Hvordan oppnå skala i dine malerier

Sep 12, 2025
hvordan

I denne opplæringen vil vi gå over noen grunnleggende prinsipper som vil bidra til å kommunisere ideen om stor skala i dine egne stykker. Jeg bruker blyanter og oljer for denne opplæringen, men du kan også bruke disse prinsippene til ditt digitale kunstverk.

Å formidle en følelse av skala er ikke bare et spørsmål om å tegne store gjenstander i din scene. Disse objektene må vises riktig i forhold til andre elementer, gjennom bruk av verdi, fargeteori , repetisjon, synspunkt og så videre.

Fotografiske linser og deres forhold til tilsynelatende skala er et lite forstått aspekt av illustrasjon og vil også bli dekket. Som alltid vil grunnleggende belysningsdesign, fargevalg og sammensetning styrke arbeidet ditt.

  • Slik tegner du: De beste tegningstærene

Et par av matt maleriene jeg jobbet på for filmen det femte elementet er, til mitt øye nå, feil i skalaen. Kanskje en dag vil jeg rette dem, men for nå er målet mitt for å hjelpe deg med å unngå noen av feilene jeg lagde tilbake da.

Dette er på ingen måte en omfattende studie av skala, men forhåpentligvis en god begynnelse. Så la oss komme i gang ...

01. Bestem et synspunkt

A pair of pencil drawings showing different scale points of view

Tenk på miljøet du vil tegne som en regissør som skyter en scene

Dette er en av de vanskeligste aspektene av all illustrasjon: Hvor ser jeg min scene / emne fra? Hvilket synspunkt (POV) kommuniserer best konseptet?

Ville vi male et portrett av en person fra rett over eller fra gulvet? Selvfølgelig ikke. Imidlertid formidler en lavere vinkel på et stort objekt raskt høyde. Dette kan også kommuniseres ovenfra, ved å indusere vår egen frykt for å falle! Hvilken er riktig for scenen, vil avhenge av den opprinnelige ideen for arbeidet.

Når jeg skaper noen scene, gjør jeg mitt beste for å visualisere meg selv i miljøet og lurer på hvor ville jeg være hvis jeg skulle "skyte" scenen med kameraet mitt. Hvor skal jeg stå som handlingen utfolder seg?

Disse to skissene viser to tar på samme scenario. Den ene er en lavere utsikt fra stillingen av figurene som reiser mot bergformasjonen, mens den andre er fra på toppen av fjellet som ser ned. Begge formidler skala, så det er nå et spørsmål om å se hvilken POV best passer til historien.

For tips om skisse, se vår 20 Sketching Tips for å hjelpe deg med å gjøre dine første karakterer .

02. Velg riktig linse

A wrecked vehicle on a desert landscape

Linsene tillater detaljer å bli igjen til fantasien

Dette tipset krever en hel artikkel for seg selv, men det er nok å si at lengre brennvidentlinser, for eksempel en 150 mm zoom, gir en visuell komprimering av perspektiv, en flatt elementer i scenen og begynner å vise en truer indikasjon på relativ skala. En bivirkning er beskjæring av objekter utover bilderammen som ellers ville være synlig med et vidvinkelskudd.

En lengre linse lar deg visuelt redigere det meste av informasjonen foran deg, men likevel viser en enorm del av landskapet i scenen. Alt som bryter rammen, kan overlates til fantasien, og blir vanligvis oppfattet som større enn det kan faktisk være. Jeg bruker dette til å påvirke mitt maleri, ørkenvrak.

Pencil sketches demonstrating different lenses

Ulike linser rediger ut visse detaljer

I skissen ovenfor kan du se den originale malingsrammen og utsikten hvis jeg hadde sammensatt med en imaginær vidvinkelobjektiv.

Hvis du vil bruke ekte, i stedet for imaginære linser for å fange en scene og deretter jobbe fra et bilde, så ikke gå glipp av vår guide til Beste kameraer tilgjengelig akkurat nå .

03. Gjenta objekter

Similar looking spaceships trailing off into the distance

Ulike versjoner av samme objekt bidrar til å etablere størrelsen på en scene

Her kan du se hvordan repetisjonen av objekter fungerer i scenen. Mens vi ikke ser forgrunnsskipet og landingsplattformen som komplette objekter, er det nok visuell informasjon for å la seeren vite at det dockede skipet på plattformen i bakgrunnen er en gjentakelse av den første. De små tallene som er sett på forgrunnsplattformen, formidler størrelsen på dokkingsmiljøet.

Du kan også se dette prinsippet som brukes i mitt maleri rendezvous (tips nr. 9).

04. Bruk verdier for å skape en variert atmosfære

Digital painting of a dusty cloud

Lys overstyrer skygge når den treffer fjernt gjenstander

Verdien er en av de enkleste måtene å bidra til å formidle omfanget av objekter i det fjerne. Atmosfære gjennom støv, forurensning og røyk løfter verdien av skygger når de faller inn i avstanden. Beløpet varierer avhengig av hvor tykk atmosfæren er og hvor den er konsentrert.

