Under denne Photoshop Tutorial går jeg over flere nøglebegreber, som jeg bruger som Illustrator. Jeg snakker om grove begreber, ren linjearbejde, farve, lys og skygge, og nogle af de faldgruber, som folk (herunder mig selv) har tendens til at falde ind i, mens de arbejder gennem en illustration.
Jeg vil bruge Photoshop til at tage dig trin for trin gennem processen og tale om nogle af de værktøjer, som programmet har, og hvordan disse forskellige funktioner kan være til hjælp.
Du kan også tjekke vores tage på de nye funktioner Photoshop CC. har at tilbyde i vores omfattende gennemgang af den nyeste opdatering.
Klik på ikonet øverst til højre på billedet for at forstørre det.
Hver god tegning begynder med et solidt fundament. Generering af miniaturebilleder og arbejde gennem forskellige begreber hjælper mig hurtigt med at rydde mit sind og finde den bedst mulige løsning på enhver opgave, jeg har givet.
(Prøv disse 20 Top Character Design Tips og Sådan opretter du nye tegndesign i Photoshop Tutorial for at komme i gang).
Når jeg har bestemt hvilken retning jeg vil gå ind, dykker jeg ind i detaljerne. Jeg arbejder på et separat lag fra det, jeg har gjort tidligere, og jeg forsøger at arbejde - så godt jeg kan - fra store til små. Store former til små former, generelle ideer til detaljer. På den måde finder jeg mig ikke for meget tid til en svag tegning.
Inking er en proces, jeg nyder. Jeg forsøger mit bedste for at holde linjen arbejde, der føles frisk ved at undgå fælden ved at spore skitsen nedenunder. Ved at gøre en bevidst indsats for at få det til at føle, at jeg tegner dette for første gang, kan jeg beholde det liv, der er iboende i skitsen. Jeg bruger skitsen som vejledning, men ikke som en krykke.
På et lag under det rene linjearbejde lægger jeg flade farver uden at tænke for meget om formularen. Dette kommer til nytte, når jeg vil justere farverne eller værdien adskilt fra hinanden. Det er vigtigt for mig, at alle farverne er harmoniske, før lys og skygge kommer ind i ligningen. Selvom en lyskilde kan hjælpe med at harmonisere enhver kombination af farver, finder jeg at skabe en harmonisk farvepalette til at begynde med gør mig til en bedre kunstner.
På dette stadium skaber jeg et andet lag, der er identisk med farvelaget ved at trække mit nuværende farvelag ned til det nye lagikon i bunden af lagmenuen. Dette kan også gøres ved at gå til Layer & GT; Duplikat lag. Jeg låser derefter gennemsigtigheden af laget ved at klikke på chequerboard-ikonet øverst i lagmenuen.
Når jeg har to identiske farvelag, fylder jeg den ene på toppen med en mid-værdi grå. Fordi gennemsigtigheden er låst på laget, fylder den grå kun de pixels, der er uigennemsigtige, hvilket giver mig en grå version af, hvad jeg allerede har malet. Dette kommer til nytte i det næste trin.
Jeg duplikerer mit farveslag igen og udfylder det denne gang med hvidt, så ændrer jeg lagtilstanden for at formere sig. Multiplicy Layer-tilstanden mørkere alle lagene under den. Hvid vises ikke på et multipliceret lag, men enhver værdi mørkere end White gør. Sådan skaber jeg mine skygger adskilt fra mine farver. Det grålag over farvelaget gør det muligt for mig at tænke udelukkende om form uden forstyrrelsen af farverne.
Jeg opretter fremhæver på samme måde som skyggerne, men snarere end at bruge et multiplicere lag, opretter jeg et duplikatlag og indstiller det til screen-tilstand. Skærmtilstanden gør netop det modsatte af Multiplicy-laget. Noget lettere end sort vil lette nogen værdier på lag, der er under det.
Da jeg betragter højdepunkterne og skyggerne i dette stykke, tænker jeg også på, hvordan lyset reagerer på de forskellige overflader. Silke kjole har de stærkeste højdepunkter og skarpe skygger, mens pelsen af pandaen diffunderer lyset, så højdepunkterne og skyggerne er meget blødere.
På dette tidspunkt lider illustrationen af manglende visuel tekstur. Pigens hår giver en lille smule af en pause fra de faste blokke af farve, men ikke nok. Så jeg designer mønster for at tilføje til pigens tøj, baseret på det, jeg har set af traditionelle kinesiske tekstiler.
For mig skaber den sværeste del af design af kostuming mønstre eller grafik, der skal omslutte sig folder og folder i stof. Heldigvis har Photoshop det meget praktiske warp-værktøj. For at bruge værktøjet laver jeg et valg, derefter ramte ( Cmd + t. ), Højreklik derefter på og vælg Warp fra rullemenuen. Alternativt kan du gå til Rediger & GT; Transform & GT; Warp. Ved at trække dit valg rundt, kan du overholde det til alle slags former. Normalt laver jeg valg baseret på, hvor der er pauser eller folder i stoffet.
Miljøer er min mindst foretrukne ting at gøre.Det er for det meste fordi jeg ikke er så praktiseret med dem, og jeg er ikke så behagelig at skabe dem, som jeg er med andre ting.I dette tilfælde er baggrunden velsigneligt enkel, og den grønne i det er nemt at bringe ud i tegnene for at hjælpe med at harmonisere hele billedet.
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i udstedelse 154 af Imaginefx , verdens bedst sælgende magasin for digitale kunstnere. Abonner på Imaginefx. .
Relaterede artikler:
Side 1 af 2: Brug af perspektivgitter i Illustrator: trin 01-09 Brug af p..
Da jeg først lærte at skabe karakter rigge i Maya vej tilbage i 2002, mens du arbejdede på PlayStation 2-titlen Superman: Skyg..
Hvis du følger trends, er det svært at savne, at VR går gennem en anden genoplivning. Det er sket før, men denne gang er det ..
Har kun gradueret sidste sommer, er jeg stadig ret ny til verden af freelance illustration. Min stil og proces er imidlerti..
CSS-gitteret er perfekt til at skabe toakse layouts af rækker og kolonner. Syntaksen er enkel og gør sidelayout en brise. Layou..
Freelance 3D-kunstner og Vertex Panelist Maya Jermy viser dig, hvordan du master VDM. Hun vil blive vist på ..
Kunderne søger konstant nye måder at engagere sig med publikum på. Snapchat Geofilters - særlige kommunikative overlejringer - er en fantastisk måde at få et mærke foran folk på en be..
At få det rigtige navn til dit bureau er ikke let; Mange mennesker falder ind i fælden for at kalde deres firma noget som 'chok..