ทาสีซีสเคปที่กระฉับกระเฉงในน้ำมัน

Sep 14, 2025

วิธีการ

วัสดุ

Sarah วาดสีน้ำมันบนผ้าใบผ้าฝ้าย 50x50 ซม. และใช้แปรงและมีดแปรงที่หลากหลาย

แปรง 'Skyflow' 2 1/2 นิ้ว
แปรงผมธรรมชาติ 1 นิ้วรอบ
แปรงผมธรรมชาติ 1 นิ้วแบน
สดใสขนาด 14, 5
ซับผมแพะ, ขนาด 3
Filberts ขนาด 8
แปรงพัดลม
ขรุขระ
การเลือกใช้ Palette / Painting Knives

เธอใช้สีน้ำมันที่หลากหลายรวมถึง Alkyd White ซึ่งจะเพิ่มความเร็วในการอบแห้งอย่างมาก

หากคุณเคยอยู่บนเรือหรือเรือในทะเลคุณอาจจำกลิ่นของอากาศทะเลสเปรย์เค็มบนริมฝีปากของคุณและความพยายามทางกายภาพที่จำเป็นในการชดเชยการเคลื่อนไหวแบบกลิ้งและทอย

สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้ฉันตัดสินใจที่จะสร้างความรู้สึกเหล่านี้ในสตูดิโอโดยใช้การรวมกันของภาพร่างและการอ้างอิงภาพถ่าย แต่ส่วนใหญ่วาดตามความทรงจำที่สดใสของตัวเองในสิ่งที่รู้สึกเหมือนอยู่ในทะเล

5 สิ่งที่คุณต้องการสำหรับภาพสีน้ำมัน

สำหรับฉันการจับความรู้สึกและพลังงานมีความสำคัญมากกว่าความแม่นยำของภาพ 'ถ่ายภาพ' ฉันสนใจที่จะสร้างอารมณ์ที่เป็นประสบการณ์ดั้งเดิมที่ปลดปล่อย

ฉันไม่เคยนั่งลงสีสิ่งนี้ช่วยให้ฉันสามารถใช้ร่างกายส่วนบนทั้งหมดของฉันเพื่อฉีดพลังงานมากขึ้น ฉันยังถอยกลับบ่อยครั้งเพื่อให้ได้มุมมองที่มีวัตถุประสงค์มากขึ้น ดังนั้นสำหรับแบบฝึกหัดนี้ฉันหวังว่าคุณจะเพลิดเพลินไปกับร่างกายมากขึ้น

01. ทำลายน้ำแข็ง

Start off with a thin wash of colour — เริ่มต้นด้วยการล้างสีบาง ๆ

ครอบคลุมผ้าใบอย่างรวดเร็วด้วยการล้างสีที่บางเฉียบ สิ่งนี้จะสร้างความรู้สึกถึงความสามัคคีให้กับชิ้นงานที่ทำเสร็จแล้ว ฉันใช้ Ocher สีเหลืองที่อบอุ่นเพื่อช่วยป้องกันชั้นของ Blues และ Greens ในภายหลังมองว่าเย็นเกินไป ทำงานได้อย่างรวดเร็วและหลวม!

02. ร่างเบา ๆ ในองค์ประกอบ

Use brisk, diagonal sweeps to sketch in the composition — ใช้กวาดทแยงมุมในแนวทแยงเพื่อร่างในองค์ประกอบ

ตัดสินใจก่อนว่าจุดโฟกัสของคุณจะอยู่ที่ไหนและมุ่งมั่นที่จะวางพวกเขาด้วยการจัดเรียงแนวทแยงมุมที่แข็งแกร่ง การใช้แปรงขนาดใหญ่กวาดสีสีน้ำเงิน / เทาอย่างรวดเร็วลงในบริเวณท้องฟ้า การกวาดทแยงมุมเป็นแบบไดนามิกต่อตาซึ่งเป็นสิ่งที่คุณต้องการเมื่อเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหว

