Consigli per lo sviluppo visivo: raccontare una storia con la tua opera d'arte

Sep 14, 2025

Come si fa

(Immagine di immagine: Simon Baek)

Cos'è lo sviluppo visivo? Bene, sta progettando tutto ciò che può aiutare a visualizzare una storia. In questo workshop mi concentrerò sullo sviluppo previsione, che riguarda il paesaggio della pittura.

Nella fase di sviluppo previsionale, gli artisti dipingono molte scene che possono aiutare a visualizzare il mondo della storia. Copererò ciò che è il diverso tecniche d'arte. Devi concentrarti quando lavori sul tuo dipinto. Considero questo come uno dei ruoli più piacevoli del lavoro di Vis-Dev, e raccomando che tutti cercano la loro mano a farlo.

Quando dipingi, la cosa più importante da considerare è il concetto di valori (dai un'occhiata alla Guida di CB a Teoria dei colori per ulteriori informazioni su questo). Il mio mentore a Pixar mi disse una volta, "un dipinto sembrerà ancora buono - anche con i brutti colori - finché il suo valore è perfetto." In questo workshop passerò il mio consiglio su valori, composizione e colori che ti aiuteranno a migliorare la tua arte.

Andiamo attraverso i passaggi per aiutarti a visualizzare i tuoi mondi immaginari ...

01. Raccogli riferimenti

Uno dei miei hobby è in viaggio, e prenderò fotografie quando vedo un paesaggio che mi ispira a dipingere quando torno a casa. Anche se non sei appassionato di viaggiare o fotografia, hai ancora bisogno di una buona fonte di riferimento del mondo reale per aiutarti a dipingere l'arte immaginativa. Prova a guardare in giro online per riferimento che aiuterà a prendere il tuo progetto di pittura alla prossima fase di sviluppo.

02. Produrre schizzi miniature

Inizio a disegnare miniature su rettangoli grigi che corrispondono a una schermata del cinema (2,39: 1). Preferisco lavorare al rapporto cinematografico teatrale perché mi aiuta a controllare che le mie idee sembreranno interessanti sul grande schermo. Ho la tendenza a lavorare piccola, quindi posso vedere l'intera composizione all'interno del telaio. Identifico e quindi correggi qualsiasi problema di composizione in questa fase.

03. Migliora la composizione di base

La composizione aiuta a guidare gli occhi dello spettatore a dove vuoi che siano. Lo strumento di composizione di base è il Regole di terzi , che divide il tuo dipinto nelle sezioni. Si consiglia di posizionare il tuo punto focale sulle linee di divisione, che si sovrappongono sul telaio.

04. Posiziona diamanti e zig-zags

È possibile posizionare una cornice diamantata attorno al punto focale creando linee di direzione. Ogni forma esiste per aiutare il visualizzatore a seguirlo. Zig-Zags ti aiuta a organizzare le tue forme e creare una varietà visiva. Incoraggiano anche gli occhi dello spettatore a muoversi in determinate direzioni.

05. Studi per il valore perfetto

Questa è la parte più importante del processo di pittura. I valori devono essere corretti prima dell'aggiunta di luce o colore. Gli spettatori dovrebbero essere in grado di leggere i tuoi punti focali anche a distanza. Assicurati di lavorare piccolo in modo da poterli controllare. Il tuo punto focale dovrebbe essere il più leggero o il più oscuro nello studio dei tuoi valori, o entrambi.

06. Valori di gruppo sensibilmente

Anche se c'è luce o ombra, il valore funziona sempre all'interno di un intervallo di valore simile. Né la luce né l'ombra dovrebbero rompere la gamma del valore che si sceglie di lavorare con, a meno che non ci sia una buona ragione. Ad esempio, le forme all'interno di quella gamma di valore possono anche aiutare a guidare gli occhi dello spettatore.

07. Creare contrasto attraverso l'uso di opposti

Puoi contrastare il valore utilizzando i colori più leggeri e più scuri nella scena. Cattureranno subito l'attenzione del Vista. I nostri occhi tendono a concentrarsi sul colore più saturo nel dipinto, o grigio che è circondato da colori forti. Gli opposti attirano l'occhio e lo stesso principio si applica anche alle forme.

