Skapa ett självporträtt med bara 4 färger

Sep 12, 2025

Hur

Självporträtt är en av de mest givande utmaningar som en konstnär kan försöka. Eftersom vi vet landskapen i våra egna ansikten bättre att någon annan, vi vet när målningen ser rätt ut. Medan självporträtt kan vara ett sätt att projicera en viss bild av dig själv på en duk, kan det också vara en process av självupptäckt och ett bra sätt att utforska Målningstekniker .

Att fånga en likhet tar övning, men tricket är inte att bli frustrerad. Jag brukar inte använda teckningshjälpmedel som en projektor eller rutnät (även om dessa kan vara användbara). Jag gillar processen att känna sig organisk, och att göra misstag är en del av det.

Här använder jag en palett av lampa svart, titanvitt, gul oker och kadmiumröd. Det är förvånande hur stor en rad toner kan skapas med bara fyra färger och en begränsad palett skapar ofta ett subtilt, harmoniskt porträtt.

För att ställa in, placera en spegel på ett bord eller en vägg så att du lätt kan titta på kanfasen och din reflektion. Se till att din arbetsyta har gott om naturligt ljus - om ljuset träffar ena sidan av ditt ansikte och kastar den andra i skuggan, hjälper det dig att hitta formulär.

01. Rita ut det

Start by drawing what you see in the mirror — Börja med att dra det du ser i spegeln

Med en tunn blandning av kadmiumröd och gul oker, börjar jag sketching Vad jag ser i spegeln. Vid denna tidpunkt försöker jag fånga den grundläggande rörelsen i figuren, liksom de vinklar där huvudet möter nacken och torso. Jag bygger upp skissen, med hjälp av uttrycksfulla slag för att markera områdena ljus och mörk och använda dessa områden för att hitta ögon, näsa och mun. En likhet är inte viktigt i detta skede - du behöver bara se hur porträttet kommer att ta form när du börjar lägga till färg.

02. Testa dina färger

Explore the possibilities of your four colours — Utforska möjligheterna för dina fyra färger

Innan du lägger till färg utforskar jag utbudet och egenskaperna hos de fyra färgerna jag har valt. På en separat duk försöker jag olika kombinationer i ett rutnät, liksom blanda några hudtoner för att se vad effekten är.

03. Blockera i

Roughly block your colours in — Grovt blockera dina färger i

Att lägga till de första färgblocken andas verkligen livet i ett porträtt. Med den röda, gula och vita blandar jag ett ljus, mitt och mörkare hudton. Med hjälp av dessa blandningar blockerar jag ungefär i färgerna med min tonal skiss som en guide. Fortsätt titta i spegeln och vara mottaglig för förändringar och upptäckter.

04. Läppar, hår och ögon

Mix light, mid and dark tones for the hair and the lips — Blanda ljus, mitten och mörka toner för håret och läpparna

Jag blandar ljus, mitten och mörka toner för håret och läpparna. För båda använder jag proportioner av rött, svartvitt. För att måla hår, håll det lätt och suggestivt utan att måla tunga färgblock eller små individuella strängar. Mina ögon är blågröna, men det finns ingen blå eller grön i min palett. Men en blandning av svart och vitt skapar en blå grå. Jag har lagt till en liten mängd gul oker till den grå för att skapa en grön nyans. Jag blandar en vitvit för ögonens vita.

05. Fördjupning och mörkning

Add shadows to restore the balance of tones — Lägg till skuggor för att återställa balansen av toner

Nu när jag har lagt till det mörka håret, har balansen av toner i min målning förändrats, och plötsligt ser mitt ansikte blek ut, även där det är i skugga. För att återställa balansen, jag mörkar skuggorna på höger sida av mitt ansikte, med toner som liknar dem i håret. Jag har också börjat prova en färg för bakgrunden att se hur det ser ut mot hudtonerna.

