Peindre un paysage marin énergique dans les huiles

Sep 14, 2025

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Matériaux [dix]

Sarah peint dans les huiles sur une toile apprêtée de coton de 50x50cm et utilise une variété de pinceaux et de couteaux à palette.

2 broussailles de "Skyflow" de 1/2 pouce
Brosse à cheveux naturel de 1 pouce, ronde
Brosse à cheveux naturel de 1 pouce, plat
Bright, taille 14, 5
Mod vadrouille de chèvre, taille 3
Filbouts, taille 8
Pinceaux de ventilateur
Gréeur
Sélection de Palette / Couteaux de peinture

Elle utilise diverses marques de couleur pétrolière, y compris du blanc alkyd, qui accélère considérablement le temps de séchage.

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Si vous avez déjà été sur un bateau ou un bateau en mer, vous vous souviendrez peut-être de vous rappeler l'odeur de l'air de la mer, le spray salé sur vos lèvres et l'effort physique requis pour compenser le mouvement de roulement et de lancement.

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Pour cet atelier, j'ai décidé de recréer ces sensations en studio à l'aide d'une combinaison de croquis et de références de photos, mais essentiellement de mes souvenirs vives de ce que cela ressemble à être en mer.

5 choses dont vous avez besoin pour la peinture à l'huile

Pour moi, la capture de sentiment et d'énergie est plus importante que la précision visuelle «photographique». Je suis intéressé à recréer les émotions que l'expérience initiale déchaînée.

Je ne m'assieds jamais pour peindre, cela me permet d'utiliser tout mon corps entier pour injecter plus d'énergie. Je reculez également fréquemment pour obtenir une vue plus objective. Donc, pour cet exercice, j'espère que vous apprécierez également d'être un peu plus physique.

01. Briser la glace

Start off with a thin wash of colour — Commencez avec un mince lavage de couleur

Couvrir rapidement la toile avec un lavage dilué de couleur. Cela créera également un sentiment d'unité à la pièce finie. J'ai utilisé un ocre jaune chaud pour empêcher les couches ultérieures de blues et de verts de trop froid. Travaillez vite et lâche!

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02. Croquis légèrement dans la composition

Use brisk, diagonal sweeps to sketch in the composition — Utilisez des balayages rapides et diagonaux à croquis dans la composition

Décidez tôt où vos points focaux seront et visez à les placer avec un arrangement diagonal fort. En utilisant une grosse pinceau, balayez rapidement une couleur bleu / grise dans la zone du ciel. Les balayages diagonales sont dynamiques à l'œil, ce qui correspond exactement à ce que vous voulez lorsque vous représentez un mouvement.

03. Mélanger les couleurs du ciel

Stipple some white into the sky tones and blend the edges — Étaler du blanc dans les tons de ciel et mélanger les bords

En utilisant le même grand pinceau, ramassez-le blanc et placez-le dans le bleu / gris pendant qu'il est encore mouillé, mélanger les bords doucement. Ce blanc va également bien mélanger avec la couleur d'arrière-plan ocre pour donner une gamme de couleurs nuageuses naturelles.

04. balayer les vagues

Use a palette knife to sweep in the shapes of the waves — Utilisez un couteau à palette pour balayer les formes des vagues

Ramassez un rouleau de la couleur du ciel noir sur le bord d'un couteau à palette et, en utilisant le couteau de son côté, balayez les formes brutes des vagues. Reposez-vous de votre toile et utilisez tout votre bras pour le faire avec un mouvement de basculement énergique.

05. Rock votre corps

Build up wavelets with an overlapping zigzag rocking motion — Construire des ondelettes avec un mouvement à bascule zigzag qui chevauche

Basculez vers une petite brosse et continuez à utiliser un mouvement de bascule Zigzag qui se chevauchant pour accumuler le motif de petites «ondelettes» qui constituent les plus grandes formes d'onde. Lorsque vous travaillez sur la toile, passez à des pinceaux plus importants afin que les marques de brosse indiquent que les ondes sont plus proches du spectateur.

06. Avoir de la patience

Bring in some thinned turquoise then leave your painting to dry — Apporter une turquoise amincie puis laissez votre peinture à sécher

Commencez à introduire une turquoise amincie à votre motif de zigzag, en vous rappelant que les couleurs semblent moins intenses envers l'horizon. N'utilisez pas trop de peinture à ce stade ou n'effatrera l'ocre qui vous permette et rendra l'eau trop solide. Maintenant, laissez votre pièce à sécher. Cela empêche la structure intacte et empêche les couleurs de devenir boueuses.

07. Laisse-le couler

Try tilting your canvas so that the paint runs and bleeds together — Essayez d'incliner votre toile de manière à ce que la peinture fonctionne et saigne ensemble

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Lorsque le soulignement est complètement sec, vous pouvez être plus créatif avec la couche suivante. Ajoutez la couleur diluée avec un milieu de peinture pour le rendre plus transparent. J'ai souvent incliné la toile de sorte que la peinture fonctionne et saigne ensemble, créant des effets fluides appropriés lors de la peinture de la mer. Cela peut être en désordre, mais c'est amusant! Ne soyez pas tenté de déplacer votre pièce jusqu'à ce qu'il soit sec ou que vos «points» changent de direction.

