Byłem dyrektorem animacji przez ostatnie kilka lat i pracował z wieloma animatorami, pomagając im doskonalić swoje umiejętności, aby stały się szybsze i bardziej wydajne. Początkowo odkryłem, że animatorzy biorą zbyt długie bawiące się swoimi kluczami w edytorze wykresów, próbując naprawić zasadniczo wadliwą animację. Najlepszą rzeczą do zrobienia było ponowne rozpoczęcie nowej fundamentu, aby śledzić.
Myśleliśmy więc, że najlepiej byłoby umieścić te kroki w łatwej do śledzenia listy, a nie ładunku Tutoriale Majów. . Rozwinęło się to w fundamentach podejścia Animdojo do animacji.
Jest wiele rzeczy, które mogę tu przykryć, ale chcę podzielić się z tobą czymś praktycznym, dzięki czemu możesz uzyskać poczucie tego, jak nasze podejście jest inne. Jest to ćwiczenie, które zaleca się wykonać co najmniej pół godziny przed ożywieniem, podobnie jak ćwiczenie rozgrzewające. Pomoże Ci zbudować pamięć mięśniową, umożliwiając uwolnienie się do oglądania komputera lub mayi jako przeszkody. Zamiast tego obejmiesz go jako część swojego czasu i pracy bez wysiłku. W czasie będzie to uwolnić, aby skupić się na pozowaniu i animowaniu bez uczucia "powolnego lub utknięcia".
Będziesz miał pięć minut na pozę, a można użyć platformy dostarczonej z tym warsztatami i śledzić w jednej z naszych wcześniej nagranych sesji na żywo. Jednak zanim zrobisz to, musisz śledzić kilka prostych kroków, aby wiedzieć, jak to zrobić poprawnie ...
Pobierz zasoby Dla tego samouczka.
Jedną z rzeczy, które pomogły mi poprawić moją szybkość i wydajność w Majowie, była kiedy użyłem widoku trójdzielnego, zamiast mieć podwójne monitory. Po lewej stronie byłaby moja perspektywa (A), po prawej stronie widoku kamery (b) i poniżej jest edytor graficznych (C). Powodem tego jest, więc nie obracam głowy między dwoma ekranami, stale sprawdzając oba dla każdego kroku. Pracuję w 90 procent czasu bezpośrednio w widoku kamery i używać tylko perspektywy, jeśli nie mogę uzyskać pozowania do pracy z powodu niezręcznego pozycjonowania części ciała do kamery.
Jest to termin, którego używam z moimi animatorami. Widziałem tak wielu ludzi kontrolujących platformę, wybierając rzeczywiste manipulatory i poruszając je na osi. To jest taki czas! Chwyć ramię postaci, a następnie gdziekolwiek na ekranie wystarczy użyć środkowego przycisku myszy i przeciągnij go, gdziekolwiek jej potrzebujesz. Jest to znacznie szybsze i z czasem zobaczysz korzyści z tego podejścia. Zauważ, że jest to możliwe tylko z tłumaczeniem, a nie rotacji.
Idea, że bardziej złożona platforma jest lepsza, że występuje, jest moją zwierzakiem. Trzymaj rzeczy proste. Ustaw ręce do trybu IK i ustaw ich przestrzeń do bioder lub klatki piersiowej. W ten sposób, kiedy przesuwasz biodra, cały górny korpus porusza się wraz z nim. Chcesz być w stanie przenieść postać z kilkoma kontrolerami, jak to możliwe.
Ilość czasu zmarnowany, gdy pozowanie postać czasami sprowadza się do jednej małej rzeczy animatorzy zapominają, a to jest linia działania. Chwyć biodra, klatkę piersiową i głowę, jeśli będziemy potrzebować, a razem przesuń je na pozycję. To da ci szybkie spojrzenie na to, jak będzie wyglądać Twoja linia działania, bez spędzania długiego czasu przenoszenia każdej części ciała - tylko po to, by uświadomić sobie, że nie pchnąłeś stanowią wystarczająco.
Po pozwoleniu twojej linii, zauważysz, że twoja postać wygląda trochę wonky. Ale to w porządku, ponieważ teraz nadszedł czas, aby naprawić pozę do pracy z naszą działaniem. Nie przejmuj się klatką piersiową ani głową i całkowicie zignoruj ramiona na tym etapie. Twoje skupienie powinno być na biodrach. Jeśli skonfigurowałeś platformę, aby pracować z bioder, jakbyśmy zrobili w kroku dwa, ruszając biodra porusza całą górną część ciała. Jest to również dobry czas, aby pozować nogi do pracy z biodrami.
Teraz, gdy nasze biodra są na miejscu, nadszedł czas, aby dostosować klatkę piersiową i głowę, aby idealnie pasować do naszej linii działań. Nie zapomnij przechylić ramion w taki sposób, że jest równowagi z biodrami. Zawsze trzymam oko na twinning (gdy obie strony ciała są lustrzane) i jest to prosty sposób na naprawienie tego.
