Saber como desenhar músculos em movimento adicionará fluidez e movimento em uma imagem imóvel. Este tutorial estudará os braços masculinos, explorando o ritmo natural dos músculos, e a expressividade que eles exibem quando trabalham em união e contra-equilíbrio para impulsionar o corpo com graça e estilo.
É uma coisa linda para observar alguém que ama anatomia, mas abre todo um novo mundo de possibilidades para uma artista - fluindo formas, linhas e tons rítmicos. Dominando como transmitir que em uma peça melhorará seu trabalho.
Se você gostaria de estender ainda mais suas capacidades de desenho de anatomia com mais tutoriais, confira nossos posts em Figura desenho , Como desenhar um braço e nosso roundup do melhor como desenhar tutoriais.
Leia sobre o tutorial detalhado de Patrick J Jones sobre como desenhar músculos.
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Antes de começarmos o tutorial, uma palavra sobre anatomia. A anatomia é basicamente a mesma para todos em uma pose de não ação, mas no momento em que nos movemos, os músculos mudam de forma e afetam um ao outro enquanto se afasta e empurram uns contra os outros. Em outras palavras, os músculos são mudadores de forma. Adicione ao fato de que somos todos diferentes formas e tamanhos com diferentes personalidades e graus de expressão, e acabamos com chances ilimitadas para a expressão usando a figura humana.
Olhe para a maneira como um boxeador se move em comparação com uma bailarina e você verá um mundo de diferença na expressão de linha e tom dentro do que é basicamente a mesma anatomia humana. Claro, estudos por natureza são um assunto notoriamente lento, com um desenho estudado geralmente acabando no lado duro.
Para identificar os músculos e suas interações, referência às fotos mostradas aqui contra a folha de estudo do Tug-of-War no final do artigo. Meu primeiro livro, A anatomia do estilo , foi inicialmente todas as folhas de estudo que documentam meu conhecimento da anatomia, mas tornou-se um livro mais volumoso. Tomando essas primeiras notas e aprender as pistas de memória de anatomia e formas estruturais básicas gradualmente alimentavam meu subconsciente e me libertou para desenhar gestuamente.
Infelizmente, eu não desenhava por um mês antes desta tarefa. Eu estive nos EUA para o maravilhoso show IX no realismo imaginativo, onde eu estava dando uma palestra no meu último livro, Figuras da vida , que é sobre o gesto de anatomia. Nessa nota, a melhor maneira de combater a rigidez suportada de ferrugem escandalosa é desenhar muitos desenhos gesttuais de antemão. Ok, com isso dito, vamos começar ...
Nesta foto, o ritmo da vida no movimento muscular é evidente - quando aprendemos a vê-lo. Observe as ondas criadas quando a gaiola de nervura morde para os oblíquos laterais e as colinas rolantes correndo do ombro através do braço elevado. Aqui, o corpo sugere movimento mesmo na quietude.
Usando minha peça de carvão aguçado de dois dedos, eu desenho as formas simples para começar. A figura masculina é notoriamente bloqueada e eu preciso encontrar tanto gesto quanto eu puder. Ao encontrar simplicidade, podemos descobrir gestos, mesmo em blocos. Lembre-se que o gesto é rei. Se trabalharmos apenas com estrutura em mente, nossos desenhos serão duros. Mantenha as linhas longas e soltas sempre que possível.
Eu trabalho no lado "comprimido" do corpo primeiro porque as distâncias entre as formas são mais curtas e fáceis de julgar do que no lado mais amplo e mais longo do corpo. Esta é uma dica que aprendi com o Master Draftsman, Steve Huston. . Como de costume, estou trabalhando com formas simples primeiro, o que torna mais fácil lidar com as complexidades pela frente.
Com o estágio do bloco principalmente completo, eu mais uma vez emprega a ajuda do gesto para recuperar alguma fluidez. Trabalhando de um músculo para outro, torna-se evidente que compartilham formas semelhantes em suas fronteiras. É hora de dançar e perseguir os ritmos do músculo e da carne.
Continuando pelo braço esquerdo do modelo, continuo a dança desenhando de um lado para o outro em ritmo. Observe o fluxo natural das coisas, e como as protuberâncias do antebraço são maiores do lado de fora, como muita anatomia, como os bezerros das pernas. Estou perseguindo ritmos aqui: esquerda para a direita, alta para baixo ...
Eu titulo a arte, os pescadores de pérolas, depois de um pedaço de ópera que ouvi pela primeira vez como um menino. Para entrar no humor, eu toco a música enquanto trabalho e acho um grande motivador com seus ecos semelhantes de ritmo e gesto. Em seguida é madame borboleta, para realmente obter a paixão fluindo!
Com os ritmos atendidos, eu pó o desenho de volta com o tecido para alcançar um subcoato mais suave que posso trabalhar as escuras e as luzes de fora. Começo a renderizar o antebraço e a mão - uma área tão complexa que terá seu próprio workshop - e para o braço, renderizando com o mesmo ritmo que antes.
A colocação nas escuros revela a natureza dos músculos que empurram em carne para criar ondulações. Veja como a escápula empurra para os músculos rhomboides, criando ecos semelhantes a ondas até a espinha para os dimes de sacrum dos quadris. Toda essa poesia me leva a desenhar um rosto sensível, tal é o poder do ritmo.
Poderíamos chamar o desenho terminado porque quanto mais nós prestamos, o desenho mais duro se torna. Mas como este é um estudo, continuarei a desenhar a minúcia e ver se o inferno gera sua cabeça feia. Também desenhei uma corda mais espessa do que em referência, para adicionar autenticidade.
Desenho a pulseira de braço me leva a um canto rígido e sentindo o toque úmido do inferno de render, eu tomo um pedaço de carvão comprimido e envolvo a minha mão gestual novamente. Eu também adiciono algumas formas abstratas no fundo com o carvão de salgueiro para o movimento adicionado.
Eu adiciono os pontos de "ouro" ao Lavalava Sarong do pescador com uma borracha, que sente um toque feminino para um pescador, mas gosto muito dos pontos para deixá-los ir. Para combater isso, desenho uma face robusta. Isso pode não ser uma melhora, mas nada mata a criatividade mais do que o medo do fracasso, e então eu esmago à frente, independentemente disso.
Eu continuo destacando com borrachas e detalhando com lápis. Observe a bela natureza antagônica do tríceps e bíceps do braço levantado enquanto trabalham em sincronia. Os tríceps estão alongando para permitir que o bíceps se contrai e encurte. O oposto está acontecendo no braço reto.
Como suspeitava, a prestação continuada matou muita energia gestual dos estágios anteriores. No entanto, a experimentação ganha fora ao jogar o longo jogo, e eu estou tudo no que diz a arte. Eu giro em torno de algumas nuvens de tempestade abstrata para ver o que acontece. Não há erros na arte. Você só tem que pensar em cada acidente vascular cerebral como uma experiência de aprendizagem, independentemente do desenho acabado.
Eu trabalho um brilho oleoso na carne contrastando as escuras e as luzes mais. Fui deixado com um desenho mais renderizado do que gostaria, mas eu cimisei mais conhecimento de como os músculos trabalham e mudam para o meu subconsciente, e isso torna tudo valioso.
Com estudos, eu entro em grande profundidade identificando pontos de referência muscular e formas e neste estudo em particular estou interessado em como todo esse conhecimento flui no gesto. Se aprendermos nossa anatomia bem o suficiente, vai incorporar em nosso subconsciente e nos permitir desenhar gestuamente.
Este artigo foi originalmente publicado em questão 170 de Imaginefx. , a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Inscrever-se para ImageineFx. .
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