Come raggiungere la scala nei tuoi dipinti

In questo tutorial andremo su alcuni principi di base che aiuteranno a comunicare l'idea di grande scala nei tuoi pezzi. Sto usando matite e oli per questo tutorial, ma puoi anche applicare questi principi alla tua opera d'arte digitale.

Trasporto di un senso di scala non è solo questione di disegnare oggetti enormi all'interno della tua scena. Questi oggetti devono apparire corretti relativi ad altri elementi, attraverso l'uso del valore, Teoria dei colori , ripetizione, punto di vista e così via.

Le lenti fotografiche e il loro rapporto con la scala apparente è un aspetto poco compreso dell'illustrazione e sarà coperto anche. Come sempre, il design di illuminazione di base, le scelte di colore e la composizione rafforzeranno il tuo lavoro.

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Un paio di dipinti opachi che ho lavorato per il film, il quinto elemento è, per i miei occhi ora, fallimenti di scala. Forse un giorno li correggerò, ma per ora il mio obiettivo è aiutarti a evitare alcuni degli errori che ho reso indietro.

Questo non è affatto uno studio completo di scala, ma si spera un buon inizio. Quindi iniziamo...

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01. Determina un punto di vista

Questo è uno degli aspetti più difficili di tutta l'illustrazione: dove vedo la mia scena / argomento da? Quale punto di vista (POV) comunica meglio il concetto?

Avremmo dipingere un ritratto di una persona direttamente sopra o dal pavimento? Ovviamente no. Tuttavia, un angolo inferiore che cerca un oggetto grande trasmette rapidamente l'altezza. Questo può anche essere comunicato dall'alto, inducendo la nostra paura di cadere! Quale è giusto per la scena dipenderà dall'idea originale per il lavoro.

Quando crei qualche scena, faccio del mio meglio per visualizzarmi all'interno dell'ambiente e chiedermi dove sarei se dovessi "sparare" la scena con la mia macchina fotografica. Dove sarei in piedi mentre l'azione si svolge?

Questi due schizzi mostrano due assumono lo stesso scenario. Uno è una vista più bassa dalla posizione delle figure che viaggiano verso la formazione rocciosa, mentre il secondo è da cima alla roccia guardando in basso. Entrambi trasportano la scala, quindi ora è questione di vedere quale POV è meglio adatti alla storia.

Per suggerimenti su schizzi, vedi il nostro 20 Suggerimenti di abbozzo per aiutarti a rendere i tuoi primi segni .

02. Scegli la lente giusta

Questo suggerimento richiede un intero articolo da solo, ma è sufficiente dire che lenti a lunghezza focale più lunghe, ad esempio uno zoom da 150 mm, fornisce una compressione visiva di prospettiva, un appiattimento di elementi all'interno della scena e inizia a mostrare un'indicazione Treer della scala relativa. Un effetto collaterale è il ritaglio di oggetti oltre la cornice che sarebbe altrimenti visibile con un colpo grandangolare.

Un obiettivo più lungo consente di modificare visivamente la maggior parte delle informazioni di fronte a te, ma ancora mostrano un'enorme porzione del paesaggio all'interno della scena. Tutto ciò che rompe il telaio può essere lasciato all'immaginazione ed è solitamente percepito per essere più grande di quanto potrebbe essere effettivamente. Lo uso per effetto nel mio dipinto, relitto del deserto.

Nello schizzo sopra puoi vedere il telaio originale della pittura e la vista se avessi composto da una lente grandangolare immaginaria.

Se desideri usare obiettivi reali, piuttosto che immaginari per catturare una scena e poi lavorare da una foto, allora non perdere la nostra guida al Le migliori telecamere disponibili in questo momento .

03. Repeat Objects.

Qui, puoi vedere come funziona la ripetizione degli oggetti nella scena. Mentre non vediamo la piattaforma in primo piano e la piattaforma di atterraggio come oggetti completi, ci sono abbastanza informazioni visive per consentire allo spettatore sapere che la nave ancorata nella piattaforma sullo sfondo è una ripetizione del primo. Le minuscole figure viste sulla piattaforma in primo piano trasmettono le dimensioni dell'ambiente di attracco.

Puoi anche vedere questo principio applicato nel mio rifornimento di pittura (Suggerimento # 9).

04. Utilizzare valori per creare un'atmosfera variata

Il valore è uno dei modi più semplici per aiutare a trasmettere la scala di oggetti in lontananza. L'atmosfera attraverso la polvere, l'inquinamento e il fumo sollevano il valore delle ombre mentre si ritirano in lontananza. L'importo varia a seconda di quanto sia spessa l'atmosfera e dove si concentra.

I raggi luminosi che riflettono fuori dagli oggetti all'interno di un'area ombreggiata non hanno il potere di superare l'intensità della luce che colpisce l'atmosfera stessa, che è tra te e le aree ombreggiate lontane. La luce che colpisce innumerevoli particelle atmosferiche sovrascrive qualsiasi dettaglio che potrebbe altrimenti essere visto all'interno di quelle ombre.

Per vedere questo principio in azione, fare riferimento alle aree ombreggiate più leggere del relitto dello sfondo (l'area girata # 4 nella pittura).

05. Gioca con lo stesso oggetto a diverse dimensioni

Questo riguarda la ripetizione degli oggetti all'interno di una scena. Ciò che sembra un piccolo dettaglio su un oggetto distante può rivelarsi una grande caratteristica quando si vedeva vicino. La giustapposizione di una figura umana contro tali dettagli "minori" rafforzerà anche il senso generale della scala.

