Jak stworzyć piękny obraz krajobrazu akwarela

Sep 16, 2025

Jak

Mój jest dość impresjonistyczny styl akwareli Technika malarstwa , gdzie szczegół jest mniej ważny niż kompozycja dźwięku, dobra atmosfera i trochę weryfikacji i bezpośrednio.

W ten sposób staram się uchwycić ogólne poczucie miejsca, w tym samym czasie, co pozwala na świecić medium. Maluję na zewnątrz - "EN Plein Air" - tak często, jak to możliwe, jak lubię interpretować z życia z wpływami pogody, dźwięków i zapachów, a przymusu szybko pracować. Jednak praca z zdjęć pozwala na nieco więcej refleksji, z innym elementem kreatywności i zabawy dodanej do procesu.

Chociaż ta scena była słonecznie, był silny wiatr, który dmuchałby nad moją sztalugą, więc zamiast tego podszedłem wokół sceny, przyciągnąłem go z różnych kątów, w kierunku światła, z dala od światła, nagrywanie jak najwięcej potencjalnych kompozycji, jak to możliwe .

Nie martw się o wynik podczas malowania, skup się na procesie!

Robienie wielu zdjęć da ci kilka faktów o miejscu. Z tego możesz podjąć lub pozostawić, aby stworzyć obraz, który będzie działał na własnych warunkach. Użyj "licencji artystycznej", aby przenieść lub wykluczyć elementy, zmienić kolory i tak dalej. To zabawny proces, a zobaczysz, że nawet "złe" zdjęcia mogą być przydatne.

W etapach, które śledzą, paszczarek odbywa się szybko, w odniesieniu do niektórych ważnych aspektów odniesienia fotograficznego, ale nie ograniczone przez niego. Nie martw się o wynik podczas malowania, skup się na procesie! Ciesząc się twoim obrazem przynosi dobre wyniki.

01. Zdjęcie odniesienia

Photos are a useful reference, but feel free to be creative with them — Zdjęcia są użytecznym odniesieniem, ale nie możesz być z nimi kreatywną

Zdjęcie ma przyjemną atmosferę, typową dla plaży w Aldeburgh. Lubię kompozycję ogólnie, ponieważ ma głębię. Oko jest doprowadziło do i wokół sceny przez serię wirtualnych zygzaków, od pierwszego planu na odległość. Niebo jest interesujące i będzie zabawne do malowania. Istnieją kilka jasnych kolorów, które możemy jak najlepiej wykorzystać, a niektóre rzeczy, które możemy zmienić ... baw się dobrze z "Licencją artystyczną", aby poprawić zdjęcia. Zmienić skład, kontrast lub kolory, w razie potrzeby, aby je przyprawić.

02. Tworzenie początkowego szkicu roboczego

Details are rearranged to provide a focal point — Szczegóły są przestawiane, aby zapewnić punkt ogniskowy

Po pierwsze, stworzyłem mały szkic akwarela. Rozjaśnij scenę, wypróbowałem sunnierskie niebo. Zwiększałem również rozmiar głównej łodzi, przeniósł kraby koszy w lewo i dodałem kilka liczb przez odległej łodzi, aby stworzyć więcej centralnego punktu. Zmieniłem też tę łódź do ciemności, więc wyróżnia się. Wreszcie umieściłem całe tło pod cieniem chmury. Może to działać, ale niebo może się bardziej wnieść. Chodźmy na to!

03. Ekscytujące niebo!

The sky is quickly put down with character — Niebo szybko odkłada się z charakterem

Wyciągam linię horyzontu z miękkim ołówkiem 8b. Mając mieszaną dużo farby dla kolorów nieba, nurkuję prosto. Najpierw umyję na niektórych lekkich czerwonych w pobliżu dna w losowej modzie z średniej mopy. Korzystanie z mojego dużego pędzla mopa załadowanego francuską ultramaryną umieściłem sekcje niebiesko-niebo. Przesuwam pędzel szybko do papieru, patrząc na zdjęcie inspiracji, ale nie kopiowanie go ściśle. To ogólna postać, do której chcemy.

04. Pracuj szybko z energią

Don't be afraid to let white paper shine through — Nie bój się pozwolić białego papieru

Uważając, aby zachować biały papier, w którym słońce łapie, dodam szarawą mieszankę lekkiego czerwonego, francuskiego ultramaryny i trochę indyjskiego czerwonego (dla różnorodności) do zacienionych części chmur. Dotyczy to obszarów błękitnych niebo "mokrych na mokro", więc dwie mieszanki do miękkich krawędzi. Gdzie niebieski lub szary spotykają się białą księgę, są twarde krawędzie. Przenoszenie w dół Wracam do jasnych czerwonych obszarów, które zrobiłem pierwsze, które są nadal wilgotne, dając głównie miękkie krawędzie.

05. Wykończone niebo

Different coloured clouds add a sense of depth — Różne kolorowe chmury dodają poczucie głębokości

Ta mieszanka krawędzi jest kluczem do ekscytującej techniki akwareli. Musisz szybko pracować, więc upewnij się, że masz mnóstwo farby zmieszane przed rozpoczęciem. Dobrym pomysłem jest ćwiczenie na małej skali, na skrawkach papieru akwarela. Chciałem kilka pogrubionych "ciemności przed światłem" w pobliżu, gdzie będzie łódź tła, aby pomóc narysować oko. Niektóre znaki mogą wyglądać trochę surowy, ale nigdy nie tracą wiary w niebo, dopóki nie zobaczysz tego z dodatkiem ziemi.

