Πώς να ζωγραφίσει ένα ατμοσφαιρικό πορτρέτο στο Photoshop

Sep 13, 2025

πως να

Η ζωγραφική ένα πορτρέτο μπορεί να είναι ένα δύσκολο έργο. Ακόμα κι αν έχετε μάθει Πώς να σχεδιάσετε ένα πρόσωπο , μπορείτε εύκολα να καταλήξετε χαμένα σε λεπτομέρειες και κοσμήματα. Έτσι πριν ξεκινήσετε οτιδήποτε, έχετε μια βασική ακατέργαστη ιδέα της τελικής εικόνας.

Εδώ, θέλω να απεικονίσω ένα πορτρέτο εμπνευσμένο από τα βενετσιάνικα καρναβάλια, αλλά χωρίς τη μάσκα, επειδή θέλουμε άμεση επαφή με τα μάτια. Θα χρησιμοποιήσουμε Photoshop .

Πάρτε το Adobe Creative Cloud

Το φως είναι ένα βασικό κομμάτι σε οποιοδήποτε κομμάτι πορτρέτου. Είναι πώς ξεχωρίζει ο χαρακτήρας - φέρνει τον όγκο, τη ζωή και την ένταση - έτσι πρέπει να εργαστεί προσεκτικά. Το φως αμφισβητεί εδώ, κυρίως λόγω της ποσότητας λεπτομέρειας. Πράγματι, δεν θέλω τις λεπτομέρειες να γίνουν πάρα πολύ αποσπασματικές, οι οποίες μπορούν σύντομα να συμβούν όταν υπάρχουν πολλά.

Θυμηθείτε - αν δεν είστε ικανοποιημένοι, μη διστάσετε να επιστρέψετε και να αλλάξετε τα στοιχεία που δεν σας αρέσουν. Μερικές φορές επανεκκινώ ολόκληρη την εικόνα. Για μένα, αυτό είναι μόνο μέρος της διαδικασίας ζωγραφικής - και είναι συχνά για το καλύτερο!

Κατεβάστε τους πόρους σας για αυτό το σεμινάριο

01. Συναρμολογήστε κάποια σκίτσα ιδεών

Click the icon in the top right to enlarge the image — Κάντε κλικ στο εικονίδιο στην επάνω δεξιά πλευρά για μεγέθυνση της εικόνας

Το σκίτσο μολύβι είναι ένα σημαντικό βήμα. Πάντα κάνω μερικά από αυτά πριν ξεκινήσω την πραγματική ζωγραφική, για να με βοηθήσω να απεικονίσω πού θέλω να πάω. Μπορώ να προσθέσω γρήγορα λεπτομέρειες όπως το στέμμα, ή να σκεφτώ τι είδους κοστούμι θέλω για τον χαρακτήρα μου. Είναι μια καλή βάση για να ξεκινήσετε από.

02. Δημιουργήστε μικρογραφίες χρώματος

Στη συνέχεια, σαρώστε το σκίτσο μολύβι στο Photoshop και κάνετε μερικές γρήγορες μικρογραφίες χρώματος. Επιλέγω ένα αρμονικό σχέδιο χρωμάτων και αρχίζω να αναμειγνύομαι αυτά τα χρώματα, για να δούμε αν λειτουργούν καλά μαζί.

Η πρόκληση όταν υπάρχουν πολλά στοιχεία είναι να αναπτυχθούν κάτι συνεπές. Βρίσκω ένα γρήγορο σκίτσο χρώματος πολύ χρήσιμο σε αυτό το θέμα.

03. Τοποθετήστε τα μπλοκ χρώματος

Ξεκινάω το πρόσωπο σε τεράστια μπλοκ χρώματος, για να πάρω γρήγορα τα πάντα σωστά. Προσπαθώ να αναπτύξω πολλές παραλλαγές χρώματος σε αυτόν τον τομέα, επειδή είναι το επίκεντρο της ζωγραφικής μου και έτσι πρέπει να είναι ρεαλιστική και να νιώθει ζωντανός. Αναμειγνύω λίγο κόκκινο και ροζ για τα μάτια, το στόμα και τη μύτη για να βοηθήσει στην επίτευξη αυτού του αποτελέσματος.