06. Tid för bakgrunden

Your background colour needs to complement the foreground — Din bakgrundsfärg behöver komplettera förgrunden

Du behöver bakgrundsfärgen för att sätta av förgrunden utan uppstånden. Jag har bestämt mig för en varmbrun, som jag vill hämta några av de lila och orange tonerna i ansiktet. När jag har valt färgen, börjar jag plocka upp den i höger sida av ansiktet och nacken, vilket hjälper till att göra skuggorna, vilket ger dem närmare bakgrunden.

07. Färgkläder

Create a set of tones for clothing — Skapa en uppsättning toner för kläder

Jag har en vit topp men, som med ögonens vita, vill jag inte använda ren vit för att blockera den. I stället använder jag alla mina färger för att skapa en varm grå, som jag blockerar med tre toner . Jag kan nu lägga till etablera ljus och mörker på nacken och ta fram några av de mer gula tonerna.

08. Devilish Detailing

Highlights and shadows will enliven your portrait — Höjdpunkter och skuggor kommer att förnya ditt porträtt

Det är dags att arbeta på detaljerna. Jag är uppmärksam på var skuggorna kan vara mer blåa eller gula, och där höjdpunkterna faller i ansiktet, definierar funktionerna. Jag lägger till varma, orange toner runt ögonlocken. Här tar jag en lättare beröring med min pensel och blandar färgerna noggrant utan att förlora individualiteten i varje stroke.

09. Nip och Tuck

Don't worry if your tweaks mean you lose the likeness — Oroa dig inte om dina tweaks betyder att du förlorar likheten

Som jag har jobbat har jag oavsiktligt tunnat nacken, sänkt vänster axel och sänkte hakan. Mitt vänstra öga är också för högt upp och behöver omplacering. När du gör tweaks, oroa dig inte om du förlorar likheten i detta skede.

10. Markera

Highlight hair with a light ochre — Markera håret med en lätt ocher

Med en liten rundspolad borste lägger jag till några höjdpunkter där ljuset träffar mitt hår - igen, inte ren vit, men en mycket lätt ocher. Var inte rädd för att använda tjockare färg.

11. Mjuka upp

Soften the portrait with thin layers of paint — Mjukna porträttet med tunna lager av färg

Jag kommer nära att slutföra, och vill inte överdriva målningen. Jag börjar lägga tunna lager av färg till områden med torr duk, vilket hjälper till att mildra, förena och lägga till finish på målningen. Jag skapar lagren genom att lägga till gott om smilk till min färg tills mixen är nästan öppen. Denna teknik fungerar också bra för bakgrunden, fördjupa sin textur utan att göra den distraherande.

12. Sova på den

Get a good night's sleep and a fresh perspective in the morning — Få en god natts sömn och ett nytt perspektiv på morgonen

När jag gick bort från porträttet och kom tillbaka till det på morgonen, blev det klart vad som inte var rätt. Så, jag förtjockar håret, höjer höger axel, ändrar blickens riktning och mörknar ögonbrynen, håret och nacken. Jag har också lagt till några små hårkrullar. Små detaljer kan göra hela skillnaden.

Denna artikel uppträdde ursprungligen i Färg & amp; Dra Utgåva 2; köp det här !

Relaterade artiklar:

Skapa linjekonst för en färgbok
10 tips för skissering av rörliga ämnen
Recension: Konst av Loish

Skapa ett självporträtt med bara 4 färger

01. Rita ut det

02. Testa dina färger

03. Blockera i

04. Läppar, hår och ögon

05. Fördjupning och mörkning

06. Tid för bakgrunden

07. Färgkläder

08. Devilish Detailing

09. Nip och Tuck

10. Markera

11. Mjuka upp

12. Sova på den

Hur - Mest populära artiklar

Jamstack: Bygg snabbare, effektivare webbplatser idag

Hur man skapar en digital oljemålning med hjälp av ArtRage

Kom igång med diffus

19 Tips för Great Poser Art

Hur man skapar stiliserat spelkonstverk

Hur man utformar ett bokomslag i InDesign

Hur man gör en realistisk sportbil gör

Hur man gör din WordPress-webbplats flerspråkig

Kategorier