Lys stråler som reflekterer av gjenstander i et skygget område, har ikke kraft til å overvinne intensiteten av lyset som slår seg selv, som er mellom deg og de fjerne skyggeområdene. Lys å treffe utallige atmosfæriske partikler overstyrer noen detaljer som ellers kanskje ses i disse skyggene.

For å se dette prinsippet i aksjon, se de lettere skyggede områdene i bakgrunnsvraket (det sirklede # 4-området i maleriet).

05. Spill med samme objekt på forskjellige størrelser

Digital painting of distant beams compared to close beams

En seer kan stykke sammen skalaen mentalt når det samme objektet brukes to ganger i forskjellige størrelser

Dette gjelder gjentakelsen av objekter i en scene. Det som ser ut som en liten detalj på et fjernt objekt kan vise seg å være en stor funksjon når du er sett i nærheten. Sammenklagelsen av en menneskelig tall mot slike "mindre" detaljer vil også styrke den generelle følelsen av skalaen.

Ta bjelkene i bildet ovenfor: Tallene på forgrunnsplattformen festet til den tunge strålen gir betrakteren en ide om omfanget av bjelkene som er sett i magen i midten av bakken.

06. Varier din linjevekt

Pencil sketch of a spaceship in a dock

Selv den minste skissen kan kommunisere en episk skala

Dette er relatert til Tips # 4s verdi og atmosfære råd, ved at du vil formidle avstand og skala selv på det minsteheste miniatyrstadiet. Varierende linjetykkelsen og vekten av skyggelegging vil raskt kommunisere atmosfære og skala.

Bruk en vanskeligere 4H blyant og en lett berøring for bakgrunnsobjekter, og gå for en mykere 4B for forgrunnsdetaljene. For å gi deg en ide om hvor mye visuell informasjon, selv en miniatyrbildeskisse med varierte linjevekter kan formidle, er dette bildet bare 12 cm over.

07. Kontrast forgrunns- og bakgrunnsdetaljer

Pencil sketch of detailed machinery in front of a more abstract background

Ikke la detaljerte bakgrunner overpakke betrakteren og forvirre følelsen av avstand

Nivået på detaljer tydelig i forgrunnen Tower gir all den informasjonen som trengs for å fortelle oss hva detaljene kan være på det fjerne midtjordstårnet. Det er ikke nødvendig å male ting i fjerne objekter hvis du kan beskrive dem i nærbildeelementer.

Hvis du trenger å male fjerne detaljer, hold dem begrenset til de opplyste områdene av objektet, og foreslå dem løst og sparsomt.

08. Minimer detaljer i skygger

Digital painting of a woman and futuristic vehicle standing in shadows

Detaljer i skygger må bare foreslås på litt

Mengden detalj bør også holdes til et minimum i skygger. I mitt maleri støv djevel, er detaljene bare foreslått i skyggene og reduseres gradvis når jeg kommer til bakgrunns kjøretøyet.

Selv om avstanden fra forgrunns figur til bakgrunns kjøretøy ikke er så bra, vil jeg fortsatt holde detaljene til et minimum. Dette bidrar til å holde fokuset på hovedpersonen min.

09. formidle skala med en menneskelig figur

A nearby figure in front of a distant futuristic vehicle

Menneskelige tall er et praktisk referansepunkt vi kan alle forholde seg til

Å plassere en menneskelig figur i en scene er en enkel måte å bidra til å formidle skala i forhold til andre gjenstander i miljøet, selv om disse objektene er fantastiske i naturen.

I mitt maleri rendezvous, gjør figuren ved siden av forgrunnen i forgrunnen, slik at betrakteren kan forstå den sanne skalaen av bakgrunnsrenten - selv om vi ikke ser enorroundens helhet.

10. Introduser en rekke teksturer

A futuristic mountain city floating in the distance

Hold teksturer detaljert nært, og løs når det er lengre unna

Tekstur kan gi en kunstig følelse av detaljer og dermed en nærhet som du kanskje ikke vil ha i fjerne objekter. Himmelen ser ut til å være teksturfri og glatt i forhold til steinene på våre føtter.

Her har jeg holdt bakgrunnsatmosfæren jevn for ikke å trekke oppmerksomheten til seg selv. Det kan være vanskelig å eliminere dette når du maler med oljer på lerret, men veldig lett å kontrollere digitalt. Når fjellklippene faller inn i bakgrunnen, reduseres mengden detalj og tekstur.

11. Lag kanter gjør det tunge løftet

A futuristic pilot in relief against a dark background

Myke kanter kan forbedre overlappende objekter

Redusere skarphet hvor det ikke er nødvendig, kan bidra til å skille forgrunnsobjekter fra bakgrunnsobjekter, spesielt der de elementene overlapper. John Singer Sargent var Master of Edges - studere hans malerier!