04. Ρυθμίστε τη σύνθεση

Σε αυτό το σημείο αλλάζω τη σύνθεση και πηγαίνω για ένα κλασικό φόρεμα αντί για ένα κολάρο μπρόκου λαιμού. Το φόρεμα θα καλυφθεί με πολύχρωμα σχέδια και μερικές συμβουλές χρυσού κεντήματος. Χρησιμοποιώ πάντα μια μεγάλη, στρογγυλή, μαλακή βούρτσα για σχέδια σκίτσο, γιατί πρέπει να συνδυάσω τα χρώματα γρήγορα σε αυτό το πρώιμο στάδιο.

Το θεωρώ χρήσιμο για να εξασφαλίσουμε ότι όλες οι λεπτομέρειες λειτουργούν στο σύνολό τους και είναι καλά ολοκληρωμένα. Η μαλακή βούρτσα είναι ιδανική για την επίτευξη αυτού του στόχου.

05. Αναπτύξτε το Carnival-Esque Crown

Αυτό το πορτρέτο είναι εμπνευσμένο από καρναβάλι, οπότε ο χαρακτήρας μου θα φορά ένα εξωφρενικό στέμμα με φτερά. Αρχίζω με ένα σχήμα πυραμίδας που αποτελείται από πολλές μικρές καμπύλες μπαρόκ. Εμφανίζω την ιδέα μου σε ένα άλλο στρώμα και αρχίζω να διορθώστε το προηγούμενο σχήμα βάσει αυτού.

Θέλω το στέμμα να είναι εντελώς χρυσό, γι 'αυτό επιλέγω ένα πολύχρωμο κίτρινο / καφέ για να ζωγραφίσει τη βάση. Δεν δουλεύω ακόμα το φως - πριν ξεκινήσω αυτό, πρέπει να βελτιώσω ολόκληρο το στέμμα και να προσθέσω κάποια υφή.

06. Καθορίστε τα χαρακτηριστικά του προσώπου

Τώρα αρχίζω να προσθέτω περισσότερες λεπτομέρειες στο πρόσωπο. Δουλεύω τα μάτια, προσθέτω βλέφαρα και φρύδια - αυτό είναι ένα σημαντικό βήμα, επειδή τώρα αποφασίζω ποια έκφραση και στάση θέλω για τον χαρακτήρα μου.

Επιλέγω να προσπαθήσω να το φανεί μυστηριώδης, έτσι τα μάτια της θα έχουν πολλά μακιγιάζ. Χρησιμοποιώ κάποια βαθιά, σκοτεινή βιολετί για να ζωγραφίσω τα βλέφαρα. Ποτέ δεν χρησιμοποιώ καθαρό μαύρο για σκιές ή πτυχές, επειδή αυτό θα κάνει μόνο άλλα χρώματα να φαίνονται λασπώδη. Πάντα να χρωματίζετε τις σκιές σας!

07. Δώστε το δέρμα μια αίσθηση υφής

Είμαι ευχαριστημένος με το πώς φαίνεται το πρόσωπο και τώρα μπορώ να αρχίσω να δουλεύω στην υφή. Για αυτό χρησιμοποιώ την τεχνική μου. Προσθέτω τις χρωματικές παραλλαγές και τον όγκο σε όλο το πρόσωπο με ένα ένα εικονοστοιχείο, σκληρό βούρτσα.

Δουλεύω το φως και τις σκιές, αλλά και σε μερικές λεπτομέρειες όπως τα βλέφαρα. Αυτή είναι μια μακρά διαδικασία, αλλά μου αρέσει η τελική απόδοση - μόλις εξομοιωθεί, προσθέτει πολύ μικρή υφή ή κόκκους. Μια σκασμένη βούρτσα δίνει επίσης αυτό το αποτέλεσμα.

