Покрасить портрет как Ван Гог

Sep 14, 2025

Инструкции

Голландский постсперированный художник Художник Винсент Ван Гог (1853-1890) создал множество самопортретов в своей карьере - хотя некоторые из них не очень очевидно самопортрета. Например, Ирисы , Окрашены на Святой Пол-де-мавзоле Усину в Сен-Реми-де-Провансе в прошлом году до его смерти, является идеальным примером. Белый цветок стоит в одиночестве и вызывающе в этой очень движущейся живописи.

Автопортрет может взять на себя многочисленные обшивки и дает художнику возможность сказать что-то о том, кто они, что они есть, и главное, что и кто они хотят быть.

В этом семинаре мы собираемся пройти через стадии разработки автопортрета от начала до конца, а также попытаться дать ему намек на Великий Мастер, Винсент Ван Гог. Вы можете увидеть некоторые из наших методов самопортрет в действии в видео ниже.

Ниже приведены наши 10 шагов, чтобы создать автопортрет, вдохновленный самым известным автопортретом Ван Гога, Автопортрет 1889 Отказ Следуйте этим шагам, чтобы покрасить портрет, который все восхищаются (щелкните значок со стрелкой на четырехстороннее каждое изображение, чтобы увидеть его больше).

01. Настройте свою среду

Make sure you can see both your mirror and your canvas without moving — Убедитесь, что вы можете увидеть ваше зеркало, так и ваше холст без движения

Удобно и убедитесь, что у вас есть все близко к руке. Проведите время, чтобы получить зеркало и мольберт в правильном положении. Вам нужно убедиться, что вы сталкиваетесь с зеркалом или холстом, и что вы можете увидеть другой, просто перемещая глаза, а не всю свою голову.

02. Начните свой эскиз древесного угля

Sketch in the main features with charcoal [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Эскиз в основных функциях с углем [Нажмите на значок в верхнем праве, чтобы увеличить изображение]

Используя заточенную палочку угля ивы, начните нарисовать основные функции. Не забудьте начать с большего количества форм и добавить увеличение уровней деталей, как вы идете. Это просто репетиция платьев, поэтому не беспокойтесь о добавлении теней формы. Тем не менее, это будет полезно добавлять экстремальные края литых теней на этом этапе.

03. Закрепите рисунок на месте

Use a dark acrylic to fix the drawing in place [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Используйте темный акрил, чтобы исправить чертеж на месте [щелкните значок в верхнем праве, чтобы увеличить изображение]

Закрепите рисунок на месте, используя жидкий акриловый маркер. Здесь мы выбрали фиолетовые акриловые чернила для строительных линий, но земляный красный или синий будет работать так же хорошо. Просто убедитесь, что цвет достаточно темно, чтобы показать через тональную стадию, которая придет дальше.

04. Построить тональную картину

Build a tonal painting, not worrying about colour [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Создайте тональную картину, не беспокойтесь о цвете [нажмите на значок в верхнем праве, чтобы увеличить изображение]

Создание тональной стадии помогает разбить процесс окраски. Когда вы думаете о тоне - в этом случае, используя Алкид Сгоревшую в Сиенну, проведенный с небольшим количеством турней - это вообще не о цвете. Просто сосредоточиться на тоне, который вы будете использовать в качестве руководства, когда вы попадаете, чтобы выпустить цвет позже.

05. Предварительно перемешать свои цвета

Time to get mixing [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Время, чтобы получить смешивание [Нажмите значок в верхнем праве, чтобы увеличить изображение]

Начните с смешивания базового тона для кожи - здесь мы использовали желтое охерное и алое озеро, а также прикосновение зеленого озера, чтобы сбить алого. Этот оранжевый-коричневый затем осветлен для тонов кожи и затемнена для теней. Вы также можете смешать свои собственные черные от ализарин-малинового, голубого озера и ярко-желтого озера и создают серые, чтобы смешать с тонами кожи.

