Perspektifin nasıl doğru çizileceğini öğrenmek, tüm çizim sürecinizi değiştirebilir. Geleneksel olarak kalem ve kağıtla çizin veya bir grafik tableti kullanarak dijital olarak, hala en karmaşık sahneleri, en çok karmaşık sahneleri bile, ufuk çizgisinin arka planını ve çoğu insanın sanat dersinde öğrenebileceği kaybolan noktalarını kullanıyor.
Bu, yavaşça aşırı karmaşık görünebilir, Çiziminizi yönlendirmek için 3B modelleme programları kullanarak sahnenin temel bir versiyonunu hızlı bir şekilde alay etmek çok kolay, ancak elinizle bir perspektif çizim yaptığınızda, kendinize yorumlamada biraz esneklik verirsiniz. yöntem. Aşağıdaki ve genellikle bu kuralları hafifçe bükerek, derinlik, drama ve atmosfer ekleyerek görüntünün anlatı bileşimini zenginleştirirsiniz. İşte en sık kullandığım yöntemlerden bazıları, dahil bir noktalı perspektif ve iki noktalı perspektif.
Ayrıca rehberimizi okuyun Sanat Teknikleri Bilmelisin ve en iyinin toplumu nasıl çizilir öğreticiler.
Büyütmek için her görüntünün sağ üst köşesine tıklayın.
En önemli karar, ufku hattının, olaydaki nesneler, mobilya veya binalar gibi önemli karakterlerle ve elementlerle ilgili olarak yerleştirilmesidir. Uferin, izleyicinin hayal edilen gözüyle aynı seviyede olduğunu hatırlamak faydalıdır.
Horizon hattını karakterlerin üstüne yerleştirdiğinizde, izleyiciye, bir platformdan aşağı bakacak şekilde daha yüksek bir pozisyonda oldukları izlenimi verir. İzleyicimizin sahnedeki diğer karakterlerle aynı yüzeyde durduğunu hayal edersek, o zaman sahnedeki tüm duran rakamlar, özellikle uzun veya kısa karakterler hariç, ufuk çizgisinde başlarına sahip olacaktır.
Horizon çizgisi düşükse ve karakterler ufkun üstünde uzanırsa, izleyici aynı yüzeyde uzanmış gibi görünür veya aşağı bakacak şekilde düşük bir platformda durur. Benim .. De Grafik Roman Kare Gözleri Sık sık, ufku hattını çizimde çok düşük veya çok yüksek ayarlardım. Ana karakterin çoğunlukla karıştırıldığı ve onun üzerinde duran ya da insanlık dışı engin manzaralarda uzağa uzanan çevre tarafından karıştırıldığı ve şaşkın olduğu kitabın tonuyla uyuyor gibiydi.
Yukarıdaki resim, çerçevede düşük yerleştirilmiş ufuk çizgisi ile bir nokta perspektifini gösterir, ancak binalar tarafından cüce olduğunu göstermek için rakamlarla düzeydedir.
Bir noktalı perspektifte, bakış açısına dik herhangi bir düzlemde yatay çizgiler, ufuk çizgisinde bir yerde bulunan bir kaybolan noktaya geri çekilecektir. Genellikle, kaybolan noktayı çizdiğim yerin ortasına koymaktan kaçınıyorum, çünkü görünümde çok fazla simetri yaratma eğilimindedir, kompozisyonun statik ve biraz doğal olmasını sağlar. Ancak bazen bu ürkütücü sakin sahnenin atmosferine ekleyebilir.
Bu iki nokta perspektifinin bu örneği ile, hem ufuk noktaları çerçevesiz hem de ufuk çizgisi, sahneye doğal, düşük gerilimli bir his vererek, görüntü üzerinde ortalanmıştır.
İki noktalı perspektif çizerken, her zaman bir veya her ikisini de çizimin kenarlarının dışına yerleştiririm. Hem sol hem de sağ ufuk noktalarının çerçevenin içinde olduğunda, dramatik perspektif açılarının yaratıldığını buldum. Bu bazen garip bir şekilde gerilmiş görünen nesneler oluşturur. Bununla birlikte, çoğunlukla, daha doğal bir görüş alanı istiyorum, bu yüzden kaybolan noktaları, drama ve gerçekçilik arasında iyi bir denge oluşturmaları böyle bir şekilde bulmaya özen gösteriyorum.
Geleneksel kağıt ve kurşun kalem perspektif çizimi yaparken kullandığım kendi kameralarımın çeşitli cetvellerim var. En basit olanlar, Montaj Kurulu'ndan kesilir ve kaybolan nokta olarak hareket eden bir çizim pimindeki pivot. Bu, cetvelin sayfanın etrafındaki hızlı bir şekilde hareket ettirmemi sağlar ve Draughy Edge'e karşı çekildiğim herhangi bir çizginin bu kaybolan noktaya geri çekileceğini bildirir. Bu, gerekli olduğu gibi birçok cetvel ve ufuk noktaları ile kurulabilir, ancak tipik olarak bir kerede sadece bir veya iki tane kullanıyorum.