06. Myje morza i plażowe

Work from the background to the foreground — Pracuj z tła na pierwszy plan

Rysuję główne kształty łodzi itp. Luźno w ołówku. Następnie dodam morze, w podobny niebieski na niebo i chmury, dodając wodę, aby rozcieńczyć blecker mieszanki po prawej stronie. Pozwolę sobie na suchość, zanim maluję plażę, zaczynając w oddali i pracując na pierwszym planie, używając pierwszej mieszanki światła czerwieni z odrobiną niebieskiego, a następnie czyste światło czerwone w kierunku pierwszego planu. Zanim zostanie suche dodaję w niektórych ciemniejszych plamach, indyjskiej czerwieni z francuską ultramaryną.

Jak rysować i malować - 95 porów pro i samouczków

07. Główna łódź

Build dark tones with thick paints — Buduj ciemne odcienie grubymi farbami

Moje techniki są bardzo tradycyjne, przy użyciu białego papieru i przejrzystość medium, aby uchwycić światło. Korzystanie z pędzla syntetycznego biorę grubsze mieszanki farby, aby uzyskać ciemniejsze dźwięki. Farby rurowe są dla tego niezbędne. To świetna zabawa, używając naprawdę grubej farby! Nie bój się pójść ciemno po raz pierwszy. Akwarela wygląda na świeżym powietrzu, jeśli nie nakładasz więcej prań, niż konieczne do budowania tonu.

08. Biorąc kształt

Make sure the boat and the shadow match — Upewnij się, że łódź i mecz cienia

Cień jest pomalowany w tej samej praniu jako kadłub łodzi, więc wyglądają z jednolifikowanej. Silne ciemności wyruszają lżejsze odcienie i umieść tło na swoje miejsce. Inne szczegóły na łodzi iw tle są wykonywane luźno, jak najwięcej pędzla, jak to możliwe.

09. Bity stuff i cienia tła

Objects are painted with bright, thematic colours — Obiekty są pomalowane jasnymi, tematycznymi kolorami

Następnie maluję stos na pierwszym planie, nie martwiąc się o to, co to jest! Co ważne jest jasne kolory, które przekazują pojęcie przekładni rybackiej. Włożyłem pierwszą pranie na kosze po lewej stronie, używając bezpłatnej, szybkiej i losowej szczotki do sugerowania ich formularza. Następnie pranie szarego przechodzi przez cały obszar tła, umieszczając go w cieniu, aby narysować oko o dodatkowym kontraście.

10. Dodawanie szczegółów

Experimental brush strokes give a strong sense of texture — Eksperymentalne uderzenia pędzla dają silne poczucie tekstury

Następnie dodam znaki, które sugerują szczegóły - niektóre kropki, niektóre znaki suchej (przeciągając szczotkę szybko z boku) i trochę rozsądnego rozprysku. Rozpierzanie jest miejscem, w którym rzucasz plamy farby z pędzla, stukając go do drugiej ręki, trzymając ją na papierze. Mniej jest z tym bardziej. Zrobiłem linię z łodzi za pomocą spiczasty końcówki szczotki syntetycznej, trzymając wysoko uchwyt i przesuwał się z nadgarstka.

11. Trawy plażowe i dalsze rzeczy

Objects are rearranged to balance the composition — Obiekty są przestawiane, aby zrównoważyć kompozycję

Przesuwam sekcję trawy plażowej z zdjęcia do miejsca, w którym najlepiej równoważyć kompozycję w obrazie. Ponownie jest losowe kształty, umożliwiające kluczowe kolory turkusowe i pomarańczowe do mieszania się z zielenią. Przesuwam kilka liniowych znaków z paznokciem. Usuwa to blado bazowy papier i można to zrobić w stosunkowo grubej farbie, gdy dopiero zaczyna suchy. Dać mu szansę!

12. Wykończenie

Don't refine the details too much — Nie udoskonaj się zbyt wiele

Aby ukończyć scenę, dodaj trochę bardziej losowe szczegóły do koszy w lewo, dotują jakieś odległe ptaki na niebo i umieścić bezczelny frajer na głównej łodzi, za kluczowy odrobina zainteresowania ogniskowego.Gdy wszystko jest suche, usuwam linie ołówek za pomocą gumy kutowej.Celuj na świeże i luźne, opierając się szczegółami i utrzymywanie oka na większym obrazie.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany Farba i wzmacniacz;Remis Emisja magazynu 1. Kup tutaj tutaj.

Powiązane artykuły:

9 najlepszych wskazówek na rysunek czarno-biały
Utwórz uderzające zdjęcie przyrody z pastelą
12 Wskazówki ekspertów na rysunek węgiel drzewny

Jak stworzyć piękny obraz krajobrazu akwarela

01. Zdjęcie odniesienia

02. Tworzenie początkowego szkicu roboczego

03. Ekscytujące niebo!

04. Pracuj szybko z energią

05. Wykończone niebo

06. Myje morza i plażowe

07. Główna łódź

08. Biorąc kształt

09. Bity stuff i cienia tła

10. Dodawanie szczegółów

11. Trawy plażowe i dalsze rzeczy

12. Wykończenie

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Jak skonfigurować środowisko rozwoju lokalnego

Jak tworzyć stylizowaną grę Gry

Utwórz oszałamiające krajobrazy w Houdinie

Zrób podwójną ekspozycję w Photoshopie

Zrób animowany GIF w Photoshopie

Jak renderować fotorealistyczne niebo

Opracuj swoje umiejętności karykatury

Jak korzystać z funkcji "Match Font" Photoshopa

Kategorie