03. ผสมผสานในสีสกาย

Stipple some white into the sky tones and blend the edges — คาดว่าสีขาวลงไปในโทนสีฟ้าและผสมผสานขอบ

การใช้แปรงขนาดใหญ่เดียวกันให้หยิบสีขาวและกีดกันลงในสีน้ำเงิน / สีเทาในขณะที่ยังเปียกอยู่ให้ผสมขอบเบา ๆ สีขาวนี้จะผสมผสานกันอย่างดีกับสีพื้นหลังสีเหลืองเพื่อให้สีเมฆธรรมชาติ

04. กวาดคลื่นในคลื่น

Use a palette knife to sweep in the shapes of the waves — ใช้มีดจานสีเพื่อกวาดในรูปทรงของคลื่น

รับม้วนสีท้องฟ้ามืดบนขอบของมีดจานสีและใช้มีดด้านข้างกวาดในรูปทรงคร่าวๆของคลื่น ยืนกลับจากผืนผ้าใบของคุณและใช้แขนทั้งหมดของคุณเพื่อทำสิ่งนี้ด้วยการเคลื่อนไหวโยกที่กระฉับกระเฉง

05. เขย่าร่างกายของคุณ

Build up wavelets with an overlapping zigzag rocking motion — สร้างเวฟเล็ตด้วยการเคลื่อนไหวโยกซิกแซกที่ทับซ้อนกัน

สลับไปที่แปรงขนาดเล็กและใช้การเคลื่อนไหวโยกซิกแซกที่ทับซ้อนกันเพื่อสร้างรูปแบบของ 'เวฟเล็ต' ขนาดเล็กที่ประกอบขึ้นเป็นรูปทรงคลื่นที่ใหญ่กว่า ในขณะที่คุณทำงานลงบนผืนผ้าใบเปลี่ยนเป็นแปรงขนาดใหญ่เพื่อให้เครื่องหมายแปรงบ่งชี้ว่าคลื่นอยู่ใกล้กับวิวเวอร์

06. มีความอดทน

Bring in some thinned turquoise then leave your painting to dry — นำสีเขียวขุ่นบางเฉียบแล้วปล่อยให้วาดภาพของคุณแห้ง

เริ่มต้นแนะนำสีเขียวขุ่นที่บางเฉียบเป็นรูปแบบซิกแซกของคุณจดจำว่าสีปรากฏขึ้นอย่างรุนแรงต่อขอบฟ้าน้อยลง อย่าใช้สีมากเกินไปในขั้นตอนนี้หรือจะกำจัดสีเหลืองที่แอบดูและทำให้น้ำดูแข็งเกินไป ตอนนี้ทิ้งชิ้นส่วนของคุณให้แห้ง สิ่งนี้ทำให้โครงสร้างเหมือนเดิมและป้องกันสีที่กลายเป็นโคลน

07. ปล่อยให้มันไหล

Try tilting your canvas so that the paint runs and bleeds together — ลองใช้ผ้าใบของคุณเพื่อให้สีวิ่งและมีเลือดออกเข้าด้วยกัน

เมื่อการหวาดกลัวแห้งสนิทคุณสามารถสร้างสรรค์ได้มากขึ้นด้วยเลเยอร์ถัดไป เพิ่มสีที่บางเฉียบด้วยสื่อการวาดภาพเพื่อให้โปร่งใสมากขึ้น ฉันมักจะเอียงผ้าใบเพื่อให้สีวิ่งและมีเลือดออกด้วยกันสร้างเอฟเฟกต์ของไหลที่เหมาะสมเมื่อทาสีทะเล มันอาจจะยุ่ง แต่มันสนุก! อย่าล่อลวงให้ขยับชิ้นส่วนของคุณจนกว่าจะแห้งหรือ 'วิ่ง' ของคุณจะเปลี่ยนทิศทาง

