Создать портрет искусства в Corel Painter

Feb 3, 2026

Инструкции

Страница 1 из 2:

Страница 1

Страница 1
Страница 2

Этот семинар познакомит вас с основными основаниями Corel Painter, и я буду использовать Painter 2017. Я также буду вести вас через мой Техника рисования и процесс.

Семинар предназначен для всех уровней навыков. Кисти, которые я использую, - это щетки по умолчанию, которые я немного настроил, и я также использую пользовательские кисти от других художников, таких как Дан Миллиган, Craig Mullins и Jaime Jones. Это Photoshop Щетки что я привезли в художник, используя его функцию импорта. Давайте идти!

01. Отрегулируйте настройки

Get things in order before you start — Получить вещи, прежде чем начать

Одной из самых важных вещей, которые вы должны делать перед покраской, состоит в том, чтобы настроить некоторые настройки художника: нажмите «Изменить и GT; Предпочтения и GT; Общий'. На вкладке «Общие» я проверяю создание резервного копирования на сохранении. Это создаст дополнительный файл резервного копирования на случай, если вы испытываете сбой или решите вернуться к более старой версии вашей работы.

На вкладке интерфейса вы можете настроить тип курсора; Я установил его на улучшенную кисти призрак. Я устанавливаю более темный интерфейс через опцию Color Theme и настройте режим просмотра по умолчанию на один вид документа, который удаляет дополнительную полосу прокрутки внизу. На вкладке Performance я устанавливаю количество процессорных сердечников, используемых художником. Я бы посоветовал оставлять уровни отмены в своих условиях по умолчанию.

02. Установите цвет профиля

Использование профиля цвета сделает ваши изображения более портативными

Информационный профиль по умолчанию, который я использую для моей работы, является RGB IEC61966-2.1. У меня есть свои экраны, откалиброванные с помощью стороннего оборудования, но я всегда сохраняю свою работу в этом профиле по умолчанию. Это означает, что мои файлы могут быть открыты в разных программах без заметных изменений в исходных значениях цвета. Это важно, особенно если вы отправляете свои файлы своим клиентам или экспортируете их для Интернета на различных устройствах.

03. Настройте свое рабочее пространство

Get your workspace set up how you like it — Настройте свое рабочее пространство, как вам нравится

Painter позволяет вам сохранить свой интерфейс, настроек, кисти и библиотеку текстуры бумаги в качестве рабочей области. Это может быть доступно из «Окна и GT; Рабочая область «, где вы можете создавать новые, удалять, импортировать или экспортировать свое рабочее пространство и поделиться им между устройствами или другими артистами. Вы также можете сохранить свои макеты и переключаться при необходимости.

Windows и панели инструментов могут быть перемещены и перемещены; Я предпочитаю удалить бары и меню, которые я не использую часто, но вы можете открыть с помощью ярлыков. Мои основные инструменты - это цветное колесо, библиотеки цвета, слои и каналы и окно справочного изображения, с моими кистями и настройками, оставив большую площадь для работы.

04. Настройте холст

A simple white canvas provides a good base — Простой белый холст обеспечивает хорошую базу

Для этого семинара я решил сделать портрет, поэтому я собираюсь использовать размер A3 и разрешение 300PPI. Если вы предпочитаете работать над небольшим размером, вы всегда можете пройти A4 или A5, и снизить разрешение на 72ppi. Меньший размер файла подойдет публикую онлайн.

В меню «Файл» вы также можете выбрать цвет холста и текстуры бумаги. Я начну в Greyscale, которую я перевожу в цвет позже, используя остекливую технику. Для этого лучше всего начать с простого белого холста, без каких-либо градиентов или оттенка цветов. Я считаю, что легче построить свет и тени, используя серые.

05. Производить грубые эскизы

The Real 6B Soft Pencil Grainy gives the lines a natural look — Real 6B мягкий карандаш зернистый дает линии естественный вид

Я обнаружил, что самый простой способ бросить свои сырые идеи вниз на бумагу, создавая быстрые эскизы или миниатюры. Делаете ли вы концептуальные работы, иллюстрации или раскащению, подход одинаково. Я всегда начинаю с простых эскизов и предпочитаю работать с линией - просто создавая намеки на то, что я имею в виду. Я не вхожу в детали, потому что они принадлежат в процессе живописи, который следует.

Представьте себе эти эскизы как небольшие копии того, что у вас будет в вашей окончательной живописи. Художник, которую я использую, называю Real 6B мягкий карандаш зернистый - он взаимодействует с текстурой бумаги, чтобы дать линии более естественный вид. Я также активирую функцию наклона, чтобы мне было легче переключаться между тонкими и широкими линиями, как и традиционный карандаш.

06. Иди большим

Place the thumbnail in the reference window — Поместите эскиз в справочном окне

После того, как я оседают на символ, который я хочу, чтобы подтолкнуть дальше я взять эскиз и поместить его в справочном окне. Это отличный инструмент, который можно использовать либо для ссылок, либо для выбора цветов. Цель этого шага - нарисовать портрет как можно ближе к исходной идее и композиции, хотя изменения возможны дальше вниз по дороге, конечно.

Работаю по быстрому и грубому на данный момент позволяет мне поддерживать свежесть и динамизм картины. Я использую большую кисть и зернистую текстуру бумаги для блокировки первых форм того, что будет портрет пирата с очень тонкой бородой.

07. Начните в Greyscale

A good greyscale painting gives you the flexibility to make changes — Хорошая роспись на гранизале дает вам гибкость, чтобы внести изменения

Я не все, что уверен в сочетании цветов в определенной палитре. С другой стороны, я люблю Greyscale, Black and White: достаточно, чтобы создать хорошую ассортимент контрастности и выражать свои идеи. Я считаю, что хорошая окраска Greyscale дает вам гибкость для внесения изменений - и если вы работаете в игре или киноиндустрии, то изменения неизбежны! Этот подход позволяет мне поэкспериментировать с цветами столько же, что я хочу, как только окончательный дизайн исправлен.

08. Нанесите текстуру бумаги и кисти

Use brushes based on the Pastel brushes category — Используйте кисти на основе категории пастельных кистей

В Corel Pailler текстура инсультов кисти происходит от кисточек, взаимодействующих с текстурой холста. Я могу легко переключаться между по умолчанию и любые пользовательские текстуры, используя бумажные библиотеки или меню бумаги ( Ctrl + 9. ). Кисти, которые я использую в этом семинаре, основаны на категории пастельных кистей. Они настраиваются в соответствии с моим стилем живописи, но также имеют две важные особенности: они раскрывают текстуру на основе давления пера; И они идеально смешают цвета.

Следующая страница: Узнайте, как добавить цвет и уточнить свой портрет

Текущая страница: Страница 1

Следующая Страница Страница 2

Создать портрет искусства в Corel Painter

01. Отрегулируйте настройки

02. Установите цвет профиля

03. Настройте свое рабочее пространство

04. Настройте холст

05. Производить грубые эскизы

06. Иди большим

07. Начните в Greyscale

08. Нанесите текстуру бумаги и кисти

Инструкции - Самые популярные статьи

17 советов для рисования манги лица

Как создать Pin-Up Art

Создайте свою собственную каллиграфическую кисть в Illustrator

14 подсказки рабочего процесса Zbrush

Как нарисовать реалистичные волны в Photoshop

Как иллюстрировать для события

Документируйте свои проектные системы с фракталом

Как использовать stock photography Творчески в рамках вашего дизайнерской работы

Категории