Cómo crear un entorno de invierno

Sep 13, 2025

Cómo

[dieciséis]

Antes de empezar a trabajar en una imagen personal, generalmente comienzo a pensar en lo que quiero ver en el trabajo terminado. En la mayoría de los casos estoy interesado en crear un efecto determinado, como como pintar Incendiar o ilustrar un retrato bajo condiciones de iluminación inusuales.

Cuando leí algo sobre la composición o un esquema de color, o un pensamiento interesante viene a mi mente, tomo nota de ello. A veces también se trata de una técnica de pintura específica, pero casi nunca sobre un sujeto. Mantengo mis ideas en un archivo de texto: es fácil de mantener, y ha crecido en tamaño a lo largo de los años.

Así que aquí están mis pensamientos para este taller. Quiero que la configuración sea un día cubierto, sin sombras fundidas. Esto es en parte porque no puedo recordar alguna vez pintar una imagen como esa antes. Por lo general, me gusta usar algunas luces fuertes o sombras fundidas para agregar interés visual y guiar el ojo del espectador a través de la pintura, por lo que tendré que idear formas alternativas de hacerlo. Por supuesto, todavía habrá sombras, simplemente no serán tan obvios. También estoy dispuesto a pintar un lugar lleno de gente con grupos de personas interesantes, o micro-composiciones.

Empecemos....

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01. Lluvia de ideas y dibujo

Quiero pintar un día cubierto, pero ¿qué quiero que el espectador vea? Tengo diferentes escenarios en mente que gato rapido rápidamente. Algunas ideas suenan muy bien inicialmente, pero resultan ser visualmente débiles o incluso contradictorias. Voy de un lado a otro entre diferentes técnicas y programas de arte. Me parece útil hacer algo bosquejo , dibujos de línea, dibujos de volumen o representación en 3D, porque la técnica influye en mi imagen terminada. También reconozco algunas referencias de fotos.

02. Encontrar un esquema de color

Pick a colour scheme that suits the mood of your image

Estos colores están influenciados por los pintores impresionistas de la Escuela Ashcan, quienes retrataron la vida de la clase trabajadora más baja en Nueva York a principios del siglo XX. Me gusta la sensación granía y realista de algunas de sus pinturas. Mi esquema de color tiene sus raíces en el cielo: su color dominante crea un esquema unificador en este entorno. El color de objetos grandes, como los edificios, cambia según el medio ambiente. Elijo algunos colores locales para crear un aspecto unificador y agregar interés visual. Quiero la armonía, pero quiero evitar una imagen monocromática.

03. Bloqueo en 3D

Build your scene in 3D, using your colour scheme

Ahora construyo la escena en 3D junto con mi esquema de color. Creo un plano de tierra y agrego algunas cajas. A medida que desarrollo la escena, subdifique mis cajas, o los reemplace con objetos de una biblioteca 3D personalizada: cajas, vagones, etc. A menudo los uso para rellenar una escena rápidamente. En la mayoría de los casos, son reemplazados por pinceladas durante mi proceso de pintura.

04. Desarrollando el color difuso del barco.

This old ship model provides a great base for painting

Esta imagen muestra un concepto de textura más antiguo que hice con fines personales. Nunca lo he usado en 3D y me alegro de que se presente en sí mismo ahora. Hago una representación desde el costado de este barco, pintarlo sobre él y proyectarlo a través de la misma cámara de nuevo a mi barco. Proporciona una base decente para pintar más. Utilizo la misma imagemap para crear una variación en un mapa de rugosidad / brillo y un mapa de golpe simple. Ambos de estos dos mapas son altamente inexactos, pero me proporcionan una variación interesante en la textura del barco.

05. Preparando para el Render.

Fine tune your camera settings and other details before rendering

Antes de golpear el botón de render Explore varias variaciones con la configuración de mi cámara, incluida la posición, la altura y la longitud focal, para desarrollar los mejores resultados. También decido crear un material de agua. Ciertamente vale la pena hacerlo, porque sé que lo reutilizaré en otros proyectos. También cambio el color local de mis objetos de acuerdo con mi boceto de color.

06. Engrándose para la etapa de pintura.

Render the people separately so you can remove them if necessary

Ahora proceso mi representación, enfocándome en el color final, alfa, ID de elemento / ID de material, iluminación total, oclusión ambiental, normales y un pase de profundidad. Usaré mis pases para lograr el mejor punto de partida posible antes de comenzar a poner mi pincel en el lienzo. Uso mi pase de oclusión ambiental y lo puse en una capa multiplicada en Photoshop CC , establecido en una opacidad del 25 por ciento. El paso de profundidad se utiliza para crear una capa de niebla. Presto a la gente en mi escena por separado, para que pueda sacarlos fácilmente de la pintura más adelante, si es necesario.

