Fotografia portretowa: jak zrobić idealne portrety

Fotografia portretowa to działanie bilansującego - jest tak wiele rzeczy, które należy pamiętać. Komunikowanie się z tematem i upewniając się, że czują się swobodnie, jest ważne. Z perspektywy technicznej, martwiąc się o ustawienia aparatu, wybierając prawidłowe obiektyw i komponowanie zdjęcia są kluczowymi elementami procesu. Ten artykuł zaoferuje kilka wskazówek fotograficznych portret, które pomogą Ci wyostrzyć swoje umiejętności.

Łamanie rzeczy na kawałki wielkości kęsów pomogą ci opanować fotografię portretową. Głównymi rzeczami, na których musisz skupić się na stwarzającym, oświetleniu, kolorze, akcesoria, ustawienia ekspozycji i wybór obiektywu. A to są rzeczy, które pokryjemy w tym poście. Użyj szybkich linków przeciwnych, aby przejść do określonej sekcji. Zacznijmy od naszej pierwszej sekcji, pozowanie.

Aby uzyskać najlepsze z tego artykułu, potrzebujesz dobrego DSLR. Spójrz na nasz przewodnik po najlepsze kamery. Dla kreacji dla naszego wyboru najlepszych opcji. Jednak nadal możesz uzyskać uczciwy sposób dobry telefon z aparatem - Szczególnie jeśli również płacisz Porady fotograficzne Smartphone. .

Porady Fotografia portretowe: Pozowanie

Zaoszczędzimy Ci około trzech lat nauki z tym następnym zdaniem. Chyba że pracujesz z profesjonalnym modelem, nie stwarzaj swojego tematu . Szanse, że będziesz strzelający do przyjaciół i rodziny, dzięki czemu pozować po prostu sprawi, że poczują się zdenerwowani i spojrzeć niezręcznie. Ponadto, jeśli nie jesteś doświadczonym fotografem portretowym, nie będziesz miał doświadczenia, aby je dobrze je pozować. Ale jest kilka rzeczy, które sprawią, że twój temat poczuje się komfortowo, szczęśliwy i zrelaksowany, co sprawia, że ​​jest lepszy strzał.

Usłyszysz "co mam zrobić z moimi rękami?" DUŻO. To wtedy ich nerwy kolec i to sprawia, że ​​złe zdjęcie. Aby to zrobić, daj im coś do zrobienia. Mogli kciukowi na stare zdjęcia lub bawią się z biżuterią, którą nosi. Kieszenie są doskonałym sposobem na ukrywanie palców Fighty, wystarczy unikać strzelania do obiektu prosto, chyba że idziesz na ten wygląd boymand / girlband.

Czy oczy twoje podmiot wyglądają napięty? Zdobądź ich, aby spojrzeli na bok i / lub zamknąć oczy, aby usunąć problem. To będzie wyglądać wdzięku i ponadczasowy - tylko dlatego, że biorąc ich portret nie oznacza, że ​​potrzebujesz kontaktu wzrokowego.

W przypadku szerszych strzałów szukasz krzywych i s-kształtów z organizmem, aby położyć punkty zainteresowania w całej ramce. Jeśli czujesz, że temat może zrobić trochę sugestii, po prostu poprowadź je, aby upuścić ramię lub biodro, aby rozbić równoległe linie w swoim ciele.

Ogólnie rzecz biorąc, najważniejsza rzecz podczas pracy z tematem jest przyjazna i sprawiają, że czują się komfortowo. Dążyć do rozmowy do nich więcej niż strzelasz; Buduje relacje i zaufanie między wami oboje. Oferuj im napój i grać muzykę w tle, aby uniknąć niezręcznych custy podczas strzelania.

Porady fotograficzne portretowe: oświetlenie

Światło słoneczne (naturalne światło) jest najprostszym i najszybszym sposobem na zapalanie obiektu portretu. Sztuczka do oświetlenia jest w blokowaniu i pozycjonowaniu światła. Łatwy sposób na dobre oświetlenie dla twojego obiektu jest użycie okna. Ściany wokół niego naturalnie zablokują światło, więc masz źródło światła kierunkowego, a rozmiar okna określi, jak rozproszone jest światło.

Poszukaj miękkiego światła - to znaczy światło, które zostało rozłożone - pochlebne dla portretów, pomagając ukrywać pory i gładkie zmarszczki. To dlatego, że istnieje niewielka różnica między cieniami i najważniejsza. Znajdziesz miękki światła na zewnątrz na zachmurzonym dniu, w cieniu lub przez okna na północy bez bezpośredniego słońca.

