Hur man ritar perspektiv

Sep 14, 2025

Hur

Att lära sig att dra perspektivet korrekt kan ändra hela ritningsprocessen. Oavsett om du drar traditionellt med penna och papper, eller digitalt med en grafiktablett, konstruerar jag fortfarande även de mest komplicerade scenerna som helt och hållet använder de drabbade teknikerna i horisonten och försvinner punkter som de flesta kommer att ha lärt sig i konstklassen.

Det kan tyckas konstigt överkomligt, när det är så lätt att snabbt mocka upp en grundläggande version av scenen med 3D-modelleringsprogram för att styra din ritning, men när du bestämmer ett perspektivteckning för hand, ger du dig lite flexibilitet vid tolkning av metod. I följande och ofta lätt böjer dessa regler, beriker du den berättande sammansättningen av bilden genom att lägga till djup, drama och atmosfär. Här är några av de metoder som jag använder oftast, inklusive enpunktsperspektiv och tvåpunktsperspektiv.

Läs också vår guide till Konsttekniker du behöver veta, och vår roundup av det bästa hur man ritar Handledningar.

Klicka på det övre högra hörnet av varje bild för att förstora den.

01. Placera horisonten

Det viktigaste beslutet är placeringen av horisonten i förhållande till de viktiga karaktärerna och elementen som föremål, möbler eller byggnader i scenen. Det är användbart att komma ihåg att horisonten är på samma nivå som betraktarens föreställda öga.

När du placerar horisonten ovanför karaktärerna, ger det betraktaren intrycket att de är i en position högre upp, tittar ner från en plattform, säger. Om vi föreställer oss att vår tittare står på samma yta som de andra karaktärerna i scenen, kommer alla stående figurer i scenen också att ha huvudet på horisonten, med undantag för särskilt långa eller korta tecken.

Om horisonten är låg, och tecknen sträcker sig högt över horisonten, verkar det som om tittaren ligger på samma yta eller står på en lägre plattform som tittar upp. I min Grafiska nya fyrkantiga ögon Jag skulle ofta ställa horisonten, antingen mycket låg eller mycket hög i ritningen. Det verkade passa med tonen i boken, där huvudpersonen ofta är förvirrad och desorienterad av omgivning som antingen väcker över henne eller sträcker sig i omänskligt stora vyer.

02. Använd ett perspektiv

Ovanstående bild visar ett punkter med horisontslinjen som är låg i ramen, men nivå med siffrorna för att visa dem som dvärgas av byggnaderna.

I ett punkter perspektiv kommer horisontella linjer på något plan vinkelrätt mot synvinkel att återgå till en försvinnande punkt som ligger någonstans på horisonten. Vanligtvis undviker jag att lägga försvinnande punkt mitt i det utrymme som jag ritar, eftersom det tenderar att skapa för mycket symmetri i sikten, vilket gör kompositionen att känna sig statisk och lite onaturlig. Men ibland kan den här kusliga lugnet lägga till atmosfären i scenen.

03. Skapa tvåpunktsperspektiv

Med detta exempel på tvåpunktsperspektiv är båda försvinnande punkter i ram och horisontlinjen är centrerad på bilden, vilket ger en naturlig, lågspännings känsla till scenen.

När du ritar tvåpunktsperspektiv placerar jag alltid en eller båda av mina försvinnande punkter utanför kanterna på ritningen. Jag finner att när både vänster och höger försvinnande punkter är inuti ramen, skapas dramatiska perspektivvinklar. Detta genererar ibland föremål som ser konstigt utsträckta. För det mesta vill jag dock ett mer naturligt synfält, så jag tar hand om att hitta försvinnande punkter på ett sådant sätt att de skapar en bra balans mellan drama och realism.

04. Upp din skicklighet med analoga verktyg

Jag har olika uppsättningar av mina egna, vilket gör att jag använder när jag utför traditionellt papper och pennaperspektivritning. De enklaste är skurna från monteringsbrädan och svänger på en dragstift som fungerar som försvinnande punkt. Detta gör det möjligt för mig att snabbt flytta linjalen runt sidan, och vet att vilken linje som jag ritar mot den drabbade kanten kommer att återgå till den försvinnande punkten. Detta kan ställas upp med så många härskare och försvinnande punkter som krävs, men vanligtvis använder jag bara en eller två samtidigt.

