Procreare è diventato rapidamente la mia app per pittura digitale da go-to. Grazie alla portabilità del iPad Pro. , il suo appello a me era essere in grado di creare dipinti digitali ad alta risoluzione da qualsiasi luogo, con la stessa qualità che troveresti in un programma desktop.
L'interfaccia pulita e semplice di procreati lo rende accogliente per gli artisti nuovi e noviziti allo stesso modo, e una volta accoppiati con la matita di Apple, l'ho trovato sentire il modo più naturale di disegnare digitalmente. Non essere ingannato dalle apparenze, però: questa applicazione offre tutti gli strumenti necessari per creare opere d'arte di livello superiore. Più uso questa app, più nuovi strumenti, Procreare spazzole , aggiustamenti e scorciatoie che trovo.
Per questo workshop, verrà dipinto interamente utilizzando l'app procreare. Il processo è simile a lavorare in Photoshop. : Fare uso di più strati, regolazione del colore e utilizzando una varietà di spazzole.
Tutti i pennelli che uso sono direttamente dalla Biblioteca procreati, ma l'app consente anche una facile importazione di spazzole scaricate o importate. Cerco di lavorare nella minor quantità di strati possibili, quindi si sente più come la pittura su una tela.
Ho deciso di pagare omaggio alle classiche illustrazioni di fiaba per questo pezzo - in questo caso, Biancaneve e la mela veleno. Adoro i vecchi dipinti del libro di fiabe e ho deciso di provare il mio assunto sull'argomento.
Procreate ha una grande selezione di spazzole di "schizzi" e il mio go-to è il pennello 6b. Abbozzo liberamente il concetto di Biancaneve e la mela, non preoccuparmi troppo dei dettagli e delle specifiche, ma semplicemente bloccando in idee molto generali. So che posso cambiare e serrare le idee in seguito, quindi tengo lo schizzo semplice.
Successivamente, abbassa l'opacità dello strato di schizzo a matita. Creo uno strato separato in cima e scegli la penna del pennello dal menu di calligrafia. Scelgo un colore marrone scuro in inchiostro, evitando il nero (per ora) per un look più morbido. Usando semplici tratti, inchiostro il disegno.
Ora avendo sia le matite leggeri che gli inchiostri, unito i due strati e imposti lo strato combinato per moltiplicare. Quindi creo uno strato sotto e quindi riempie lo sfondo con un colore verde usando lo strumento Secchio di vernice. Successivamente, seleziono l'aerografo rigido e riempi i colori molto semplici, piatti del disegno che sono sotto le linee.
Selezionico la spazzola piatta e imposta le proprietà della spazzola per moltiplicare, prima di scegliere un colore grigio-blu. Decido che una fonte di luce dovrebbe entrare da sinistra, quindi dipingo leggermente in un sottile strato di ombre sulla figura e inizia a definire la sua forma. Affronzio un po 'delle ombre sullo sfondo allo stesso tempo.
Ora che ho le basi disposte, creo uno strato sopra e confinco le proprietà della spazzola piatta alla normalità. Goccisco i colori, quindi scegli colori più leggeri per spingere le cose in avanti e più scure per tirare le cose indietro. Cerco anche di scegliere i colori che sono già sullo schermo, che mantengono la coesione della tavolozza dei colori.
Ora che le trame di base sono dipinte sul viso, sul viso di bianco della neve, del vestito e dei capelli, creo uno strato multiplo in cima. Ancora usando la spazzola piatta, passo leggermente il dipinto con un colore marrone scuro per intensificare le ombre. Faccio anche i quattro angoli più scuri, che pone più enfasi al centro del dipinto.
Mi piace scegliere un colore più leggero (in questo caso, un leggero turchese / blu) e dipingere all'interno delle ombre. Lo faccio in strati sottili e graduali e costruisco l'opacità dove è il più vicino al bordo o dove è il più oscuro. Questo può aiutare a creare un effetto di illuminazione a bordo.
Procreare ha diverse opzioni di regolazione del colore. Mi piace usare lo strumento curve per giocare con il contrasto e il bilanciamento del colore per modificare i colori nelle ombre, in midtonità e punti salienti del dipinto. Dal momento che sto lavorando in uno strato a questo punto, le regolazioni cambiano tutti gli aspetti del pezzo.
Usando gli stessi principi della neve di pittura, comincio a definire lo sfondo. Io uso i colori che sono locali per il dipinto, giallo a caduta degli occhi per i punti salienti e marroni scuri per le ombre. Inizio lentamente a rendere fuori le foglie, le piastrelle del tetto e il grano del legno, ancora usando la spazzola piatta.
Dopo aver usato il pennello piatto per la maggior parte del dipinto, selezionerò un aerografo rigido per mettere a fuoco i dettagli, riducendo il diametro per rendere la testa del pennello più piccola. Dal momento che questo pennello è opaco, cerco di prendere decisioni audaci a colori e punti salienti, dando al dipinto un look di cisper.
Ora passando a un aerografo morbido, scelgo un colore giallo locale e imposta le proprietà della spazzola per colorare Dodge. Poi dipingi molto leggermente in alcuni punti salienti intorno alle foglie, al legno e alla faccia del bianco della neve. Cerco di mantenere il minimo questi punti salienti per evitare un look pesantemente aerografato.
Successivamente torno al converno rigido e aggiungo elementi che non erano originariamente nel mio schizzo. Dipingo in alcuni alberi, fiori e uno sfondo sottile per suggerire una posizione forestale. Io uso la penna del pennello dal menu della calligrafia per dipingere rami degli alberi e lame di erba, perché si spostano bene alle estremità.
Durante il processo e più spesso alla fine, mi piace capovolgere la tela orizzontalmente. Se qualcosa sembra spento, vedere la versione a mirroring del dipinto di solito aiuta a identificare eventuali problemi. Questo è anche un ottimo modo per controllare la simmetria. Il dipinto dovrebbe dare un senso sia normalmente che come specchiato.
Mi sento come se fossi venuto in un punto in cui il dipinto è quasi completo. Usando l'aerografo rigido, cerco luoghi per aggiungere dettagli minori e apportare modifiche e modifiche. Questo è anche il punto in cui gioco con le curve e le regolazioni del colore un'ultima volta. E con quello, il dipinto è finito!
Questo articolo è stato originariamente pubblicato in emissione 156 di ImagineFX, la rivista best-seller del mondo per artisti digitali. Comprare il problema 156 qui o Iscriviti a ImagineFX qui .
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