Concept ontwerptips voor artiesten

Sep 12, 2025

Procedures

Pagina 1 van 2:

Pagina 1

Pagina 1
Pagina 2

De belangrijkste taak van een visuele ontwikkelingsomgevingartiek die in animatie werkt, is om een geloofwaardige wereld voor personages te conceptualiseren, te ontwerpen en uit te voeren om in te leven. Maar het succes van deze milieuconcepten rijdt niet alleen op het opstellende vaardigheidsniveau van de kunstenaar. Het hele pakket dat het eindproduct effectief werkt.

Visuele ontwikkeling is gewoon de visuele evolutie van een idee tot het eindproduct. Dus het is cruciaal dat de structurele make-up van de kunstwerken in ontwikkeling zich voordoen in deze volgorde: concept, ontwerp, techniek. Om te denken dat techniek de sleutel is tot het succes van het kunstwerk ontbreekt het merk volledig.

Hier zijn mijn belangrijkste tips die wijzen op een succesvol proces bij het creëren van sterke concepten en composities voor animatie.

01. Concept Art = Concept + Art

Here the main character is a design need; the secondary one is a design want — Hier is het hoofdpersonage een ontwerpbehoefte; De secundaire is een ontwerp

Concept Art gaat niet alleen over het epische, of de prachtige uitvoering ervan. Het is kunstwerk dat uit een ontwerpproces groeit, goed geworteld in een idee dat het verhaal ondersteunt. De prioriteit van het concept kan dus worden geïdentificeerd: behoeften en wensen. Wat het verhaal nodig heeft, moet eerst worden geconceptualiseerd. De kunstenaar verstrekt dan hun ontwerp dat focus en het verhaal ondersteunt en ondersteunt.

Dus in de afbeelding hierboven is de behoefte aan deze afbeelding om een Aziatische fee en haar magische omgeving te ontwerpen. Een tweede personage is een ontwerp, om de schaal en dimensie te illustreren. De ontwerpkeuze van het secundaire karakter creëert een relationele affiniteit en vertrouwdheid tussen de twee.

02. Die dynamisch onderzoek doen

Sketch while doing your research so you don't drown in reference material — Schets terwijl je je onderzoek doet, dus je verdrinkt niet in referentiemateriaal

Onderzoek rassen authenticiteit in de ontwerpevolutie, van concept tot het eindproduct. Vergelijkbaar met het oude gezegde over het kennen van de regels eerst voordat je ze kunt breken, moet ik leren wat echt is voordat ik kan ontwerpen, of opnieuw ontworpen, een object of omgeving.

Onderzoek geeft een visie op functionaliteit. Wat het dynamisch maakt, is wanneer ik begin met het schetsen en het maken van miniaturen terwijl je onderzoek doet. Dit blijft me verzanden in referentiemateriaal. Ik vertrouw op mijn artistieke instincten toen ik een ontwerpdoel van referentiematerialen raakte en ik stop met op zoek naar meer en begin met schetsen. Mijn aanpak naar het ontwerp verbeterde door dit te doen.

03. Denk aan de doos

An inside- and outside-the-box retelling of the Titanic story — Een binnen- en buiten-de-box die van het Titanic-verhaal opnieuw vertelt

Als visuele ontwikkelingskunstenaars en conceptontwerpers, worden we altijd verteld om buiten de doos te denken. Maar ik geloof dat dit alleen mogelijk is als de ontwerper weet wat er in de doos zit. En niet alleen om te weten wat erin zit, maar begrijp ook hoe die objecten in het vak werken.

Ik heb in de loop der jaren geleerd om niet buiten de doos te gaan als het erin zit, werkt nog steeds. Aan het eind van de dag is het hoe het verhaal / idee effectiever kan worden verteld dat je ontwerpkeuzes beïnvloedt, niet of het een veilige of 'eruit' idee is.

Deze snelle schetsen geven me twee veerborden om het verhaal van de Titanic opnieuw te vertonen. Het eerste beeld is de vertaling van de binnenste-box, met een letterlijk verhaal van de huidige onderwater-situatie. Als alternatief kan ik gaan voor de optie buiten de doos door een naastgelegen beeld van zijn veronderstelde beschrijving en de huidige situatie, ingekapseld in een klassieke scheeps-in-a-fles-instelling te maken.

04. Ontwerp losjes

Design with your arm but draw with your wrist — Ontwerp met je arm maar teken met je pols

Een belangrijke discipline die ik in de loop der jaren heb geleerd, is het ontwerpen met mijn arm en tekenen met mijn pols. Er is een dynamische balans van vrijheid en controle in mijn pols, en een dynamische balans van vrijheid en controle in het vinden van de juiste ontwerptaal wanneer de arm losjes beweegt. Wanneer ik lui word en de arm mis, is het kunstwerk meestal statisch en levenloos.

Deze afbeeldingen zijn van een demo-proces van 90 minuten in een live-workshop. Het 18x24-inch canvas gaf me een goede hoeveelheid armflexibiliteit. Dan nam ik een hi-res-iPhone-foto en overnam het bestand in Photoshop voor waarde en kleur.

