Ajouter des couleurs numériques aux dessins au crayon

Sep 14, 2025

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Je suis un grand fan de médias traditionnels, mais il est difficile de battre la commodité, la polyvalence et la vitesse de travail numériquement. Au fil des ans, j'ai développé un processus hybride qui combine le dessin au crayon avec des compétences de coloration numérique. C'est génial pour les artistes qui sont à la maison avec des outils traditionnels, mais cherchent à brancher les médias numériques ou à gagner un peu de contrôle supplémentaire sur le look de leurs pièces finies.

Dans cet atelier, je vais vous promener à travers la création de ma peinture de la femme d'ours, montrant comment je construis une image, en commençant par un dessin détaillé en utilisant mon meilleurs crayons et travailler mon chemin jusqu'à un média traditionnel monochromatique sous-saison sur papier tonifié, avant de passer à Photoshop pour une finale numérique audacieuse.

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir mon processus complet.

Ces techniques sont infiniment adaptables. Je vous encourage à utiliser cet atelier comme point de saut d'obstacle, intégrant les outils avec lesquels vous êtes le plus confortable pour adapter un processus de manière unique.

01. Commencez par une vignette

Une image réussie commence par une esquisse de vignettes informative. Pour éviter les images fades, réfléchissez avant de dessiner. Qui sont vos personnages et quelle est leur histoire? Laissez les réponses informer vos choix! Je polonais ensuite le croquis choisi dans Photoshop, établissant les valeurs et les couleurs que je vis dans mon image finale.

02. Prenez des photos de référence

Dessiner de la vie réelle (ou des photos) aide à la terre de la scène imaginaire en réalité. J'éviterais de s'appuyer sur des images trouvées ou des photos de stock. Composer vos propres photographies de référence garantira que les images résultantes correspondent à votre vision. Parfois, vous devez être créatif pour rassembler la référence correcte; Je n'ai pas de ours cubain à portée de main, alors mon chien tiki devra faire!

03. Produire un croquis serré

Je retrouve une version agrandie de ma vignette sur une feuille de papier bristol, puis commencez à éponger le dessin, intégrant des informations visuelles recueillies à partir de mes photos de référence. J'aime utiliser Grey Col-Erase au lieu de graphite: il est un peu plus doux et plus indulgent, ce qui le rend idéal pour la scène de croquis.

04. Transférer l'impression

J'aime dessiner et peindre sur différents types de papier. (Et je déteste la peinture directement sur un dessin original - la peur de la ruiner elle empêche toujours ma créativité.) Donc, plutôt que de travailler directement sur mon dessin au crayon, j'imprime une copie de mon croquis sur le papier pastel teinté et humide étire le. C'est une étape essentielle lors de l'utilisation d'eau sur papier.

05. Créez un discussion à deux tons

La tension est une version légèrement plus polie de mon croquis d'origine. Je renvoie à ma vignette de la valeur de la valeur de la vignette, notant quelles zones sont légères et qui sont sombres. Pour les zones sombres (l'ours et le manteau), j'utilise un crayon noir effaçable. Pour les zones lumineuses (les cheveux, la peau, les arbres et l'ours de l'ours), gris col-erase donne un effet de subtiliser.

06. Appliquer des appartements d'encre

C'est une autre étape qui s'appuie sur la structure de valeur claire que j'ai établie tôt. J'applique un lavage dilué d'un mélange d'encre acrylique brun et noir à seulement les zones sombres de la pièce. Cela développe une valeur de base forte pour les sombres qui aideront à garder mes sombres et mes lumières séparées alors que je commence à rendre la pièce.

07. Rendez l'encre

En utilisant une petite brosse ronde, je commence à rendre au sein de la tonalité de base nouvellement établie. J'ignore complètement les zones lumineuses à ce stade, et nous vous concentrons plutôt sur la construction des valeurs plus sombres avec des lavages d'encre soigneusement appliqués. La valeur de base garantit que la valeur des faits saillants de la zone sombre ne sera jamais trop proche des zones légères de la pièce.

08. apporter des détails

Une fois que j'ai une belle gamme de valeurs dans mes zones sombres, je passe à Black Col-Erase. Ensuite, j'adore les détails et les textures fins et insister sur la ligne d'art de mon endommagement. L'ombrage léger peut même être utilisé pour pousser les valeurs encore plus sombres à ce stade.

09. Rendez les zones lumineuses

Avec les zones sombres entièrement rendues, je passe enfin sur les zones lumineuses. Heureusement, très peu de travaux supplémentaires sont nécessaires ici. Je bloque dans les grandes zones d'ombre sur le visage et de l'ourson avec un lavage extrêmement dilué d'encre, puis retournez sur le col-colon gris pour parfaire le dessin de la ligne et ajoutez des ombres subtiles.

10. Ajouter des faits saillants

Pour ajouter une couche supplémentaire de profondeur, je choisis les principaux points forts du crayon de charbon blanc. Je tiens aux zones légères de la pièce pour un look plus naturaliste.

Pour le reste de la pièce, retraçage des contours de la clé dans le crayon de prismacolor plus audacolaire (gris foncé pour les tons de mi-tons, noir pour les zones sombres) crée une emphase sans perturber la structure de valeur. Évitez cependant trop vos faits saillants. N'oubliez pas que seules les surfaces brillantes auront des faits saillants bordés, et que des points saillants n'apparaîtront jamais dans les zones sombres.

11. Scannez et ajustez

J'ai maintenant un point de départ assez sophistiqué pour ma peinture numérique. Presque tout le rendu est terminé, mais je pourrai ajouter de la couleur et du polissage dans Photoshop. Je numérise ma peinture, puis correspond à l'image à l'écran à la peinture réelle en utilisant des courbes et des réglages de niveaux pour augmenter le contraste et une couche de teinte / saturation pour corriger la couleur.

12. Introduire des teintes numériques

Je commence lentement avec ma couleur; Premièrement, je décris les grandes zones de la foulée à l'aide de l'outil de stylo, puis convertissez le contour en une sélection. Ensuite, je remplis la zone avec une couleur rouge vif ( Alt + Suppr ), allumez le mode de couche sur la superposition, puis réduisez l'opacité d'un effet de subtiliser.

13. Illuminez les Blancs

L'intensité du charbon de charbon blanc ne passe jamais tout à fait dans un scan, afin de contrer l'effet terne, je retrouve mes reflets de charbon blanc de la phase traditionnelle de la peinture pour ramener du drame aux cheveux et à la peau. J'utilise une brosse texturée et inclinée en blanc sur une nouvelle couche, peignant environ 40% d'opacité avec une main très légère.

14. assombrir les obscurités

Étant donné qu'un scanner explose une telle lumière lumineuse à une image, il existe une perte d'intensité similaire dans les zones plus sombres. Sur une nouvelle couche réglée pour se multiplier, j'utilise la même brosse pour approfondir les valeurs dans les zones les plus sombres de la pièce: le visage et les pattes de l'ours, et les plis de la veste. J'utilise des rouges et des blues désaturés plutôt que du noir pur.

15. Faire des ajustements finaux

Je termine l'image avec un dernier ensemble de couches de réglage. J'utilise des niveaux pour égayer l'image et la couleur sélective pour réduire les tons jaunes dans la pièce à trébrouiller le jeu de couleurs un peu plus frais pour donner à la pièce finie une sensation d'hivers.

Cet article a été publié à l'origine dans le numéro 159 de Imaginefx , le magazine leader mondial des artistes numériques.Acheter numéro 159 ou S'abonner ici .

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07. Rendez l'encre

08. apporter des détails

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14. assombrir les obscurités

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