08. Costruire la struttura della scena

Dividi sempre i miei valori in tre sezioni: anteriore, medio e sfondo. Ogni struttura si divide in più valori all'interno della gamma del gruppo. È possibile generare più profondità creando una sovrapposizione di forme. Consiglio di progettare le tue forme all'interno di una struttura più ampia.

09. Creare un senso di spazio

La mia immagine ti aiuterà a vedere come creo un senso di spazio tra ogni struttura a terra. La luce sovrapposta e i valori scuri contribuiranno a creare profondità. È possibile regolare il tuo intervallo di valore in immagine e GT; regolazione e GT; luminosità / contrasto. Questo approccio ti aiuterà a raggruppare i tuoi valori.

10. Considerazioni sul colore locale

Puoi usare qualsiasi colore che ti piace, ma è cruciale per concentrarti sulla struttura del tuo valore. Inoltre, prova a usare un colore o una tonalità che si occupa l'una accanto all'altra sulla ruota dei colori. Aiuterà a creare armonia nella scena. Non aver paura di giocare con i colori. È sempre possibile utilizzare uno strato di tonalità / saturazione per cambiarli.

11. Affina i colori e aggiungere l'illuminazione

Aggiungo più blu e viola ai miei colori locali. È possibile modificare i tuoi colori utilizzando lo strumento Hue / Saturation o gli strati di regolazione del bilanciamento del colore. Successivamente, uso uno strato di regolazione della luce dura per illuminare la scena: questo mescolerà i colori della luce e il colore locale a tua scelta.

12. Inizia a pittura nell'ambiente

Innanzitutto, uso il pennello del mixer per generare variazioni di colori. Aggiungo i colori locali di un oggetto e quindi progetta forme che ti permettono di dirigere gli occhi dello spettatore. Si noti che per raggiungere questo obiettivo, le tue forme devono rimanere all'interno di una zona di valore simile.

Lavorare con il colore è identico alla costruzione di una struttura del valore, e puoi trascorrere del tempo a giocare con i singoli colori all'interno di quel particolare intervallo di colori, per vedere cosa funziona meglio.

13. Identificare i difetti compositivi

Faccio un enorme cambiamento a questo punto. Il valore della ragazza del fantasma è troppo vicino alla colonna sul retro. La mia soluzione è rimuovere la colonna e invece creare una forma a zig-zag (fare riferimento al mio consiglio dal punto quattro).

Ricorda che la luce su forme scure genera profondità e rende un oggetto più facile da leggere. Qui, il cielo e la foresta sono incorniciati elementi che lavorano insieme per migliorare il mio punto focale.

14. Leggilo una volta, quindi leggerlo di nuovo

La prima cosa che cattura gli occhi in questo dipinto è la ragazza fantasma, e il secondo è gli oggetti laterali gravi accanto alla colonna in primo piano. Le scarpe rosse brillanti della ragazza aiutano a fare la connessione con la lapide. E così questa scena parla di una bambina che è morta in questo laghetto. Sta guardando lo stagno, ma non può vedere la sua riflessione. E questa è la mia storia in un singolo dipinto!

Questo articolo è stato originariamente pubblicato in Immaginafx. , la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Iscriviti a ImagineFX. .

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Consigli per lo sviluppo visivo: raccontare una storia con la tua opera d'arte

01. Raccogli riferimenti

02. Produrre schizzi miniature

03. Migliora la composizione di base

04. Posiziona diamanti e zig-zags

05. Studi per il valore perfetto

06. Valori di gruppo sensibilmente

07. Creare contrasto attraverso l'uso di opposti

08. Costruire la struttura della scena

09. Creare un senso di spazio

10. Considerazioni sul colore locale

11. Affina i colori e aggiungere l'illuminazione

12. Inizia a pittura nell'ambiente

13. Identificare i difetti compositivi

14. Leggilo una volta, quindi leggerlo di nuovo

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