Concept Design Tips til kunstnere

Sep 15, 2025

hvordan

Side 1 af 2:

Side 1

Side 1
Side 2.

Hovedopgaven med en visuel udviklingsmiljø kunstner, der arbejder i animation, er at konceptualisere, designe og udføre en troværdig verden for tegn til at leve i. Men succesen med disse miljøkoncepter er ikke udelukkende afhængige af kunstnerens udformningsniveau - det er Hele pakken, der gør det endelige produkt effektivt.

Visuel udvikling er simpelthen den visuelle udvikling fra en ide til slutproduktet. Så det er afgørende, at den strukturelle makeup af kunstværkerne i udvikling forekommer i denne rækkefølge: koncept, design, teknik. At tænke teknik er nøglen til succesen af kunstværket mangler helt mærket.

Her er mine nøgle tips, der peger mod en vellykket proces med at skabe stærke koncepter og kompositioner til animation.

01. Concept Art = Concept + Art

Here the main character is a design need; the secondary one is a design want — Her er hovedpersonen et designbehov; Den sekundære er et design vil

Concept Art handler ikke kun om den episke eller dens smukke udførelse. Det er kunstværk, der vokser ud af en designproces, godt forankret i en ide, der understøtter historien. Begrebens prioritet kan identificeres således: behov og ønsker. Hvad historien skal nødt til at blive konceptualiseret først. Kunstneren giver deres design, der ønsker at fokusere og støtte historien.

Så i billedet ovenfor er behovet for dette billede at designe en asiatisk eventyr og hendes magiske miljø. Et andet tegn er et design vil, for at eksemplificere skalaen og dimensionen. Designvalget af det sekundære tegn skaber en relationel affinitet og kendskab mellem de to.

02. Gør dynamisk forskning

Sketch while doing your research so you don't drown in reference material — Skitse mens du laver din forskning, så du ikke drukner i referencemateriale

Forskning racer ægthed i designudviklingen, fra koncept til slutproduktet. Ligesom det gamle ordsprog om at kende reglerne først, før man kan bryde dem, må jeg lære, hvad der er rigtigt, før jeg kan designe eller redesign, et objekt eller et miljø.

Forskning giver en vision om funktionalitet. Hvad gør det dynamisk er, når jeg begynder at skitsere og skabe miniaturebilleder, mens jeg laver forskning. Dette holder mig fra at blive skruet ned i referencemateriale. Jeg stoler på mine kunstneriske instinkter, når jeg rammer et designmål fra referencematerialer, og jeg stopper med at lede efter mere og begynde at skitsere. Min tilgang til design forbedret ved at gøre dette.

03. Tænk inde i boksen

An inside- and outside-the-box retelling of the Titanic story — En indvendig og udenfor-boks retalering af den titaniske historie

Som visuelle udviklingskunstnere og konceptdesignere, bliver vi altid fortalt at tænke uden for boksen. Men jeg tror, det er kun muligt, hvis designeren ved, hvad der er inde i boksen. Og ikke kun at vide, hvad der er indeni, men også forstå, hvordan disse genstande inde i boksen fungerer.

Jeg har lært gennem årene ikke at gå uden for boksen, hvis det er inde i det stadig virker. I slutningen af dagen er det sådan, at historien / ideen kan blive fortalt mere effektivt, der påvirker dine designvalg, ikke om det er en sikker eller 'derude' idé.

Disse hurtige skitser giver mig to forårsbrædder om at fortælle historien om Titanic. Det første billede er indersiden-the-box oversættelse, med en bogstavelig fortælling om sin nuværende undervandssituation. Alternativt kan jeg gå til udvendig-boks mulighed ved at oprette et juxtaposed billeder af sin formodede beskrivelse og dens nuværende situation, indkapslet i en klassisk skib-i-en-flaskeindstilling.

04. Design løst

Design with your arm but draw with your wrist — Design med din arm, men tegner med dit håndled

En nøgle disciplin, jeg har lært gennem årene, er at designe med min arm og tegne med mit håndled. Der er en dynamisk balance mellem frihed og kontrol i mit håndled, og en dynamisk balance mellem frihed og kontrol i at finde det rigtige designsprog, når armen bevæger sig løst. Da jeg bliver doven og savner armen ud, har kunstværket en tendens til at være statisk og livløs.

Disse billeder er fra en 90-minutters demo-proces i et live-værksted. 18x24-tommer lærred gav mig en god mængde armfleksibilitet. Så tog jeg et hi-res iPhone foto og overførte filen til Photoshop for værdi og farve.

05. Forstå sammensætning

Perspective, staging and value are key to good composition — Perspektiv, staging og værdi er nøglen til god sammensætning

At få fat i kompositionen er afgørende for designstyrken af design. Sammensætning er ikke kun en selvstændig term, der blot beskriver et arrangement af former og former. I stedet er det muligt at indse, at sammensætning er perspektiv, værdi, staging og farve arrangeret harmonisk, for at fortælle historien eller ideen mere effektivt.

