Concept Design Suggerimenti per artisti

Sep 18, 2025

Come si fa

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Il compito principale di un ambientatore di sviluppo visivo che lavora nell'animazione è di concettualizzazione, progettare ed eseguire un mondo credibile per i personaggi in cui vivere. Ma il successo di questi concetti di ambiente non si basa esclusivamente sul livello di abilità di redazione dell'artista - è L'intero pacchetto che rende il prodotto finale funziona in modo efficace.

Lo sviluppo visivo è semplicemente l'evoluzione visiva da un'idea al prodotto finale. Quindi è fondamentale che il trucco strutturale delle opere d'arte nello sviluppo si verifichi in questo ordine: concetto, progettazione, tecnica. Pensare che la tecnica sia la chiave del successo dell'opera d'arte è totalmente manca il segno.

Ecco i miei consigli chiave che puntano verso un processo di successo nella creazione di forti concetti e composizioni per l'animazione.

01. Concept art = concept + art

Here the main character is a design need; the secondary one is a design want — Qui il personaggio principale è un bisogno di progettazione; L'uno secondario è un design desiderato

L'arte di concetto non riguarda solo l'epopea, o la sua bellissima esecuzione. È opera d'arte che cresce da un processo di progettazione, ben radicato in un'idea che sostiene la storia. La priorità del concetto può essere identificata quindi: esigenze e desideri. Per prima cosa la storia deve essere concettualizzata. L'artista fornisce quindi il loro design vuole focalizzare e sostenere la storia.

Quindi nell'immagine sopra, la necessità di questa immagine è progettare una fata asiatica e il suo ambiente magico. Un secondo carattere è un design desiderato, per esemplificare la scala e la dimensione. La scelta del design del personaggio secondario crea un'affinità relazionale e familiarità tra i due.

02. Fai la ricerca dinamica

Sketch while doing your research so you don't drown in reference material — Schizzo mentre fai la tua ricerca in modo da non annegare in materiale di riferimento

La ricerca alleva l'autenticità nell'evoluzione del design, dal concetto al prodotto finale. Simile al vecchio adagio di conoscere le regole prima prima di romperle, devo imparare ciò che è reale prima di poter progettare o riprogettare, un oggetto o un ambiente.

La ricerca fornisce una visione di funzionalità. Ciò che lo rende dinamico è quando comincio a disegnare e creando le miniature mentre fai la ricerca. Questo mi tiene di impantanato in materiale di riferimento. Mi fido dei miei istinti artistici quando ho colpito un obiettivo di progettazione dai materiali di riferimento, e smetto di cercare di più e inizia a disegnare. Il mio approccio al design è migliorato facendo questo.

03. Pensa all'interno della scatola

An inside- and outside-the-box retelling of the Titanic story — Un ritmo interno e esterno-the-box della storia titanica

Come artisti di sviluppo visivo e concept designer, ci viene sempre detto di pensare fuori dagli schemi. Ma credo che questo sia possibile solo se il designer sa cosa c'è all'interno della scatola. E non solo sapere cosa c'è dentro, ma anche capire come quegli oggetti all'interno della scatola funzionano.

Ho imparato nel corso degli anni per non andare fuori dagli schemi se ciò che è dentro funziona ancora. Alla fine della giornata, è come la storia / idea potrebbe essere detto in modo più efficace che influenza le tue scelte di progettazione, non se è un'idea sicura o "là fuori".

Questi schizzi veloci mi danno due tavole da primavera su ritieni la storia del Titanic. La prima immagine è la traduzione interno-the-box, con una narrativa letterale della sua attuale situazione subacquea. In alternativa, posso andare per l'opzione esterna-the-box creando un'immaginario giustapposto della sua presunta descrizione e della sua situazione attuale, incapsulata in un classico impostazione della nave-in-a-bottle.

04. Design liberamente

Design with your arm but draw with your wrist — Design con il braccio ma disegna con il tuo polso

Una disciplina chiave che ho imparato nel corso degli anni è di progettare con il braccio e disegnare con il mio polso. C'è un equilibrio dinamico di libertà e controllo nel mio polso, e un equilibrio dinamico di libertà e controllo nel trovare il giusto linguaggio di design quando il braccio si muove liberamente. Quando divento pigro e mi manca il braccio, l'opera d'arte tende ad essere statica e senza vita.

Queste immagini provengono da un processo demo di 90 minuti in un workshop dal vivo. La tela da 18x24 pollici mi ha dato una buona quantità di flessibilità del braccio. Poi ho preso una foto di iPhone hi-res e trasferisco il file in Photoshop per valore e colore.

