Imparare a disegnare correttamente la prospettiva potrebbe cambiare il tuo intero processo di disegno. Sia che si disegna tradizionalmente con la matita e la carta, o utilizzando digitalmente una tavoletta grafica, costruisco ancora anche le scene più complicate utilizzando interamente le tecniche di schieramento della linea di orizzonte e punti di spruzzatura che la maggior parte delle persone avrà imparato in classe d'arte.
Questo potrebbe sembrare stranamente complicato, quando è così facile deridere rapidamente una versione di base della scena utilizzando programmi di modellazione 3D per guidare il disegno, ma quando si imposta un disegno di prospettiva a mano, ti darai una flessibilità nell'interpretazione del metodo. Nel seguito e spesso piegando leggermente queste regole, arricchire la composizione narrativa dell'immagine aggiungendo profondità, dramma e atmosfera. Ecco alcuni dei metodi che uso più frequentemente, incluso Prospettiva a un punto e prospettiva a due punti.
Leggi anche la nostra guida al tecniche d'arte. Devi sapere e la nostra roundup del meglio come disegnare tutorial.
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La decisione più importante è il collocamento della linea di orizzonte in relazione ai personaggi e agli elementi importanti come oggetti, mobili o edifici nella scena. È utile ricordare che l'orizzonte è allo stesso livello dell'occhio immaginato dello spettatore.
Quando si posiziona la linea di orizzonte sopra i personaggi, dà allo spettatore l'impressione che siano in una posizione più in alto, guardando giù da una piattaforma, ad esempio. Se immaginiamo che il nostro spettatore sia in piedi sulla stessa superficie degli altri personaggi nella scena, quindi tutte le figure in piedi nella scena avranno anche la loro testa sulla linea orizzontale, ad eccezione di caratteri particolarmente alti o brevi.
Se la linea di orizzonte è bassa, ei caratteri si estendono in alto sopra l'orizzonte, quindi appare come se lo spettatore è sdraiato sulla stessa superficie, o in piedi su una piattaforma inferiore alzando lo sguardo. Nel mio Eyes graphic novel quadrato Vorrei spesso impostare la linea orizzontale sia molto bassa o molto alta nel disegno. Sembrava adattarsi al tono del libro, in cui il personaggio principale è spesso confuso e disorientato da un ambiente che temeva sopra di lei o allungarsi in viste inumanamente vaste.
L'immagine sopra mostra la prospettiva a un punto con la linea di orizzonte posizionata a basso contenuto del telaio, ma a livello con le figure per mostrare loro di essere sminuiti dagli edifici.
Nella prospettiva a un punto, le linee orizzontali su qualsiasi piano perpendicolare al punto di vista si ritiraranno in un punto di fuga che si trova da qualche parte sulla linea di orizzonte. Di solito, evito di mettere il punto di fuga nel mezzo dello spazio che sto disegnando, perché tende a creare troppa simmetria nella vista, rendendo la composizione sentirsi statica e un po 'innaturale. Eppure a volte questa calma eerie può aggiungere all'atmosfera della scena.
Con questo esempio di prospettiva a due punti, entrambi i punti di fuga sono fuori telaio e la linea di orizzonte è centrata sull'immagine, dando una sensazione naturale a bassa tensione alla scena.
Quando si disegna una prospettiva a due punti, metto sempre uno o entrambi i miei punti di fuga fuori dai bordi del disegno. Trovo che quando sia i punti di svago sinistra che quelli a destra sono all'interno del telaio, vengono creati angoli prospettici drammatici. Questo a volte genera oggetti che sembrano stranamente allungati. Per la maggior parte, tuttavia, voglio un campo visivo più naturale, quindi mi prendo cura di localizzare i punti di fuga in modo tale da creare un buon equilibrio tra dramma e realismo.
Ho vari gruppi di governanti della mia realizzazione che usano quando si esegue il disegno di carta tradizionale e di prospettiva a matita. I più semplici vengono tagliati da Mount Board e PIVOT su un perno di disegno che funge da punto di fuga. Questo mi consente di spostare rapidamente il righello attorno alla pagina e sapere che qualsiasi linea che tratto contro il bordo del drampino si riavvierà a quel punto di fuga. Questo può essere configurato con il maggior numero di governanti e punti di svago che è necessaria, ma in genere uso solo uno o due contemporaneamente.
L'immagine sopra mostra la prospettiva a due punti con una linea di orizzonte a bassa linea e il punto di spargimento dell'estremità destro fuori dal frame per migliorare la sensazione di distanza e scala. Non è sempre possibile avere un righello abbastanza a lungo o un tavolo abbastanza largo da consentire al tuo righello di essere fisicamente collegato al punto di fuga. Ciò che è necessario è un righello che ruoterà in modo affidabile circa un punto a cui non è effettivamente connesso. Questo è stato un problema piacevolmente ingannevole che mi sono allegato per molti anni, prima di essere finalmente inventato una soluzione che ha coinvolto insieme tre governanti, che si muovevano attorno a due spilli di disegno.
Quando si disegna digitalmente in Photoshop, scopro che di solito è troppo ingombrante per espandere la tela per disegnare tutte le linee prospettiche che si allontanano a un punto di fuga verso l'estrema sinistra o verso destra fuori dalla scena. In questo caso tendo ad aggiungere una griglia quadrata di base per la guida, che adeguamento alle linee di prospettiva principali utilizzando lo strumento SKEW del programma (Modifica & GT; trasformazione gratuita e GT; Questo di solito fornisce una guida sufficiente che le linee più dettagliate possono essere disegnate con gli occhi, anche se non cadono esattamente su una griglia.
Il disegno digitalmente consente anche alcune altre scorciatoie di volte, in particolare quando si disegna elementi ripetuti in prospettiva, come un edificio che ha molte finestre della stessa dimensione e forma. Ecco il mio metodo per rappresentare gli elementi ripetitivi. Innanzitutto, disegna una finestra e salva il file, chiamandolo 'Window Window'. Quindi, crea un nuovo documento, vai su File & GT; Posiziona i collegati ... e scegli il tuo file di finestra singolo. Aggiungi tanti multipli della finestra che ti servono, organizzandoli per adattarli alla facciata dell'edificio che stai disegnando. Quindi salva il file come 'Facciade 1'.
Ora crea un nuovo documento e posizionare Facciata file collegata 1. Ora puoi associare la facciata alla prospettiva di cui hai bisogno, senza dover disegnare singolarmente tutte le finestre. Inoltre, se si effettua una modifica al tuo file di finestra singolo, tutte le copie si aggiornano anche nella vista prospettica. Infine, collega il file di facciata e l'inclinazione per adattarsi alla prospettiva nella scena.
È solo quando è richiesta una forma straordinariamente complessa che non usi mai Software di modellazione 3D. per aiutare a generare l'immagine. Questo è in parte da una delizia ostinata in una sfida del disegno tecnico, ma anche perché a parte la flessibilità che ti dà, consente anche alcuni errori. Sento che è in questi piccoli errori facciamo quando mettiamo qualcosa a mano che parte della nostra personalità mostra nel lavoro.
Sento che le mie imprecisioni sono probabilmente specifiche per me, e che faccio gli stessi piccoli errori in modi simili più e più volte quando si disegna. Più più vicino che un disegnatore arriva alla perfezione robotica, meno presente sono i segni di una mano umana e la mente creando quelle piccole imprecisioni che sono uniche per quell'artista, e credo che, anche se ci vuole un po ', questo è qualcosa che vale la pena preservare.
Questo articolo è stato originariamente pubblicato in emissione 301 di Arti del computer rivista. Comprare il problema 301. .
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