Migliora i tuoi pennelli in oli

Sep 13, 2025

Come si fa

Le vernici ad olio offrono il mezzo ideale per ottenere pennellate forti e interessanti. Lo stile dei pennellati di un artista è ciò che definisce il loro lavoro e dà la personalità. Gioca anche una parte importante nella risposta emotiva con lo spettatore.

Due dipinti di due diversi artisti potrebbero avere lo stesso soggetto, composizione, toni e colori, ma un diverso stile di pennellata può trasmettere umori o emozioni completamente diversi.

Qui, condividiamo alcuni suggerimenti che possono aiutarti a migliorare e scoprire di più sui tuoi pennellati. Per raggiungere facilmente forti e potenti pennellati, pratica su piccole tavole ma mantenere le spazzole di dimensioni standard. In questo modo, un singolo pennellato avrà più un impatto.

01. Scegli i pennelli e le tavole giuste per la pittura ad olio

Your brushes and surfaces will affect the look of your strokes – rounded edges offer a softer application — Le tue spazzole e superfici influenzeranno l'aspetto dei tuoi tratti - bordi arrotondati offrono un'applicazione più morbida

Quando si sceglie i tuoi pennelli, prendere in considerazione il tipo di capelli, la forma del pennello e la lunghezza della maniglia, che influenzerà lo stile dei tuoi pennellati. I pennelli con bordi arrotondati trasmettono una sensazione di morbidezza nei dipinti, mentre i bordi taglienti darà ai tuoi dipinti un forte senso di energia.

Valérie uses Rosemary & Co Ivory Filberts (0,1,2,3,4,7) and riggers (0,2) that combine the silkiness of traditional synthetic brushes with the firmer feel of hog bristles — Valérie usa rosmarino e amplificatore; CO Avorio Nuliberts (0,1,2,3,4,7) e riggers (0,2) che combinano la ristabilità dei tradizionali spazzole sintetici con la sensazione più solida delle setole di maiale

Anche la tua superficie di pittura è importante. Se lavori con un primer asciutto, grintoso, assorbente, i tuoi segni si trasformano in una glassa secca e chaky, e dovrai caricare il pennello con un sacco di vernice per i tratti per essere spessi e lucidi. Tuttavia, alcune tele pre-preparate hanno una superficie liscia, il che significa che ogni pennellata sarà visibile e lucida.

02. Ricorda che meno è di più

Use your arm and make every stroke count — Usa il braccio e fai il conto di ogni colpo

Al fine di ottenere potenti pennellati, è importante pensare prima della verniciatura e di significare ogni marchio. Usa il braccio piuttosto che il tuo polso ed essere consapevole di come premi il pennello sulla tela - e di come lo rilasci.

Se sei felice con un pennellato, astenersi da giocherellare con esso o duplicarlo ovunque - perderà la sua originalità e impatto. Evidenzia gli elementi che contano con segni affilati e mantengono il resto più sottile.

03. Crea un umore

Different styles of brushwork can convey different moods — Diversi stili di pennellate possono trasmettere diversi stati d'animo

Usa pennellate per dare al tuo artwork un umore e atmosfera. Pensa ai segni curvi e contorti di Van Gogh. o sgranocchiare in confronto a Moneta I tocchi impressionisti o i riflessi drammatici di Rembrandt. Il loro lavoro trasmette una sensazione diversa, a causa di diverse tecniche di pennellata.

Pensa all'umore che vuoi trasmettere e regolare il lavoro di conseguenza. Anche questo funziona per il tempo - un'applicazione di spazzole sottili miscelata con bordi morbidi raffigura un giorno leggero e nebbioso, mentre i colpi audaci e acuti possono trasmettere energia e potere di rappresentare una luminosa giornata di sole.

04. Depint texture.

Vary your brushstrokes to bring your painting to life — Varia le tue pennellate per portare la tua pittura alla vita

Le pennellate possono aiutare a descrivere la consistenza. I pennelli fluidi e miscelati descriveranno ancora acqua seta, mentre i segni audaci e direzionali sono più adatti ad un mare agitato o parti ruvide del paesaggio, come alberi, rocce o dune di sabbia.

Usando diversi stili di pennellati tra diversi elementi aiuteranno a portare la tua pittura alla vita. L'obiettivo è dare consistenza e personalità ad ogni elemento. Mentre faccio, cerca di essere consapevole delle linee naturali e delle curve del paesaggio o della vita ancora che stai dipingendo e lascia che la direzione dei tuoi tratti fluisca come le linee che stai osservando.

05. Guida lo sguardo

Use the direction of your strokes to guide the viewer's eye — Usa la direzione dei tuoi colpi per guidare l'occhio dello spettatore

La direzione dei tuoi colpi avrà un impatto sulla sensazione e sull'energia del tuo dipinto e può aiutare a rafforzare la tua composizione. Prova a dirigere diversi tratti verso il punto focale del tuo dipinto, lo sguardo degli spettatori guidanti.

Lo spessore dei tratti può anche aiutare a focalizzare l'attenzione. Un segno tagliente e spesso si distinguerà più di uno misto. Prova a usare meno vernice e un approccio mutezzato per le aree scure e meno interessanti del tuo dipinto e salva le tue straordinarie pennellate per le parti più leggere e più potenti.

Questo articolo è originariamente apparso in Vernice e amplificatore; Disegnare Numero 6. Compralo qui !

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Migliora i tuoi pennelli in oli

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02. Ricorda che meno è di più

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