Bilden ovan visar tvåpunktsperspektiv med en låg horisontslinje och försvinnande punkt långt ut ur ramen för att förbättra känslan av avstånd och skala. Det är inte alltid möjligt att ha en linjal tillräckligt lång eller tabell tillräckligt bred för att din linjal ska vara fysiskt kopplad till försvinnande punkten. Det som behövs är en linjal som tillförlitligt svänger om en punkt som den inte är faktiskt ansluten. Detta var ett trevligt knepigt problem som jag griper med i många år, innan äntligen kom med en lösning som involverade att fixa tre linjaler tillsammans, som flyttade runt två dragstift.

05. Dyk i digitala verktyg

När du ritar digitalt i Photoshop finner jag att det är vanligtvis för besvärligt att expandera duken för att dra alla perspektivlinjer som återkommer till en försvinnande punkt till vänster eller höger utanför scenen. I det här fallet tenderar jag att lägga till ett grundläggande kvadratnät för vägledning, som jag anpassar till de viktigaste perspektivlinjerna med hjälp av programmets skevverktyg (Edit & GT; Free Transform & GT; skev). Detta ger vanligtvis tillräcklig vägledning om att mer detaljerade linjer kan dras av ögat, även om de inte faller exakt på en gridline.

Ritning möjliggör också några andra tidsbesparande genvägar, särskilt när man ritar upprepande element i perspektiv, till exempel en byggnad som har många fönster av samma storlek och form. Här är min metod för att avbilda upprepande element. Först, skriv ett fönster och spara filen, ringer det "singelfönster". Därefter Skapa ett nytt dokument, gå till File & GT; Placera länkade ... och välj din enda fönsterfil. Lägg till så många multiplar i fönstret som du behöver, ordna dem för att passa fasaden av den byggnad du ritar. Spara sedan filen som "fasad 1".

Skapa nu ett nytt dokument och placera länkad filfasad 1. Du kan nu skämta fasaden till det perspektiv du behöver, utan att behöva rita alla fönster individuellt. Dessutom, om du ändrar din enda fönsterfil, kommer alla kopior också att uppdateras i perspektivvyn. Slutligen, länka fasadfilen och skev för att passa perspektivet i scenen.

05. Omfamna dina fel

Det är bara när någon extraordinärt komplicerad form krävs som jag någonsin använder 3D-modelleringsprogram för att hjälpa till att generera bilden. Det här är delvis från en envis glädje i en teknisk ritningsutmaning, men också för att det är förutom den flexibilitet det ger dig, tillåter det också några misstag. Jag tycker att det är i dessa små fel som vi gör när vi hämtar något för hand att en del av vår personlighet visar igenom i arbetet.

Jag känner att mina felaktigheter är antagligen specifika för mig, och att jag gör samma små misstag på liknande sätt om och om igen när du ritar. Ju närmare att en föredragande får robotic perfektion, desto mindre är tecken på en mänsklig hand och sinne som skapar de små felaktiga som är unika för den konstnären, och jag tror att, även om det tar lite längre tid, är det något som är värt att bevara.

Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 301 av Datorkonst tidskrift. Köp nummer 301 .

Läs mer:

Den väsentliga guiden för förkortning i konst
Googles konst app vänder dig till ett mästerverk
De bästa pennorna för färgning, teckning och skiss

Hur man ritar perspektiv

01. Placera horisonten

02. Använd ett perspektiv

03. Skapa tvåpunktsperspektiv

04. Upp din skicklighet med analoga verktyg

05. Dyk i digitala verktyg

05. Omfamna dina fel

Hur - Mest populära artiklar

Använd Adobe XD för att skapa Micro-interaktioner

Hur man gör läckra texturer med pennor

13 Tips för att göra en VR-spelvärld

Bygg ett anpassat Maya-gränssnitt

Bygg komplexa layouter med Postcss-Flexbox

Skapa kvalitet Digitala kopior av din konst

Använd partiklar för att skapa en 3D-stänk

10 Top Houdini Tutorials

Kategorier