cuando un valor predominante encierra un valor opuesto
El valor le da la ilusión de la forma tridimensional, cuando muestra la superficie que es golpeada por la luz y la superficie debajo de las sombras.
El valor crea la ilusión de la profundidad (alterando el rango de la distancia oscura y la luz crea distancia)

La percepción del estado de ánimo o la emoción de la historia que se cuenta en el lienzo se establece mediante la iluminación aplicada traducida en valores. El éxito de la composición de color depende de la composición del valor.

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Consejos de diseño de concepto para artistas

01. Concepto Art = Concept + Art

02. Hacer investigación dinámica.

03. Piensa dentro de la caja.

04. Diseño sin apretar

05. Entender la composición

06. Use perspectiva

07. Juega con la percepción del espectador.

08. Conocer las reglas de valor.

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