Na przykład, w powyższych obrazach nie ma bezpośrednich promieni słonecznych przez okna, więc światło jest już mocno rozrzucone. To szerokie rozprzestrzenianie się światła z okna jest kierunkowe i zmiękcza funkcje twarzy.

Twarde światło oznacza bezpośrednie światło słoneczne - czy model znajduje się wewnątrz, czy na zewnątrz. Najlepiej unikać twardego światła podczas rozpoczynania fotografii portretowej. Trudniej jest kontrolować i zapewnia skrajności w jasności, od jaskrawnych czarnych cieni do gorących gorących świateł. Twarde światło podkreśla teksturę skóry i rzuca niepochlebne, ostre cienie.

Trudno jest uzyskać dobrą ekspozycję w surowym, bezpośrednim światłem słonecznym. Cienie są zbyt ciemne i podkreśla zbyt jasno - plus temat prawdopodobnie zezuje, jeśli patrząc w kierunku słońca.

Kluczem do doskonałych portretów jest uchwycenie światła i cienie. Świetny, szybki zestaw portretowy idzie w ten sposób. Umieść obiekt przed oknem i zastrzel je bok-on z daleka. Zauważ, jak światło przychodzi szybko, gdy podróżuje przez pokój.

Uzyskaj podmiot, aby spojrzeć na Cię o oszałamiające, miękkie cienie na twarzy, lub nie przejrzyj ich okno, aby uzyskać akcentowany profil. Unikaj strzelania z obiektu z podświetleniem podświetleniem (tj. Światło jest za nimi) lub ryzyko niedoświetlone tematyce.

Porady fotograficzne portretowe: kolor

Odzież i stylizacja tworzy dużą różnicę, jak wygląda portret. Dla klasycznego, ponadczasowego podejścia stosuje neutralne i ziemskie tony, takie jak brązowe, szare, białe i czarne. Aby dać swojemu portretowi więcej punchu szukaj rozprysków żywych kolorów, takich jak jasna odzież, makijaż lub kolorowe tła. Jednak unikaj mieszania wszystkich trzech opcji, chyba że poczujesz się pewnie za kamerą.

Uchwyć dokładne kolory, dopasowując balans bieli w aparacie do dostępnego światła. Czy jest słonecznie na zewnątrz? Wybierz Słoneczny Preset. Pod cieniem? Uderz w ustawiony odcień. Lightbulbs w pomieszczeniu? Domyślasz się ... wolfram!

Ta sztuczka aparat do odtwarzania dokładnych kolorów, ponieważ wszystkie te źródła światła wyglądają inne - światło słoneczne jest środkowym stonowanym, cień jest bluerem i żarówki są bardziej pomarańczowe, więc kamera kompensuje przesuwanie jego białego punktu. Jeśli nie jesteś pewien, czy rzeczy wyglądają dobrze, czy nie, upewnij się, że strzelasz do formatu RAW (zamiast JPEG) i zmień go podczas edycji później.

Porady Fotografia portretowe: Akcesoria

Nie ma zbyt wiele, że musisz zacząć robić fantastyczne portrety z aparatem, który już masz. Jeśli jednak chcesz wziąć na następny poziom, jest kilka sztuczek, które możesz spróbować.

Spróbuj umieścić przezroczyste obiekty przed obiektywem do fajnych efektów. Obiekty, które dobrze działają, znajdują się lub przezroczyste, takie jak biżuteria i płyty CD (pamiętaj o tych?). Powyższe zdjęcie zostało zrobione z płytą CD umieszczoną tuż przed obiektywem. Odzwierciedla to światło od słońca, dając portret eteryczny flary światła i kolorowy odcień.

Granaty dymu też wyglądają niesamowicie, ale bądź ostrożny i używaj ich na zewnątrz w dni bez wiatru - Twój temat musi pozostać widoczny. Możesz także użyć stałych obiektów, takich jak liście i kwiaty, ale są one najlepiej umieszczone wokół krawędzi ramy. Rozwija to poczucie intymności w twoich portretach i są świetne dla fotografii romantycznych par. Kluczem do tworzenia tych technik działa, jest utrzymanie akcesoriów w pobliżu obiektywu, więc spadnie z ostrości.

Porady Fotografia portretowe: soczewki

Cały obiektyw "Portret" jest mitem - po prostu wybierz ogniskową długość i limit przysłony odpowiedni dla Ciebie. Te dwie zmienne obiektywu wpływają na portrety w znaczących i tubiężnych sposobów. Długość ogniskowej wpływa na zdjęcia w trzech formach: pole widzenia, głębia ostrości i zniekształcenia perspektywy.