Yukarıdaki görüntü, mesafe ve ölçek duygusunu geliştirmek için düşük bir ufuk çizgisi ve kaybolan bir noktaya sahip iki nokta perspektifi göstermektedir. Cetvelinizin fiziksel olarak ufuk noktasına bağlı olmasına izin verecek kadar geniş bir cetvel olması her zaman mümkün değildir. İhtiyaç duyulan şey, gerçekte bağlı olmadığı bir nokta hakkında güvenilir bir şekilde pivot olacak bir cetveldir. Bu, son olarak, nihayet üç cetvelin bir araya getirilmesini, iki çizim pimi etrafında hareket ettiren bir çözüm bulmadan önce, uzun yıllardır boğulduğum çok zor bir problemdi.
Photoshop'ta dijital olarak çizim yaparken, tüm perspektif çizgileri, sahnenin dışına kaybolan tüm perspektif çizgileri çizmek için genellikle çok hantal olduğunu görüyorum. Bu durumda, rehberlik için temel bir kare ızgara ekleme eğilimindeyim; Bu genellikle, bir ızgara çizgisine düşmese bile, daha ayrıntılı satırların gözle çizilebilecekleri yeterince rehberlik sağlar.
Dijital olarak çizim ayrıca, aynı boyutta ve şeklin birçok penceresine sahip bir bina gibi perspektifte tekrarlayan elemanları perspektifte çizerken diğer bazı zamanlaşma kısayollarını da sağlar. İşte yinelenen unsurları gösteren yöntemim. İlk önce bir pencere çizin ve dosyayı kaydedin, 'tek bir pencere' olarak adlandırın. Sonra, yeni bir belge oluşturun, Dosya ve GT'ye gidin; Bağlantılı yer ... ve tek pencere dosyanızı seçin. İhtiyacınız olan pencerenin çok katları ekleyin, bunları çizim yaptığınız binanın cephesine uyacak şekilde ayarlayın. Ardından dosyayı 'cephe 1' olarak kaydedin.
Şimdi yeni bir belge oluşturun ve bağlantılı dosya cephesini yerleştirin 1. Şimdi, tüm pencereleri ayrı ayrı çekmek zorunda kalmadan ihtiyacınız olan perspektife takabilirsiniz. Ek olarak, tek pencere dosyanızda bir değişiklik yaparsanız, tüm kopyalar perspektif görünümünde de güncellenir. Son olarak, cephe dosyasını bağlayın ve sahnede perspektife uyacak şekilde çarpın.
Sadece kullandığım bazı olağanüstü karmaşık şekil gerektiğinde 3D modelleme yazılımı Görüntüyü üretmek için. Bu, kısmen teknik bir çizim mücadelesindeki inatçı bir zevktendir, aynı zamanda size verdiği esneklik dışında da bazı hataları sağlar. Bu küçük hatalarda, kişiliğimizin bazılarının işte gösterdiği bir şeyi elden gelince yaptığımızda yaptığımızı hissediyorum.
Yanlışlıklarımın bana özel olduğu gibi hissediyorum ve çizim yaparken tekrar tekrar aynı şekilde aynı şekilde küçük hataları yaptığım gibi. Bir resmin robotik mükemmelliğe girdiği yakın, daha az hediye, o sanatçıya özgü olan küçük yanlışlıklar yaratan bir insan elinin ve zihnin belirtileridir ve biraz daha uzun sürse bile, bu bir şey olduğuna inanıyorum. korunmaya değer.
Bu makale başlangıçta 301 sayısında yayınlandı. Bilgisayar sanatları dergi. Satın al 301 .
Daha fazla oku:
(Resim Kredisi: Olly Curtis) İPad veya tabletiniz için kendi kalemi yapmanın mümkün olduğunu biliyor muydunuz? ..
Çift görme? Bu görüntü çevirildi ve orijinalle karıştırıldı (Görüntü Kredi: Gelecek) Bu eğ..
(Resim Kredi: Element / Joseph Ford) Görsel inşaatçılar, WordPress için uzun süre varmışlardır, ancak her za..
Zooloji, hayvanlar ve vahşi yaşam okudu, her zaman benim için büyük bir tutku olmuştur ve onları boyamadan asla yorulmam. Lincolnshire kırsalında yaşayacak kadar şanslıyız ve kap..
Bu parçanın amacı bir parça üretmekti 3d sanat Bu, doğrudan üretim sonrası veya hiç olmadığı, çerçev..
Sayfa 1/2: Farklı ön sınır testleri (ve ne zaman kullanılır) Farkl�..
Son kullanımınız yoksa, insan yapımı bir yapıya odaklanan çoğu sahne, bitkilerin ve ağaçlarda organik bitki örtüsün�..
Öğrenme Manga nasıl çizilir kolay bir feat değil. Öyleyse, mümkün olduğunca kolay hale getirmek için, hareket, şekil, renk, aydınlatma ve doku kullanan basit bir ad..