Učení, jak nakreslit perspektivu správně by mohlo změnit celý proces kreslení. Ať už tradičně kreslí tužkou a papírem, nebo digitálně pomocí grafického tabletu, stále buduji i ty nejsložitější scény úplně používat drsné techniky horizontu linky a mizející body, že většina lidí se naučí v umělecké třídě.
To by se mohlo zdát podivně nadměrně složité, když je tak snadné rychle vysmívat se základní verzi scény pomocí 3D modelovacích programů, které řídí výkres, ale když nastavíte perspektivní výkres rukou, dáváte určitou flexibilitu při interpretaci metoda. V následujícím a často mírně ohýbají tato pravidla, obohatíte narativní složení obrazu přidáním hloubky, dramatu a atmosféry. Zde jsou některé z metod, které používám nejčastěji, včetně jednorázový pohled a dvoubodová perspektiva.
Přečtěte si také náš průvodce Umělecké techniky Musíte vědět, a náš roundup nejlepších jak kreslit tutoriály.
Chcete-li zvětšit, klikněte v pravém horním rohu každého obrázku.
Nejdůležitějším rozhodnutím je umístění obzorové linie ve vztahu k důležitým postavám a prvkům, jako jsou objekty, nábytek nebo budovy ve scéně. Je užitečné si pamatovat, že horizont je na stejné úrovni jako představený oko diváka.
Když umístíte horizontovou linku nad znaky, dává divákovi dojem, že jsou v pozici vyšší, při pohledu dolů z platformy, řekněme. Pokud si představíme, že náš divák stojí na stejném povrchu jako ostatní postavy ve scéně, pak všechny stojící postavy ve scéně budou mít také hlavu na horizontu, s výjimkou zvláště vysokých nebo krátkých postav.
Pokud je horizontální linka nízká a postavy se táhnou nad horizontem, pak se zobrazí, jako by se divák vlevo na stejném povrchu, nebo stojící na nižší platformě vzhlédl. V mém Grafické nové čtvercové oči Často bych nastavil linii horizontu buď velmi nízkou nebo velmi vysokou ve výkresu. Zdálo se, že se vejde s tónem knihy, ve kterém je hlavní postava často zmatená a dezorientovaná okolím, které buď staví nad ní, nebo se protahuje v nelidských obrovských výhledech.
Výše uvedený obrázek ukazuje jednorázovou perspektivu s linií horizontu umístěnou nízkou v rámečku, ale úroveň s údaji, aby se ukázaly, že jsou trpaslicí budovami.
V jednorázové perspektivě budou horizontální linie na jakémkoliv letadle kolmé k bodu pohledu ustupovat do mizejícího bodu, který se nachází někde na horizontu. Obvykle se vyhýbám mizejícímu bodu přímo uprostřed prostoru, který kreslí, protože má tendenci vytvořit příliš mnoho symetrie v pohledu, takže složení se cítí statické a trochu nepřirozené. Někdy může tento Eerie Calm přidat do atmosféry scény.
S tímto příkladem dvoubodové perspektivy jsou oba mizející body mimo rám a horizontální linka je vycentrována na obrázku, což představuje přirozené, nízko napínací pocit scény.
Při kreslení dvoubodové perspektivy vždy umístím jeden nebo oba moji mizející body mimo okraje výkresu. Zjistil jsem, že když jsou uvnitř rámu vlevo a pravé úběžky vlevo, jsou vytvořeny dramatické perspektivní úhly. To někdy vytváří objekty, které vypadají podivně natažené. Z větší části však chci přirozenější zpravodajství, takže se postarám o nalezení mizejících bodů tak, že vytvářejí dobrou rovnováhu mezi drama a realismem.
Mám různé sady vládců mého vlastního dělat, že používám při provádění tradičního papíru a perspektivní tužkou. Nejjednodušší jsou vyříznuty z montážní desky a otočte na kreslicí kolík, který působí jako mizející bod. To mi umožňuje rychle přesunout pravítko kolem stránky, a vědět, že jakákoli čára, kterou kreslit proti okraji hrany, bude ustupovat k tomuto mizejícímu bodu. To lze nastavit s tolika vládci a mizejícími body, jak je požadováno, ale typicky používám pouze jeden nebo dva najednou.