08. Σχεδιάστε το φορεσιά

Θέλω ο χαρακτήρας μου να είναι πολύχρωμο, γι 'αυτό δημιουργώ ένα συγκεκριμένο μοτίβο για το φόρεμά της με τυρκουάζ και κόκκινο. Κρατάω το σχέδιο απλό γιατί δεν το θέλω να αποσπά την προσοχή του θεατή πάρα πολύ. Επίσης, βελτιώνομαι τα μανίκια και το στέμμα. Αφήνω τα φτερά πολύ σκοτεινά και θολή - δεν είναι το κύριο διακοσμητικό στοιχείο και πρέπει να παραμείνουν διακριτικοί.

09. Αναθεωρήστε τη σύνθεση

Αποφασίζω ότι δεν είμαι ικανοποιημένος με τη σύνθεση: πρέπει να είναι φωτεινότερη. Η θέση του χαρακτήρα ήταν πολύ σκληρή, γι 'αυτό την μεταφέρω ελαφρώς στην πλευρά για να αναπτύξω μια πιο φυσική θέτουν. Αλλάζω επίσης το στέμμα και το φως στο πάνω μέρος της σύνθεσης, επιλέγοντας να προσθέσει περισσότερο κόκκινο αντί για κίτρινο, και να φέρει περισσότερο εκεί.

10. Ενημέρωση στοιχείων κοστουμιών

Τώρα ρίχνω την ευκαιρία να αλλάξω τα μανίκια - βρήκα τον προηγούμενο σχεδιασμό πολύ βαρετό. Σχεδιάζω επίσης γρήγορα μερικές πιο στρογγυλεμένες καμπύλες για να δώσει μια αίσθηση ελαφρότητας στο φόρεμα και τον χαρακτήρα.

Φέρνω ένα βαθμό διαφάνειας, το οποίο θα βοηθήσει ένα αντικείμενο να φαίνεται είτε πολύ ελαφρύ είτε εύθραυστο. Προσεγγίζω το στέμμα με τον ίδιο τρόπο, ζωγραφίζοντας λεπτότερη, μακρύτερη, μπαρόκ καμπύλες για να σπάσει το βαρύ ύφος του προηγούμενου για να βοηθήσει να παράγει μια πιο θηλυκή, λεπτή εμφάνιση.

11. Βάλτε ένα κολάρο δαντέλας

Αποφασίζω να προσθέσω δαντέλα ύφασμα για να αυξήσω τη λεπτή εμφάνιση του χαρακτήρα μου και να προσθέσω κάποιο μυστήριο. Η δαντέλα είναι περίπλοκη, αλλά γίνεται εύκολα: χρησιμοποιώ μια υφή βουρτσίσματος για να τραβήξει περίπου μερικές καμπύλες και λουλούδια - δεν χρειάζεται να είναι ακριβής. Προσθέτω μερικές κουκίδες φωτός σε αυτό για να δημιουργήσω κάποιο όγκο έτσι ώστε να μην φαίνεται πάρα πολύ επίπεδη και μη ρεαλιστική.

12. Προσθέστε περισσότερη ζωή

Υποστηρίζω το χρώμα των χειλιών και τα μάγουλα του χαρακτήρα, παίρνοντας ένα βαθύ ροζ / κόκκινο για να το κάνουμε αυτό. Το κόκκινο και το ροζ είναι τα τέλεια χρώματα για να προσθέσετε τη ζωή σε έναν χαρακτήρα, ειδικά στο πρόσωπο. Στη συνέχεια, επιλέγω μια πολύ μικρή, ακριβή βούρτσα και δημιουργώ μερικές μακρές, καμπύλες βλεφαρίδες για να δώσουμε στα μάτια της πιο δραματική και μυστηριώδη εμφάνιση.

Πάντα θολώνουν τα άκρα για να τα καταστήσω πιο φυσικά. Και τελικά προσθέτω κάποια κηλίδες ομορφιάς εδώ και εκεί στο πρόσωπό της - αυτή η γρήγορη επιπλέον λεπτομέρεια είναι ιδιαίτερα αποτελεσματική όταν θέλετε να δημιουργήσετε ρεαλιστικά δέρμα.