Jedną rzeczą, którą regularnie zauważam z animatorami, są one wydawane twarzy do samego końca. Zwykle powoduje to odczuwanie twarzy od odłączenia od ciała, gdy się porusza. Dobry sposób, aby dostać się do zwyczaju zawsze pozowanie twarzy z ciałem, jest śledzenie tego warsztatu. Nie ignoruj rzeczy i mówisz sobie, "dostanę do tego, kiedy poleruję moją animację". Twarz musi być postawiona z pierwszego etapu blokowania.
Często pytam, jak szybko stwarzam ręce, a odpowiedź jest bardzo prosta. Wybieram wszystkie sterowniki naraz, więc kiedy obrócę, wszystkie obracają się razem. Zajęło mi trochę czasu, aby przyzwyczaić się do tego, ale po pracy w ten sposób nie będziesz chciał wrócić do starych sposobów poznania.
Ogólnie rzecz biorąc, do animacji kreskówek zawsze wolę złagodzić krawędzie łokci i kolan. Daje mu bardziej atrakcyjny wygląd. Nie idź za burtę, w przeciwnym razie skończysz stylem "gumowym wężem" (chyba że wyglądasz na). Jest to akt bilansujący i zawsze pchę moich animatorów i uczniów, aby pracować w ich początkowym blokowaniu.
Teraz ten krok odnosi się konkretnie do naszego warsztatu Animdojo. Jeśli okaże się, że nadal masz czas na pracę nad pozbaniem przed pięcioma minutami, uważaj, aby nie przeanalizować i skończyć rujnować pozę, z którą wymyśliłeś. Jest kreatywna wolność, którą wygenerujesz z pierwszego "gestu" pozę stworzyłeś, a nie chcesz tego stracić. Polecam skupienie się na popychaniu szczegółów. Pracuj bardziej na kończynach, twarzy - nawet włosy postaci mogą dodać do pozę.
Zawsze pytam o działanie i jak zdecydować, co pozować, aby umieścić postać. Podstępna część jest jak to zrobić w ciągu zaledwie pięć minut! Sposób, w jaki patrzę na pozowanie postaci, po prostu jedziesz w taki czy inny sposób. Na przykład, gdybym miał postawić postać jako "zaskoczony", mogę albo narysować moją linię akcji i w kierunku widza. Istnieje oczywiście wiele innych sposobów, ale lubię robić rzeczy proste. Jeśli stwarzam postać poruszającą się, gdy rozmawiają, stanowią jeden byłby jeden sposób i stanowią dwa, byłoby w przeciwnym kierunku.
Jednym z problemów, których doświadczyłem wcześnie w mojej kariery, było zdobycie animacji, aby wyglądać kreskówki. Zanim zdałem sobie sprawę z tego powodu, że powodem, dla którego nie otrzymałem tych wyników, było głównie do mnie, nie kładąc wystarczająco dużo kontrast między moimi pozami. Nie udaj się od 50 procent tego, co może być - pchnąć poza i przesadza. Nie bój się "przerwać" platformy - innymi słowy, popychając go poza jego limity. Dopóki to, co jest złamane, jest ukryte z widoku kamery, nie ma znaczenia.
Jednym z najlepszych sposobów nauczenia się, jak pozować jest zbudowanie biblioteki działających wyborów w twojej głowie. Uwielbiam jechać do parku, aby obserwować i studiować ludzi. Trzymam umysłową notatkę tego, co widzę i próbuję dodać go do mojej pracy. Próbuję też działać i poczuć się, aby wiedzieć, które mięśnie do ciągnięcia lub gdzie waga jest w moich pozach. To wymaga czasu, ale w dłuższej perspektywie będziesz mógł wyciągnąć pozę z głowy, gdy potrzebujesz tego!
Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w wydaniu 165 Imaginefx. , Najlepiej sprzedający się magazyn na świecie dla artystów cyfrowych. Subskrybuj tutaj ImageNeFX .
Powiązane artykuły:
(Kredyt obrazu: Antony Ward) Zdolność do wykonywania retopologii w Majowie jest użyteczną umiejętnością. Retop..
Przed rozpoczęciem od tego, jak zrobić logo w Photoshopie, powinniśmy zająć się słoniem w pokoju - Photoshop CC. ..
SKOCZ DO: Narzędzie do wymiany kolorów Polecenie zakresu kolorów ..
JavaScript jest wyjątkowy ze względu na szerokość ekosystemu. Podczas gdy nowe standardy dodają cukru składniowego, otrzymu..
Responsive Web Typografia jest trudna - musisz mieć zarówno motywy projektowe, jak i know-how techniczne. Ale jednak trudne może być, że to jest, nie jest opcją, ponieważ typografia je..
Łatwy w użyciu i z kilkoma kreatywnymi narzędziami pod pasem, projektant powinowactwa jest doskonałą alternatywą Ad..
Po wejściu na pomysł na stwór fantasy, następnym krokiem jest doprowadzenie do życia, malując go z wiarygodnymi kolorami i ..
Flexbox to świetne narzędzie do redukcji CSS Blow i ma trochę cukru wbudowany, aby poradzić sobie z rzeczami jak kolejność ..