Perspektivet er placeringen af kameraet, og hvilken type linse der anvendes. Værdien oversætter anvendelsen af belysning. Staging er arrangementet af forskellige elementer i lærredet ved hjælp af kombinationen af former, størrelser og overlapninger, der skaber dybde, dimension og balance. Farve er harmoni af paletter og temperaturer.

06. Brug perspektiv

A high-angle shot suggests invincibility, strength, confidence and leadership, an eye-level shot gives a perception of normality, neutrality, and is relatable, and a low-angle shot suggests vulnerability, weakness, danger and loneliness. — Et højvinkelskud tyder på uovervindelighed, styrke, tillid og ledelse, et øjenhøjtsskud giver en opfattelse af normalitet, neutralitet og er relatable, og et lavvinkelskud tyder på sårbarhed, svaghed, fare og ensomhed.

Perspektivet har en stærk psykologisk virkning på seernes opfattelse. Ovenfor giver forskellige kameraplaceringer af samme emne og miljø forskellige viewer opfattelser. Viewpunktet er publikums øjne.

07. Spil med seerens opfattelse

My original idea for this image was to place the male subject at the same distance from the camera, but staged right below the lady on the bridge. Yet this gave the impression he'd already reached his destination. So instead I moved him just a little bit to the left. It gave a hint that he's not completed his journey, but he's about to reach his destination very soon. It also helped to create a perception of movement in the painting. — Min oprindelige ide til dette billede var at placere det mandlige emne i samme afstand fra kameraet, men iscenesat lige under damen på broen. Men det gav det indtryk, han allerede havde nået sin destination. Så i stedet flyttede jeg ham bare til venstre. Det gav et tip, at han ikke har afsluttet sin rejse, men han er ved at nå sin destination meget snart. Det hjalp også med at skabe en opfattelse af bevægelse i maleriet.

Visual æstetik er undersøgelsen af, hvordan kompositionselementer (værdi, perspektiv, staging og farve) interagerer og publikums reaktioner på dem. Det er ikke nok at forstå sammensætning og forventer at være effektive visuelle historiefortællere. Det er snarere vigtigt at forstå opfattelse - hvordan publikum reagerer på sammensætning.

Forkert brug af sammensætning vil resultere i et publikums selektive opfattelse. Selektive opfattelser resulterer i selektiv kontekst. Og selektiv kontekst betyder, at publikum vil have forskellige fortolkninger af historien / ideen. Med den korrekte anvendelse af visuelle æstetik bliver kompositionsvalget forsætligt og rettet mod tilsigtet opfattelse.

Når kunstneren styrer selektiv se, bliver den visuelle besked subjektiv. Subjektive midler kontrolleret opfattelsen. Kontrollerede opfattelser resulterer i kontrolleret kontekst, og det betyder, at publikum vil have en enestående fortolkning af historiens ide.

08. Kend reglerne for værdi

Your value composition will determine the success of your colour composition — Din værdisammensætning vil bestemme succesen med din farvesammensætning

Værdien er lysstyrken eller mørket af en farve. Hver farve har en tilsvarende værdi, og at lethed eller mørke afhænger af mængden af belysning, der påføres farven. De tre vigtige regler for værdi er:

Det styrer fokuspunkter - normalt det lyseste område, den højeste kontrast, eller når en overvejende værdi omslutter en modsat værdi
Værdien giver illusionen af tredimensionel form, når den viser overfladen, der rammes af lys og overfladen under skyggerne
Værdi skaber illusionen af dybde (ændring af sortimentet af mørke og lys skaber afstand)

Opfattelsen af humør eller følelser af historien, der fortælles i lærredet, er etableret af den anvendte belysning, der oversættes til værdier. Succesen med farvesammensætning afhænger af værdisammensætningen.

Næste side: mere koncept tips

Nuværende side: Side 1

Næste side Side 2.

Concept Design Tips til kunstnere

01. Concept Art = Concept + Art

02. Gør dynamisk forskning

03. Tænk inde i boksen

04. Design løst

05. Forstå sammensætning

06. Brug perspektiv

07. Spil med seerens opfattelse

08. Kend reglerne for værdi

hvordan - Mest populære artikler

Opret en WebGL 3D destinationsside

Forstå naturlig sprogbehandling

Style et websted ved hjælp af SASS

trin-for-trin: hvordan man efterligner oliemaling i Corel Paint

Procreat Tutorial: Nye værktøjer udforsket

Rebuild en 2004-flashwebsted for 2018

Sådan forbedres udførelsen af e-handelswebsteder

Sådan opretter du et stiliseret 3D-tegn til spil

Kategorier