13. Εισάγετε την υφή στο στέμμα

Τώρα πρέπει να προσθέσω περισσότερη υφή στο στέμμα, ειδικά στα φτερά. Χρησιμοποιώ μια βασική βούρτσα στρογγυλής άκρης (με σκληρότητα σε 100 τοις εκατό και jitter αδιαφάνειας σε απόσταση 100 τοις εκατό), και στη συνέχεια να ζωγραφίσει μερικά μικρά εγκεφαλικά επεισόδια σε όλα τα φτερά, για να δημιουργήσετε μια μυριάδα από τις χρωματικές παραλλαγές που μιμούνται την υφή του πραγματικού τους -Περισσότερα αντίστοιχα.

Κάνω το ίδιο στο στέμμα για να μιμηθεί την εμφάνιση παλαιού, ελαφρώς αμαυρωμένου χρυσού. Δεν θέλω κάτι καθαρό. Συμπεριλαμβανομένων των ελαττωμάτων βοηθά στην επίτευξη περισσότερου ρεαλισμού στη σκηνή.

14. Κάντε ορισμένες τελικές προσαρμογές

Τώρα ήρθε η ώρα να προσθέσετε κάποιο επιπλέον φως που προέρχεται από την κορυφή. Επιλέγω να χρησιμοποιήσω ένα ροζ χρώμα κοντά στο φόντο, για να διατηρήσετε κάποια ενότητα και να φέρει μια πολύχρωμη λάμψη σε όλο το στέμμα και τα φτερά. Χρησιμοποιώ μια μεγάλη, στρογγυλή, μαλακή βούρτσα για να δημιουργήσω αυτό το ειδικό αποτέλεσμα και να προσαρμόσω την αδιαφάνεια του στρώματος εάν πάω πάρα πολύ μακριά με αυτό.

Επαναλαμβάνω την ίδια διαδικασία στο πρόσωπο, αυτή τη φορά συλλέγοντας ένα ανοιχτό μπλε για να αντιπαραβάλλετε με το χρώμα φόντου. Τέλος, χρησιμοποιώ μια ρύθμιση φωτεινότητας / αντίθεσης για να διορθώσω ελαφρώς τη γενική αντίθεση της απεικόνισης μου. Και τελειόμαστε!

Αυτό το άρθρο εμφανίστηκε αρχικά στο ζήτημα του ImagineFX 147. Αγόρασέ το τώρα.

Σχετικά Άρθρα:

95 Top Photoshop Tutorials
Πώς να κάνετε τα πρόσωπα Manga με ένα άγγιγμα ρεαλισμού
Πάρτε καλύτερα στο σχέδιο

Πώς να ζωγραφίσει ένα ατμοσφαιρικό πορτρέτο στο Photoshop

01. Συναρμολογήστε κάποια σκίτσα ιδεών

02. Δημιουργήστε μικρογραφίες χρώματος

03. Τοποθετήστε τα μπλοκ χρώματος

04. Ρυθμίστε τη σύνθεση

05. Αναπτύξτε το Carnival-Esque Crown

06. Καθορίστε τα χαρακτηριστικά του προσώπου

07. Δώστε το δέρμα μια αίσθηση υφής

08. Σχεδιάστε το φορεσιά

09. Αναθεωρήστε τη σύνθεση

10. Ενημέρωση στοιχείων κοστουμιών

11. Βάλτε ένα κολάρο δαντέλας

12. Προσθέστε περισσότερη ζωή

13. Εισάγετε την υφή στο στέμμα

14. Κάντε ορισμένες τελικές προσαρμογές

πως να - Τα πιο δημοφιλή άρθρα

Πώς να κάνετε ένα meme στο Photoshop

Ξεκινήστε με το CMS GAV

Φύλλα χαρακτήρων για 3D μοντέλους: 15 κορυφαίες συμβουλές

Δημιουργήστε σύννεφα με Fumefx για το 3DS Max

Δημιουργία 3D κειμένου στο Photoshop: Ένας οδηγός βήμα προς βήμα

Πώς να γλυπτεί πειστικά μάτια σε zbrush

Κάντε ένα κινούμενο gif στο Photoshop

Δημιουργήστε έναν ταμπλό που ανταποκρίνεται με το Figma

Κατηγορίες