12. Bruk en nøytral fargepalett

Digital painting of a colourful spaceship against darker machinery

Fjerne objekter er best malt med en mer nøytral palett

Med den forståelsen av at farger vil falle i intensitet, den lenger unna de er, kan kommunikasjonsskala og dybde bli hjulpet ved å begrense valget av farger av fjerne objekter til en mer nøytral palett.

Begrens de mer intense farger for fokuspunktet ditt og la de tilbakevendende elementene gradvis bli mindre intense. I mitt maleri, Sky Burial # 3, satte jeg ut for å vise frem de dristige fargene i forgrunnen vraket mot overveiende dempet farger.

Mye landskapsmaleri er først og fremst kunsten å male med en rekke grays som har blitt skiftet mot en bestemt farge. Tenk på en grå av den nødvendige verdien blandet med et snev av farge, i stedet for en rå lys farge dullet ned.

Det er raskere å starte med en nøytral grå og farget det med pigment - tradisjonelt i det minste - enn å dra en fullblåst farge ned til det som trengs.

13. Bær belysningsdesign i tankene

Pencil sketch demonstrating how different light values can work together

Fokuspunkter trenger ikke alltid å bli opplyst

God belysning design er ikke begrenset til skala, men er nødvendig i alt godt bildefremstilling, så jeg dekker kort emnet her.

Jeg starter med en lys / ingen lys situasjon, som gjør det enten digitalt eller tradisjonelt, og etablerer det som vil være i lys og hva som vil være i skygge. Dette gjøres på laveste oppløsningsnivå på bildet. Så i denne skissen er det to verdier: hvit for lys og en grå (blyant eller markør) for skygge. Begrunnelsen av det belysningsscenariet kan komme senere.

Ikke bli hengt opp på "Hvordan" på dette punktet - bekymre deg selv bare med utformingen av forholdet mellom lys og skygge. Fokuspunktet er ikke alltid i lys og kan veldig ofte være i skygge mot lys.

14. Hold det enkelt

Pencil sketch of a pair of futuristic vehicles trundling over a field

Grunnleggende komposisjoner og bilder kan oppnå virkelig dynamiske effekter

Dette tipset er ganske selvforklarende, men det er alltid godt å bli påminnet om det. Hold det enkelt. Enkel komposisjon, enkelt konsept, enkel utførelse, enkle verktøy og materialer og enkel presentasjon.

Disse poengene kombinert vil, oftere enn ikke, produsere kraftige resultater. De er også oppnåelige, noe som betyr at du vil fullføre brikken, og det er poenget. Fullfør arbeidet, lær av det og gå videre til neste.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 167 av Imaginefx. , verdens bestselgende magasin for digitale artister. Kjøpe utgave 167. eller abonnere .

Relaterte artikler:

  • De beste blyantene for fargestoffer, tegning og skissering
  • 10 essensielle oljemaleri tips og teknikker
  • 80 beste Adobe Illustrator Tutorials

hvordan - Mest populære artikler

Hvordan sette opp og optimalisere Smugmug Storefront

hvordan Sep 12, 2025

[1. 3] (Bilde Kreditt: Andre Furtado på Pexels) En enkel nettsidebygger som også fungerer som en av Beste Cl..

30 KeyShot Rendering Tips

hvordan Sep 12, 2025

[1. 3] Gjengivelse av et bilde, animasjon av en modell eller til og med en hel scene er et viktig skritt i kunstskapet. Uten dette..

Opprett spøkelsesstrukturer med blandede medieteknikker

hvordan Sep 12, 2025

[1. 3] Da jeg først byttet fra en tradisjonell til en digital illustrasjons arbeidsflyt, min Maleri teknikker ..

Bygg en Material Design App med vinkel 2

hvordan Sep 12, 2025

[1. 3] Vinket materiale er et ditt komponentramme som implementerer Googles materiale designspesifikasjon for vinkel 2 - den nye, ..

Hvordan oppnå bedre belysning med v-ray

hvordan Sep 12, 2025

[1. 3] Chaos Group Labs Director Chris Nichols vil gjøre en Keynote Talk på Vertex. , V�..

10 Gyldne regler for responsive SVGs

hvordan Sep 12, 2025

[1. 3] De mange fordelene med SVG - inkludert uendelig skalerbare vektorbilder, små filstørrelser og direkte integrasjon med DOM..

Lag en sprut effekt i RealFlow

hvordan Sep 12, 2025

Side 1 av 2: Side 1 Side 1 [1. 3] Side 2 [1. 3] I..

Hvordan lage et animert webbanner i Photoshop

hvordan Sep 12, 2025

Å lage webbannere er ikke de mest glamorøse jobbene i verden, men det er noe som hver designer vil bli pålagt å gjøre på et tidspunkt i karrieren, sannsynligvis mange ganger over. Selv ..

Kategorier