08. ปั้นยอดคลื่น

Add the crests of the waves with a palette knife loaded with thick white — เพิ่มยอดคลื่นของคลื่นด้วยมีดจานสีขาวหนา

ฉันใช้มีดจานสีที่เต็มไปด้วยสีขาวหนาเพื่อปั้นยอดคลื่น ฉันสัมผัสมีดเบา ๆ บนผืนผ้าใบที่จุดสูงสุดแล้วกวาดมันลงบนใบหน้าของคลื่นในการผ่านเพียงครั้งเดียวเพื่อให้เอฟเฟกต์ยังคงสะอาดและสดชื่น

09. สร้างขอบฟ้าบรรยากาศ

With a dry brush and some upward strokes you can create a misty horizon — ด้วยแปรงแห้งและจังหวะที่สูงขึ้นคุณสามารถสร้างขอบฟ้าที่มีหมอก

ใช้แปรงแห้งที่สะอาดและ 'จังหวะ' เส้นขอบฟ้าเบา ๆ ผสมสีทะเลบางส่วนขึ้นไปบนท้องฟ้าเพื่อสร้างระยะทางและเอฟเฟกต์หมอกที่ดีที่ทะเลและท้องฟ้าเบลอเป็นหนึ่งเดียว

10. กำหนดด้วยความคมชัด

Make your painting more dynamic by adding in some darker areas — ทำให้ภาพวาดของคุณมีชีวิตชีวามากขึ้นโดยการเพิ่มในบางพื้นที่สีเข้ม

การเพิ่มย้อนกลับไปในพื้นที่ที่มืดกว่าช่วยยกและกำหนดภาพทั้งหมดอีกครั้งทำให้มีความซับซ้อนและน่าสนใจยิ่งขึ้น ยิ่งมีโทนเสียงที่แตกต่างกันมากขึ้นในคลื่น แต่ก็ยิ่งมีการเคลื่อนไหวมากขึ้นเท่านั้น

11. สร้างจุดกระทำ

Sweep some of the white from the main wave upward to create a point of action — กวาดสีขาวบางส่วนจากคลื่นหลักขึ้นไปเพื่อสร้างจุดของการกระทำ

ด้านบนของคลื่นหลักคือจุดโฟกัสของภาพวาดนี้ดังนั้นนี่คือที่ที่ฉันต้องการที่จะบ่งบอกถึงพลังงานมากที่สุดและสร้างจุดของการกระทำ - ช่วงเวลาที่คลื่นเริ่มแตก การกวาดพื้นผิวขาวบางส่วนขึ้นและถอยหลังเล็กน้อยก็หมายความว่ามันถูกอุ้มไปบนลม

12. เพิ่มรายละเอียดโฟม

Add some foam patterns, following the structure of the underpainting — เพิ่มรูปแบบโฟมบางรูปแบบตามโครงสร้างของการหวาดกลัว

การใช้แปรงเครื่องสั่นที่เต็มไปด้วยสีไฮไลท์ (สีเขียวทะเลสีซีด) ฉันนอนอยู่ในรูปแบบโฟมตามโครงสร้างของการหวาดกลัว หลุมในรูปแบบเปิดอยู่ในแนวตั้งของแต่ละคลื่นแล้วแผ่กลับไปที่รูปร่างซิกแซกบนแนวนอน

13. ทำฟองสบู่

Practise this tricky technique before trying it for real — ฝึกเทคนิคที่ยุ่งยากนี้ก่อนที่จะลองใช้จริง

ใช้แปรงพัดลมที่เต็มไปด้วยสีโฟมบางสีผสมกับความสอดคล้องของครีมเดียว ถือแปรงสองสามนิ้วจากผ้าใบและวาดมีดจานสีที่ด้านบนของขนแปรงเพื่อให้ฟองอากาศรั่วไหล สิ่งนี้สามารถใช้งานได้เล็กน้อยดังนั้นลองใช้บนผืนผ้าใบหรือบอร์ดที่เสียสละก่อนและอย่าหักโหมจนเกินไป