Soczewki szerokokątne (takie jak 18mm) dają szersze pole widzenia, co ułatwia pasowanie do otoczenia do ramy, a także mają większą głębię ostrości, co oznacza, że ​​wszystko się zamyka i dalej są bardziej prawdopodobne, że będą ostre jednocześnie . Naprzeciwko jest prawdziwe, im dłużej o twojej ogniskowej. Soczewki teleobiektywowe (~ 70 mm i up) izolować przedmioty z płytkiej głębi ostrości i spłaszczalni.

W powyższym galerii (użyj ikon strzałek, aby przewijać), możesz zobaczyć, jak długość ogniska wpływa na funkcje osoby z powodu zniekształcenia perspektywowego. Za każdym razem, gdy trwamy dłużej z ogniskowym, musimy cofnąć się dalej, aby utrzymać osobę zajmującą tę samą ilość miejsca w ramce. Zauważ, jak funkcje twarzy wydają się bardziej płasko, ponieważ ogniskowana długość rośnie.

Szersza przysłona, trudniej jest rozwiązać światło przechodzące przez niego, aby upewnić się, że sprawy są ostre. Wszystkie kolory z czerwonego na niebiesko będą rozwiązywać się na różnych dystansach, chyba że używane są niektóre sprytne inżynieria optyczna i powłoki. Dlatego soczewki F / 1.4 są zazwyczaj droższe niż soczewki F / 1.8 - ponieważ są trudniejsze do ostrego otwarcia.

To wystarczająco trudne dla pierwszych soczewek (stała ogniskowa), ale dodaj do tego zakresu zoomu, a cena może wzrosnąć jeszcze bardziej ze względu na wymóg szkła i trudniejsze problemy optyczne do rozwiązania. Dlatego tańsze soczewki zoom często mają zmienny zakres przysłony, taki jak f / 4,5-5.6, z otworem, która staje się węższa, która powiększa. Jest restrykcyjny, ponieważ im więcej powiększa, mniej światła przechodzi przez obiektyw. To zmusza do regulacji szybkości migawki lub ISO i wpływa na głębokość pola, ale jest to mała koncesja, jeśli jesteś na budżet, ponieważ soczewki zoomu ze stałymi otworami są często drogie.

Porady fotograficzne portretowe: Ustawienia aparatu

Jeśli najlepszy przyjaciel fotografa portretu dla początkujących jest przysłona, wróg jest szybkość migawki. Przysłona kontroluje naszą głębię ostrości - ile sceny jest skupienie. Przysłona F / 16 sprawi, że prawie wszystko ostre od pierwszego planu do tła, podczas gdy przysłona f / 1.4 oznacza tylko mały kawałek będzie ostry, z resztą wpadającą do kremowej rozmycia.

Nie ma prawa ani niewłaściwy sposób użycia apertury. Jeśli otaczające środowisko jest równie ważne, jak temat, przejdź wąski (f / 8, f / 11, f / 16). Lub jeśli twój temat jest najważniejszą rzeczą, a może tło rozprasza / brzydko następnie użyj szerokiego otworu (F / 1,4, F / 2,8, F / 3.2).

W powyższej galerii są cztery przykłady tego, jak przysłonie zmienia głębię ostrości portretu, wszystkie pobrane na Nikkor 50mm f / 1,4G. Użyj strzałek, aby przewijać. Widać, że zwężenie otworu z f / 1,4 do F / 16 rozciąga się głębokość pola, dzięki czemu tło jest bardziej wyraźnie renderowane.

Szybkość migawki określa, czy ruch jest rozmazany, czy nie. Szybka prędkość migawki (1/1000 sek) jest tak krótka, że ​​nawet obiekty w ruch są zamrożone, podczas gdy wolna prędkość migawki (1/10 SEC) poniesie pewne rozmycie, jeśli porusza się aparat lub temat. Szybkość migawki aparatu musi być wystarczająco szybki, aby nie rozłuchać tematu, więc trzymaj numer tak samo jak ogniskowana długość obiektywu.

Na przykład: 50mm soczewka = 1/50 s, 200 mm soczewka = 1/200 sek. Użyj tego, aby Cię prowadzić, ale wiesz, że jest elastyczny, dopóki rzeczy są stabilne, możesz iść do 1/20 sekund, trzymając obiektyw o 50 mm bez rozmycia.

ISO należy odpowiednio ustawić, aby odsłonić obraz na tyle, aby uzyskać wyraźny widok na temat. Nowoczesne DSLRS i lustrzane kamery mogą sobie poradzić z wysokim szumem ISO, więc nie powinieneś się niepokoić, jak wysoki jest twoja ISO. Jako zasadę, wiedz, że na powyższe ISO1000 kamery wejściowe zaczną walczyć.

Czytaj więcej:

• Jak używać fotografii w projekcie
• Najlepszy aparat do fotografii przyrody
• 16 najlepszych stron internetowych fotograficznych