05. Samenstelling begrijpen

Perspective, staging and value are key to good composition — Perspectief, enscenering en waarde zijn de sleutel tot goede compositie

Grepen met de samenstelling komen is van vitaal belang voor de structurele kracht van het ontwerp. Samenstelling is niet alleen een op zichzelf staande term die eenvoudig een opstelling van vormen en vormen beschrijft. In plaats daarvan beseffen dat de compositie perspectief is, waarde, enscenering en kleur die harmonieus is georganiseerd, om het verhaal of het idee efficiënter te vertellen.

Perspectief is de plaatsing van de camera en welk type lens wordt gebruikt. Waarde vertaalt de toepassing van verlichting. Staging is de rangschikking van verschillende elementen in het canvas met behulp van de combinatie van vormen, maten en overlappingen, het maken van diepte, dimensie en balans. Kleur is de harmonie van paletten en temperaturen.

06. Gebruik perspectief

A high-angle shot suggests invincibility, strength, confidence and leadership, an eye-level shot gives a perception of normality, neutrality, and is relatable, and a low-angle shot suggests vulnerability, weakness, danger and loneliness. — Een high-hoek-opname suggereert onoverwinnelijkheid, kracht, vertrouwen en leiderschap, een ooghoogpunt geeft een perceptie van normaliteit, neutraliteit, en is relatable en een laaghoekige opname suggereert kwetsbaarheid, zwakte, gevaar en eenzaamheid.

Perspectief heeft een sterk psychologisch effect op de perceptie van kijkers. Hierboven geven verschillende camera-plaatsingen van hetzelfde onderwerp en de omgeving verschillende percepties van de kijker. Het gezichtspunt is de ogen van het publiek.

07. Speel met de perceptie van de kijker

My original idea for this image was to place the male subject at the same distance from the camera, but staged right below the lady on the bridge. Yet this gave the impression he'd already reached his destination. So instead I moved him just a little bit to the left. It gave a hint that he's not completed his journey, but he's about to reach his destination very soon. It also helped to create a perception of movement in the painting. — Mijn oorspronkelijke idee voor deze afbeelding was om het mannelijke onderwerp op dezelfde afstand van de camera te plaatsen, maar volgt vlak onder de dame op de brug. Toch gaf dit de indruk dat hij zijn bestemming al bereikte. Dus in plaats daarvan heb ik hem net een beetje naar links verplaatst. Het gaf een hint dat hij zijn reis niet voltooide, maar hij is op het punt om zijn bestemming heel snel te bereiken. Het hielp ook om een perceptie van beweging in het schilderij te creëren.

Visuele esthetiek is de studie van hoe compositorische elementen (waarde, perspectief, staging en kleur) interageren en de reacties van het publiek op hen. Het is niet genoeg om de compositie te begrijpen en verwacht effectieve visuele verhalenvertellers te zijn. Integendeel, het is belangrijk om de perceptie te begrijpen - hoe het publiek reageert op compositie.

Onjuist gebruik van compositie zal resulteren in de selectieve waarneming van een publiek. Selectieve perceptie resulteert in selectieve context. En selectieve context betekent dat het publiek verschillende interpretaties van het verhaal / idee heeft. Met het juiste gebruik van visuele esthetiek worden de compositorale keuzes opzettelijk en directioneel richting de beoogde perceptie.

Wanneer de kunstenaar selective Seeing bestuurt, wordt het visuele bericht subjectief. Subjectief middel gecontroleerde perceptie. Gecontroleerde perceptie resultaten in gecontroleerde context, en dit betekent dat het publiek een singuliere interpretatie van het idee-idee heeft.

08. Ken de regels van waarde

Your value composition will determine the success of your colour composition — Uw waardesamenstelling bepaalt het succes van uw kleurensamenstelling

Waarde is de lichtheid of duisternis van een kleur. Elke kleur heeft een overeenkomstige waarde en dat lichtheid of duisternis afhangt van de hoeveelheid verlichting die op de kleur wordt toegepast. De drie belangrijke waarden van waarde zijn:

Het regelt de focale punten - meestal het helderste gebied, het hoogste contrast, of wanneer een overheersende waarde een tegenovergestelde waarde omsluit
Waarde geeft de illusie van driedimensionale vorm, wanneer het laat zien dat het oppervlak wordt getroffen door licht en het oppervlak onder de schaduwen
Waarde creëert de illusie van diepte (het veranderen van het bereik van donker en licht creëert afstand)

De perceptie van gemoedstoestand of emotie van het verhaal dat in het canvas wordt verteld, wordt vastgesteld door de toegepaste verlichting die is vertaald in waarden. Het succes van de kleursamenstelling is afhankelijk van de waardesamenstelling.

Volgende pagina: meer concepttips

Huidige pagina: Pagina 1

Volgende bladzijde Pagina 2

Concept ontwerptips voor artiesten

01. Concept Art = Concept + Art

02. Die dynamisch onderzoek doen

03. Denk aan de doos

04. Ontwerp losjes

05. Samenstelling begrijpen

06. Gebruik perspectief

07. Speel met de perceptie van de kijker

08. Ken de regels van waarde

Procedures - Meest populaire artikelen

PUREREF: Hoe het beeldreferentietool te gebruiken

Hoe een Apple Watch-app te maken

Hoe te ontwerpen met CSS-vormen: een introductie

Voeg UI-animaties toe aan uw site

Maak een flexibele carrouselcomponent

Hoe isometrische typografie ontwerpen

Hoe een mobiele app te prototeren met Origami Studio

Hoe explosies in Maya

Categorieën