14. สเปรย์ทะเล

Use the same spattering trick to add some sea spray — ใช้เคล็ดลับสปอร์ตตัวเดียวกันเพื่อเพิ่มสเปรย์ทะเล

การใช้เทคนิคเดียวกันให้กระเด้งยอดของคลื่น คราวนี้ฉันใช้สีขาวบริสุทธิ์เพราะเป็นจุดโฟกัส นอกจากนี้ยังมีความสว่างที่นี่คือการย้อนกลับไปกับท้องฟ้า ผสมสีทินเนอร์เล็กน้อยที่นี่เพื่อสร้างจุดที่ละเอียดยิ่งขึ้นหมอก อีกครั้งฝึกก่อนที่คุณจะเพิ่มชิ้นส่วนของคุณ!

15. เพิ่มเคลือบโปร่งใสขั้นสุดท้าย

Give your painting extra depth with a transparent turquoise glaze — ให้ความลึกพิเศษของภาพวาดของคุณด้วยเคลือบสีเขียวขุ่นใส

ให้ภาพวาดแห้งอย่างเต็มที่ก่อนที่คุณจะทำขั้นตอนสุดท้ายนี้ ผสมเคลือบสีเทอร์ควอยซ์โปร่งใสโดยใช้สื่อการวาดภาพมากมาย ระวังคุณจะต้องใช้สีใด ๆ ที่จะโทนสีเคลือบ - มันจะดีกว่าที่จะเพิ่มเม็ดสีที่ค่อยๆเพิ่มขึ้นถ้าคุณต้องการ การใช้เคลือบนี้เหนือพื้นที่ทะเลแห้งจะสร้างผลโปร่งแสง สิ่งนี้สร้างความลึกของแสงในงานชิ้นส่วนของคุณโดยทำให้พื้นที่มืดลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเสริมสร้างสีโฟมที่เบากว่า

บทความนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในฉบับที่ 12 ของ สี & แอมป์; วาด นิตยสารเสนอเคล็ดลับและแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินทุกที่ ซื้อที่นี่ .

บทความที่เกี่ยวข้อง:

วิธีการสร้างภาพวาดสีน้ำมันที่สมจริงของธรรมชาติ
ปรับปรุง Brushstrokes ของคุณในน้ำมัน
วิธีการทาสีคลื่นที่สมจริง

ทาสีซีสเคปที่กระฉับกระเฉงในน้ำมัน

01. ทำลายน้ำแข็ง

02. ร่างเบา ๆ ในองค์ประกอบ

03. ผสมผสานในสีสกาย

04. กวาดคลื่นในคลื่น

05. เขย่าร่างกายของคุณ

06. มีความอดทน

07. ปล่อยให้มันไหล

08. ปั้นยอดคลื่น

09. สร้างขอบฟ้าบรรยากาศ

10. กำหนดด้วยความคมชัด

11. สร้างจุดกระทำ

12. เพิ่มรายละเอียดโฟม

13. ทำฟองสบู่

14. สเปรย์ทะเล

15. เพิ่มเคลือบโปร่งใสขั้นสุดท้าย

วิธีการ - บทความยอดนิยม

วิธีการซ่อนรหัส JavaScript ของคุณจากแหล่งดู

ทีละขั้นตอน: วิธีการเลียนแบบสีน้ำมันใน Corel Painter

5 คุณสมบัติ CSS ใหม่สุดฮอตและวิธีใช้

วิธีการติดตั้งงานศิลปะของคุณ

วิธีการสร้างการควบคุมแท่นขุดเจาะที่กำหนดเองในมายา

วิธีการทำบอร์ดผ้าใบของคุณเอง

วิธีเริ่มต้นด้วยการวาดภาพสีน้ำมัน

เปลี่ยนการออกแบบ 2D ของคุณเป็น 3D ด้วย Project Felix

หมวดหมู่