Obraz výše ukazuje dvoubodovou perspektivu s nízkým horizontem a mizející bod daleko z rámu, aby se zvýšil pocit vzdálenosti a měřítka. Není vždy možné mít pravítko dost dlouho nebo dostatečně široký, aby umožnil, aby váš vládce byl fyzicky připojen k mizejícímu bodu. Co je potřeba, je pravítko, který bude spolehlivě otáčet o bodu, ke kterému není ve skutečnosti připojeno. To byl příjemně složitý problém, s nimiž jsem se za mnoho let zapadl, než se konečně přicházel s řešením, které spojily tři pravítka dohromady, které se pohybovaly kolem dvou výkresových kolíků.
Při výkresu digitálně ve Photoshopu zjistím, že je to obvykle příliš těžkopádné rozšířit plátno, aby vytáhl všechny perspektivní čáry, které se dostanou do mizejícího bodu na levý nebo přímo mimo scénu. V tomto případě mám tendenci přidat základní čtvercovou mřížku pro vedení, které se přizpůsobím hlavním perspektivním řádkům pomocí šikmého nástroje pro program (Edit & GT; volná transformace & gt; šikmo). To obvykle poskytuje dostatek pokynů, že více podrobných čar může být kresleno okem, i když nespadají přesně na mřížku.
Kreslení digitálně také umožňuje některé jiné aktualizace zkratek, zejména při kreslení opakujících se prvků v perspektivě, jako je budova, která má mnoho oken stejné velikosti a tvaru. Zde je moje metoda pro zobrazení opakujících se prvků. Za prvé, nakreslit jedno okno a uložte soubor, voláte jej "jedno okno". Dále vytvořte nový dokument, přejděte do souboru & gt; Místo propojené ... a vyberte jeden soubor okna. Přidejte tolik násobků okna, jak potřebujete, uspořádat je tak, aby vyhovovaly fasádě budovy, které kreslíte. Poté soubor uložte jako 'Fasade 1'.
Nyní vytvoříte nový dokument a místo propojené fasády souborů 1. Můžete nyní zkosit fasádu na pohled, který potřebujete, aniž byste museli vyvodit všechny Windows individuálně. Pokud provedete změnu do souboru jednoho okna, pak se všechny kopie aktualizují také v perspektivním zobrazení. Nakonec propojte fasádní soubor a šikmo, abyste vyhověli perspektivě ve scéně.
Je to jen tehdy, když je vyžadován nějaký mimořádně složitý tvar, který jsem kdy používal 3D modelovací software pomáhat generovat obraz. To je částečně od tvrdohlavého potěšení v technickém výkresu výzva, ale také proto, že kromě flexibility vám dává, to také umožňuje určité chyby. Cítím, že je to v těchto malých chybách, které děláme, když něco vyřešíme, že některé z naší osobnosti ukazují v práci.
Mám pocit, že mé nepřesnosti jsou pro mě pravděpodobně specifické, a že dělám stejné malé chyby podobnými způsoby znovu a znovu při kreslení. Nejblíže tomu, že navrhovatel se dostane k robotické dokonalosti, tím méně přítomnosti jsou známky lidské ruky a mysli, které vytvářejí ty malé nepřesnosti, které jsou jedinečné pro tento umělec, a věřím, že i když to trvá o něco déle, je to něco, co stojí za to zachovat.
Tento článek byl původně publikován v čísle 301 Počítačová umění časopis. Prodám vydání 301. .
Přečtěte si více:
(Image Credit: budoucnost) Pokud chcete vědět, jak testovat reagovat, jste na správném místě. Opravdu víte, ž..
(Image Credit: Antony Ward) Schopnost provádět retopologii v Mayě je užitečná dovednost. Retopologie se stává..
[Image: Web Designer] Pokud jde o animaci se SVGS, jeden hlavní odbočka může být myšlenka dostat se zapadat do ..
Strana 1 z 2: Strana 1 Strana 1 Stránka 2. Hlavním úkolem Vizuá..
Pomocí prvků vašeho Tužka pod podstavec je skvělý způsob, jak zachytit pozornost diváka v rámci kusu. Kro..
Modelování statické rostliny, která má vzhled rostliny in situ není příliš tvrdý, ale vytváří plošinu, která bude ..
Některé mobilní návrhy trpí problémem: mohou vypadat skvěle na povrchu, ale začnou je používat a brzy zjistíte, že by..
S Zlomený prostor Být tím, co je - free-to-play týmu bojové hry - lodě a jejich schopnosti jsou hvězdy show..