Prendi le travi nell'immagine sopra: Le figure sulla piattaforma in primo piano allegate al raggio pesante conferiscono allo spettatore un'idea della scala delle travi osservate all'interno della pancia della nave a terra.

06. Varia il tuo peso della linea

Questo è correlato al consiglio del valore e dell'atmosfera del suggerimento # 4, in quanto si desidera trasmettere la distanza e scala anche nella più piccola fase anteprima. Variare la tua linea di spessore e il peso della sfumatura aiuterà rapidamente l'atmosfera e la scala.

Utilizzare una matita più dura 4h e un tocco leggero per oggetti di sfondo e andare per un 4b più morbido per i dettagli in primo piano. Per darti un'idea di quante informazioni visive anche un schizzo di miniatura con pesi di linea vari può trasmettere, questa immagine è solo di 12 cm.

07. Contrasto Primo piano e dettagli del fondo

Il livello di dettaglio apparente nella torre di primo piano fornisce tutte le informazioni necessarie per dirci cosa i dettagli potrebbero essere sulla lontana torre a mezzogiorno. Non c'è bisogno di dipingere le cose in oggetti lontani se riesci a descriverli negli elementi ravvicinati.

Se hai bisogno di dipingere dettagli distanti, tenerli limitati alle aree accese dell'oggetto e suggeriscile liberamente e con parsimonia.

08. Riduci al minimo i dettagli all'interno delle ombre

La quantità di dettaglio dovrebbe anche essere mantenuta al minimo all'interno delle ombre. Nel mio diavolo della polvere di pittura, i dettagli sono semplicemente suggeriti nell'ombra e sono progressivamente ridotti dal momento in cui arrivo al veicolo in background.

Anche se la distanza dalla figura in primo piano al veicolo di sfondo non è eccezionale, voglio ancora mantenere i dettagli al minimo. Questo aiuta a mantenere l'attenzione sul mio personaggio principale.

09. Trasportare la scala con una figura umana

Posizionare una figura umana in una scena è un modo semplice per aiutare a trasmettere la scala rispetto ad altri oggetti nell'ambiente, anche se quegli oggetti sono in natura fantastici.

Nel mio pittura, la figura accanto alle ruote del Rover in primo piano consente allo spettatore di comprendere la vera scala dello sfondo Rover - anche se non vediamo la totalità del primo piano.

10. Introdurre una gamma di trame

La struttura può fornire un senso di dettaglio artificiale e quindi una vicinanza che potresti non volere in oggetti lontani. Il cielo ci appare per essere texture gratis e liscia rispetto alle rocce ai nostri piedi.

Qui, ho mantenuto l'atmosfera di sfondo liscia in modo da non attirare l'attenzione su se stessa. Può essere difficile eliminarlo quando vernica con oli su tela, ma molto facile da controllare digitalmente. Mentre le scogliere rocciose si ritirano sullo sfondo, la quantità di dettaglio e la texture è ridotta.

11. Rendere i bordi fanno il sollevamento pesante

La diminuzione della nitidezza in cui non è richiesta può aiutare a separare oggetti in primo piano dagli oggetti di sfondo, in particolare dove tali elementi si sovrappongono. John Singer Sargent era il Maestro dei Bordi - Studia i suoi dipinti!

12. Utilizzare una tavolozza dei colori neutri

Con la comprensione che i colori diminuiranno di intensità, più lontano sono, la comunicazione della scala e la profondità può essere aiutata a limitare la scelta dei colori di oggetti lontani a una tavolozza più neutrale.

Limita i colori più intensi per il tuo punto focale e consentire agli elementi di rianimazione di diventare progressivamente meno intensi. Nel mio dipinto, Sky Burial # 3, sono partito per mostrare i colori audaci del relitto in primo piano contro i colori prevalentemente mutati.

Un sacco di pittura del paesaggio è principalmente l'arte della pittura con una varietà di grigi che sono stati spostati verso un particolare colore. Pensa a un grigio del valore richiesto miscelato con un tocco di colore, piuttosto che un colore brillante crudo down.

È più veloce iniziare con un grigio neutro e lo tinta con pigmento - tradizionalmente almeno - che trascinare un colore soffiato a pieno titolo fino a ciò che è necessario.

13. Inserire in mente il design dell'illuminazione

Buon design di illuminazione non è limitato alla scala, ma è necessario in tutta buona immagine, quindi coprendo brevemente l'argomento qui.

Inizio con una situazione leggera / nessuna luce, rendendo digitalmente o tradizionalmente, e stabilisci ciò che sarà in luce e ciò che sarà in ombra. Questo è fatto al livello di risoluzione più basso dell'immagine. Quindi in questo schizzo ci sono due valori: bianco per la luce e un grigio (matita o pennarello) per l'ombra. La giustificazione di tale scenario di illuminazione può venire più tardi.

Non essere riattaccato "Come" a questo punto - riguarda te stesso solo con il design delle relazioni tra luce e ombra. Il punto focale non è sempre in luce e può molto spesso essere in ombra contro la luce.

14. Tienilo semplice

Questo suggerimento è piuttosto auto-esplicativo, ma è sempre bello essere ricordato. Tienilo semplice. Composizione semplice, concetto semplice, esecuzione semplice, strumenti semplici e materiali e semplici presentazione.

Quei punti combinati, il più delle volte, producono risultati potenti. Sono anche realizzabili, il che significa che finirai il pezzo e questo è il punto. Termina il lavoro, impara da esso e passare a quello successivo.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato in emissione 167 di Immaginafx. , la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Acquistare Numero 167. o sottoscrivi .

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