08. Sculptez les crêtes à la vague

Add the crests of the waves with a palette knife loaded with thick white — Ajoutez les crêtes des vagues avec un couteau à palette chargé d'un blanc épais

J'utilise un couteau à palette chargé d'un blanc épais pour sculpter les crêtes des vagues. Je touche doucement le couteau sur la toile au point le plus élevé, puis balayez rapidement la face des vagues en une seule passe pour que l'effet reste propre et frais.

09. faire un horizon atmosphérique

With a dry brush and some upward strokes you can create a misty horizon — Avec une brosse sèche et quelques coups ascendants, vous pouvez créer un horizon brumeux

Prenez une brosse sèche propre et «traite» doucement à l'horizon, mélangeant une partie de la couleur de la mer vers le haut dans le ciel pour créer une distance et un joli effet brumeux où la mer et le ciel se brisent en un.

10. Définir avec contraste

Make your painting more dynamic by adding in some darker areas — Faites votre peinture plus dynamique en ajoutant dans des zones plus sombres

L'ajout dans les zones plus sombres aide à soulever et à définir à nouveau toute l'image, rendant plus dynamique et intéressante. Il y a des tons plus différents dans les vagues, plus ils semblent avoir un mouvement.

11. Créer un point d'action

Sweep some of the white from the main wave upward to create a point of action — Balayer une partie du blanc de la vague principale vers le haut pour créer un point d'action

Le sommet de la vague principale est le point focal de cette peinture. C'est donc là que je veux impliquer le plus d'énergie et créer un point d'action - au moment où la vague commence à se casser. Balayer une partie du blanc vers le haut et légèrement en arrière implique qu'il est porté sur le vent.

12. Ajouter des détails mousseux

Add some foam patterns, following the structure of the underpainting — Ajouter des modèles de mousse, après la structure de la sous-soin

En utilisant une brosse à rigueur chargée avec une couleur de surbrillance (un vert de mer pâle), je me posais dans les modèles de mousse, à la suite de la structure des sous-soins. Les trous du motif sont plus ouverts sur la verticale de chaque vague, puis aplatissent la forme de zigzag sur l'horizontale.

13. faire des bulles

Practise this tricky technique before trying it for real — Pratiquez cette technique délicate avant d'essayer de le réel

Utilisez une brosse à ventilateur chargée avec une partie de la couleur motif de mousse mélangée à la consistance de la crème unique. Tenez la brosse à quelques centimètres de la toile et dessinez un couteau à palette sur le dessus des poils pour faire des éclaboussures de bulles d'air. Cela peut prendre un peu de pratique alors essayez-le d'abord sur une toile sacrificielle ou un conseil d'administration et n'en faites pas trop.

14. Spray de mer

Use the same spattering trick to add some sea spray — Utilisez le même tour d'éclatement pour ajouter du spray de mer

En utilisant la même technique, éclabousse la crête de la vague. Cette fois, j'ai utilisé du blanc pur comme c'est le point focal. Il semble également plus brillant ici, étant rétro-éclairé contre le ciel. Mélangez la peinture légèrement plus mince ici pour créer des taches plus fines et brumeuses. Encore une fois, pratiquez-vous avant d'ajouter à votre pièce!

15. Ajoutez le dernier glaçage transparent

Give your painting extra depth with a transparent turquoise glaze — Donnez à votre peinture une profondeur supplémentaire avec un glaçage turquoise transparent

Laissez la peinture sécher complètement avant de faire cette dernière étape. Mélangez un glaçage de turquoise transparente en utilisant beaucoup de milieu de peinture. Soyez conscient que vous aurez besoin à peine de peindre pour teinter la glaçure - il vaut mieux ajouter plus de pigments peu à peu si vous en avez besoin. Appliquer cette glaçure sur les zones marines sèches créera un effet translucide. Cela crée une profondeur optique dans votre pièce en approfondissant les zones sombres et enrichissant et d'enrichir et d'unifier les couleurs de mousse plus légères.

Cet article a été publié à l'origine dans le numéro 12 de Peinture et ampli; Tirer , le magazine proposant des conseils et une inspiration pour les artistes partout. Achetez-le ici .

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Peindre un paysage marin énergique dans les huiles

01. Briser la glace

02. Croquis légèrement dans la composition

03. Mélanger les couleurs du ciel

04. balayer les vagues

05. Rock votre corps

06. Avoir de la patience

07. Laisse-le couler

08. Sculptez les crêtes à la vague

09. faire un horizon atmosphérique

10. Définir avec contraste

11. Créer un point d'action

12. Ajouter des détails mousseux

13. faire des bulles

14. Spray de mer

15. Ajoutez le dernier glaçage transparent

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