07. Preparación de la capa

Split the scene into layers to speed up your worklflow

Divido la escena en el fondo, medio y fondo, y cielo y ciudad para acelerar mi flujo de trabajo. Utilizo el llenado de contenido a cuenta cerca de los bordes para que pueda mover mis capas sin que se muestre el lienzo en blanco. Mi composición no ofrece muchos lugares para que descanse el ojo, así que recorte la imagen. También establece el fondo porque afectará mis opciones de color.

08. Las oscuras oscuras y las luces más ligeras.

Establish your darks and lights to help judge what other colours you'll need

Rellejo los espacios en blanco. A veces, utilizo el complejo de contenido para esta tarea: es una herramienta increíble. Finalmente puedo empezar a pintar. No puedo esperar para conseguir mis manos en la superficie del barco. También es bueno poner mis primeras marcas aquí porque es un punto focal de mi foto, donde puedo establecer mis oscuras oscuras y mis luces más ligeras. Esto me ayudará al juzgar qué colores usar en el resto de la pintura.

09. El plan de batalla

Rather than have a single focal point, create a circular composition

Quiero explicar mis pensamientos sobre la composición, porque todo lo que hago a partir de ahora debería apoyar la composición y no dañarla. Decido no crear ningún punto focal clave, porque quiero que el espectador explore el paisaje en lugar de estar atascado en un lugar específico. Por lo tanto, trato de llevar el ojo del espectador en un movimiento circular a través de la imagen.

10. Progresando a través de la etapa de pintura.

Sigo agregando color, valores y detalles a la imagen. Tengo cuidado a donde coloco mis detalles: la superficie del gran almacén en el fondo se deja en blanco a propósito. Solo agrego un poco de color y la variación de valor. No quiero que la superficie atraiga demasiada atención: la silueta es mucho más importante porque guiará el ojo aún más en el movimiento circular mencionado anteriormente.

11. Establecimiento de micro-composiciones.

Add interest to your painting by including micro-compositions

La composición general comprende varias micro-composiciones que siguen el movimiento circular. Estas son básicamente pinturas dentro de las pinturas. Si dibuja una línea vertical a través de la mitad de la imagen, las partes izquierda y derecha de la imagen son micro-composiciones, que a su vez contienen micro-composiciones. Hago esto para crear interés visual.

12. Poblar la escena.

Start filling out the scene with people...

Añado varias personas a la escena. Corté algunos de ellos fuera de las fotos históricas, o los pinté de las referencias. Si alguna cifra se destaca demasiado, puedo tonificarlos pintando sobre ellos. También noté que mi grúa no funciona como la creé. Así que salto de nuevo al mono y giro ligeramente la grúa, de modo que parece que es capaz de ponerle carga al suelo.

13. Presentando más personas.

...then add some more, but don't let it get too crowded

Como se puede ver en mis bocetos, planeé tener una gran multitud trabajando en el puerto. Así que sigo agregando más personas y detalles. Sin embargo, me resulta difícil agregar más detalles en esta etapa: la composición se siente ya bastante completa para mí y me preocupa que pueda arruinarlo. Agrego más gente y algo de humo de todos modos, solo para quitarlo en mi próximo paso ...

14. Caos y detalle.

Stuff lying around on the ground creates a sense of chaos and activity

Creo que estoy buscando un interés visual en el suelo. Algo tiene que pasar aquí, pero pintar más personas no ayudan. En su lugar, agrego más objetos que mienten, creando un mayor sentido del caos y actividad, e informando la historia de un lado de puerto ocupado. Y al final se trata de contar una historia. Ahora agrego valores aquí y allá, luego llamo a la pintura.

Este artículo apareció originalmente en Imaginefx emisión 137; cómpralo aquí !

Cómo crear un entorno de invierno

01. Lluvia de ideas y dibujo

02. Encontrar un esquema de color

03. Bloqueo en 3D

04. Desarrollando el color difuso del barco.

05. Preparando para el Render.

06. Engrándose para la etapa de pintura.

07. Preparación de la capa

08. Las oscuras oscuras y las luces más ligeras.

09. El plan de batalla

10. Progresando a través de la etapa de pintura.

11. Establecimiento de micro-composiciones.

12. Poblar la escena.

13. Presentando más personas.

14. Caos y detalle.

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