06. Блок в составе

Start the painting proper by loosely blocking in areas of light and dark [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Начните окраску правильно, свободно блокируя в местах света и темноты [щелкните значок в верхнем праве, чтобы увеличить изображение]

Начните блокировать в основных областях света и темноты. Круждая твои глаза помогает сохранить этот этап как можно более свободной, чтобы сохранить чувство спонтанности в виде цвета на панели. Вы будете работать больше в этом, но отметки кисти, которые вы делаете сейчас, сообщу те, которые вы сделаете позже, так что начните на хорошей опоре!

07. Добавить подробнее

There's still time to experiment in these early stages [click the icon in the top-right to enlarge the image] — На этих ранних этапах еще есть время экспериментировать [Нажмите на значок в верхнем праве, чтобы увеличить изображение]

Как только вы установили основные области света и темноты в лицо, разбейте их в дальнейшие зоны разных тонов и цвета. На этом этапе начните блокировать туловище и посмотрите на цвет, чтобы использовать для фона. Позвольте себе экспериментировать на этих ранних этапах.

08. Унифицировать элементы

Take care to ensure that all the elements of your painting work together [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Берегите себя, чтобы все элементы вашей живописи работать вместе [щелкните значок в верхнем праве, чтобы увеличить изображение]

Вы должны стремиться к тому, чтобы весь холст работал на этом этапе. Рассмотрим картину в целом и судить о том, как тона и цвет каждой области связаны и влияет на других, даже если вам все равно нужно добавить еще подробности в определенные области.

09. Добавьте вновь вдохновленные Ван Гогом

Start working in some van Gogh-style flourishes [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Начните работать в каком-нибудь Ван Гог-стиль процветает [Нажмите на значок в верхнем праве, чтобы увеличить изображение]

Теперь, когда у вас есть ваша база, пришло время приносить некоторые прикосновения Винсента. Как мы уже говорили, эта картина в основном основана на автопортретене, окрашенном в 1889 году, в основном под влиянием импрессионистов, а ухожению в частности.

Используя блокировку в качестве руководства, примените цвет в Vincent в стиле цвета, что позволяет пропускать прокладки, и опишите форму, как вы идете. Обратите пристальное внимание к областям драматического сдвига в тоне, поскольку они позволяют вам создать некоторые интересные и смелые знаки. Посмотрите на цвета, которые выпрыгивают на вас, и не бойтесь преувеличивать их для эффекта.

10. Тонкая настройка и закончить

If you make a mistake, scrape it off and have another go [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Если вы допустите ошибку, выключите его и получите другой [Нажмите значок в верхнем праве, чтобы увеличить изображение]

При добавлении деталей, зная, когда остановиться, это само по себе искусство, так что удерживайте добавление основных моментов до самого конца. Старайтесь не работать над областями слишком много. Если есть проблема, просто выключите его и попробуйте снова. У вас должно быть много премикрированных цветов - просто помните, что вам не нужно использовать их все!

Эта статья изначально появилась в Paint & Amp; Рисовать Выпуск 7. Купить это здесь !

Статьи по Теме:

Создайте автопортрет только с 4 цветами
Секрет покраски, как Моне
Сделайте свой собственный портрет поп-арт

Покрасить портрет как Ван Гог

01. Настройте свою среду

02. Начните свой эскиз древесного угля

03. Закрепите рисунок на месте

04. Построить тональную картину

05. Предварительно перемешать свои цвета

06. Блок в составе

07. Добавить подробнее

08. Унифицировать элементы

09. Добавьте вновь вдохновленные Ван Гогом

10. Тонкая настройка и закончить

Инструкции - Самые популярные статьи

Создать эффект Alaglyph Old-School

Сделайте свое приложение в автономном режиме с обслуживающими работниками

Как создать значок приложения в Illustrator

Сделайте интерактивные эффекты 3D типографии

Нарисуйте классическую сказочную сцену с Procreate

Как проектировать адаптивные и антростические формы

Создайте эффект наливки воды в реальнователе

Ознакомьтесь с подкрашениями и как лучше использовать его

Категории