05. Capire la composizione

Perspective, staging and value are key to good composition — La prospettiva, la messa in scena e il valore sono fondamentali per una buona composizione

Arrivare con le impugnature con la composizione è vitale per la forza strutturale del design. La composizione non è solo un termine standalone che descrive semplicemente una disposizione di forme e forme. Invece, renditi conto che la composizione è prospettiva, il valore, il valore, la messa in scena e il colore sistemati armoniosamente, per raccontare la storia o l'idea in modo più efficiente.

La prospettiva è il posizionamento della fotocamera e che tipo di lente viene utilizzato. Il valore traduce l'applicazione dell'illuminazione. La messa in scena è la disposizione di diversi elementi nella tela utilizzando la combinazione di forme, dimensioni e sovrapposizioni, creando profondità, dimensione ed equilibrio. Il colore è l'armonia di tavolozze e temperature.

06. Usa la prospettiva

A high-angle shot suggests invincibility, strength, confidence and leadership, an eye-level shot gives a perception of normality, neutrality, and is relatable, and a low-angle shot suggests vulnerability, weakness, danger and loneliness. — Un colpo di alto angolo suggerisce invincibilità, forza, fiducia e leadership, un colpo a livello oculare dà una percezione di normalità, neutralità ed è relazioni relazioni, e un colpo di basso angolo suggerisce la vulnerabilità, la debolezza, il pericolo e la solitudine.

La prospettiva ha un forte effetto psicologico sulla percezione degli spettatori. Sopra, vari posizionamenti della telecamera dello stesso soggetto e ambiente danno diverse percezioni del visualizzatore. Il punto di vista è gli occhi del pubblico.

07. Gioca con la percezione dello spettatore

My original idea for this image was to place the male subject at the same distance from the camera, but staged right below the lady on the bridge. Yet this gave the impression he'd already reached his destination. So instead I moved him just a little bit to the left. It gave a hint that he's not completed his journey, but he's about to reach his destination very soon. It also helped to create a perception of movement in the painting. — La mia idea originale per questa immagine era quella di posizionare il soggetto maschio alla stessa distanza dalla fotocamera, ma messo in scena proprio sotto la signora sul ponte. Eppure questo ha dato l'impressione che avrebbe già raggiunto la sua destinazione. Quindi, invece lo ho spostato solo un po 'a sinistra. Ha dato un suggerimento che non ha completato il suo viaggio, ma sta per raggiungere la sua destinazione molto presto. Ha anche contribuito a creare una percezione del movimento nel dipinto.

L'estetica visiva è lo studio di come elementi compositivi (valore, prospettiva, staging e colore) interagiscono e le reazioni del pubblico a loro. Non è abbastanza per capire la composizione e aspettarsi di essere efficaci narratori visivi. Piuttosto, è importante capire la percezione - come il pubblico reagisce alla composizione.

L'uso improprio della composizione comporterà la percezione selettiva di un pubblico. La percezione selettiva risulta nel contesto selettivo. E il contesto selettivo significa che il pubblico avrà interpretazioni diverse della storia / idea. Con il corretto uso dell'estetica visiva, le scelte compositive diventano intenzionali e direzionali verso la percezione prevista.

Quando l'artista controlla il vedere selettivo, il messaggio visivo diventa soggettivo. Mezzi soggettivi percezione controllata. La percezione controllata determina il contesto controllato, e questo significa che il pubblico avrà un'interpretazione singolare dell'idea della storia.

08. Conoscere le regole di valore

Your value composition will determine the success of your colour composition — La tua composizione del valore determinerà il successo della tua composizione del colore

Il valore è la leggerezza o l'oscurità di un colore. Ogni colore ha un valore corrispondente e quella leggerezza o oscurità dipende dalla quantità di illuminazione applicata al colore. Le tre importanti regole di valore sono:

Controlla i punti focali - di solito l'area più luminosa, il più alto contrasto, o quando un valore predominante racchiude un valore opposto
Il valore dà l'illusione della forma tridimensionale, quando mostra la superficie colpita dalla luce e dalla superficie sotto le ombre
Il valore crea l'illusione della profondità (alterando la gamma di scure e la luce crea la distanza)

La percezione dell'umore o dell'emozione della storia che viene detto nella tela è stabilita dall'illuminazione applicata tradotta in valori. Il successo della composizione del colore dipende dalla composizione del valore.

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Concept Design Suggerimenti per artisti

01. Concept art = concept + art

02. Fai la ricerca dinamica

03. Pensa all'interno della scatola

04. Design liberamente

05. Capire la composizione

06. Usa la prospettiva

07. Gioca con la percezione dello spettatore

08. Conoscere le regole di valore

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