Como conseguir escala em suas pinturas

Sep 14, 2025

Como

Neste tutorial, passaremos por alguns princípios básicos que ajudarão a comunicar a ideia de grande escala em suas próprias peças. Estou usando lápis e óleos para este tutorial, mas você também pode aplicar esses princípios à sua obra de arte digital.

Transmitir uma sensação de escala não é apenas uma questão de atrair objetos enormes dentro de sua cena. Esses objetos devem parecer corretos em relação a outros elementos, através do uso de valor, Teoria da cor , repetição, ponto de vista e assim por diante.

As lentes fotográficas e sua relação com a escala aparente são um aspecto pouco compreendido da ilustração e também serão cobertos. Como sempre, o projeto básico de iluminação, escolhas de cor e composição fortalecerão seu trabalho.

Como desenhar: os melhores tutoriais de desenho

Algumas das pinturas foscas que trabalhei para o filme O quinto elemento são, para os meus olhos agora, falhas de escala. Talvez um dia eu os corrija, mas por enquanto, meu objetivo é ajudá-lo a evitar alguns dos erros que voltei.

Isso não é de forma alguma um estudo abrangente de escala, mas esperamos um bom começo. Então vamos começar...

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01. Determine um ponto de vista

A pair of pencil drawings showing different scale points of view — Pense no ambiente que você quer desenhar como um diretor atirando em uma cena

Este é um dos aspectos mais difíceis de todas as ilustrações: Onde vejo minha cena / assunto? Que ponto de vista (pov) comunica melhor o conceito?

Nós pintaríamos um retrato de uma pessoa diretamente acima ou do chão? Claro que não. No entanto, um menor ângulo olhando para um objeto grande transmite rapidamente altura. Isso também pode ser comunicado de cima, induzindo nosso próprio medo de cair! Qual deles é correto para a cena dependerá da ideia original para o trabalho.

Ao criar qualquer cena, faço o meu melhor para me visualizar dentro do ambiente e me pergunto onde estaria se eu fosse "atirar" a cena com a minha câmera. Onde estaria de pé como a ação se desdobra?

Esses dois esboços mostram dois assumidos no mesmo cenário. Uma é uma visão menor da posição das figuras que viajam para a formação rochosa, enquanto a segunda é de no topo da rocha olhando para baixo. Ambos transmitem escala, por isso é agora uma questão de ver qual pov melhor se encaixa na história.

Para dicas sobre o esboço, veja o nosso 20 dicas de esboçamento para ajudá-lo a fazer suas primeiras marcas .

02. Escolha a lente certa

A wrecked vehicle on a desert landscape — Lentes permitem que detalhes sejam deixados para a imaginação

Essa dica requer um artigo inteiro para si, mas é suficiente dizer que lentes de comprimento focais mais focais, por exemplo, um zoom de 150 mm, fornece uma compressão visual de perspectiva, um achatamento de elementos dentro da cena e começa a mostrar uma indicação mais verdadeira de relativa escala. Um efeito colateral é a cultura de objetos além da moldura que de outra forma seria visível com um tiro largo.

Uma lente mais longa permite que você edite visualmente a maioria das informações à sua frente, mas ainda mostra uma porção enorme da paisagem dentro da cena. Qualquer coisa que quebra o quadro pode ser deixada para a imaginação e é geralmente percebida como maior do que poderia ser. Eu uso isso para efetuar na minha pintura, desastre do deserto.

Pencil sketches demonstrating different lenses — Lentes diferentes editam certos detalhes

No esboço acima, você pode ver o quadro de pintura original e a vista se eu tivesse composto por uma lente de grande angular imaginária.

Se você gostaria de usar lentes reais, em vez de imaginares para capturar uma cena e, em seguida, trabalhar a partir de uma foto, não perca nosso guia para o melhores câmeras disponíveis agora .

03. Repetir objetos

Similar looking spaceships trailing off into the distance — Versões diferentes do mesmo objeto ajudam a estabelecer o tamanho de uma cena

Aqui, você pode ver como a repetição de objetos funciona na cena. Embora não vemos a plataforma de desembarque como objetos completos, há informações visuais suficientes para deixar o espectador saber que o navio encaixado na plataforma em segundo plano é uma repetição do primeiro. As pequenas figuras vistas na plataforma de primeiro plano transmitem o tamanho do ambiente de encaixe.

Você também pode ver este princípio aplicado na minha pintura Rendezvous (dica # 9).

04. Use valores para criar uma atmosfera variada

Digital painting of a dusty cloud — A luz substitui a sombra quando atinge objetos distantes

O valor é uma das maneiras mais fáceis de ajudar a transmitir escala de objetos à distância. Atmosfera através da poeira, a poluição e a fumaça elevam o valor das sombras enquanto eles recuam para a distância. O montante varia dependendo de quão espessa é a atmosfera e onde está concentrada.

Raios de luz refletindo os objetos dentro de uma área sombreada não têm o poder de superar a intensidade da luz que atinge a própria atmosfera, que é entre você e as áreas sombrias distantes. Luz batendo inúmeras partículas atmosféricas substituem qualquer detalhe que possa ser visto dentro dessas sombras.

Para ver este princípio em ação, consulte as áreas sombrias mais claras do desastre de fundo (a área circulada # 4 na pintura).

05. Jogue com o mesmo objeto em tamanhos diferentes

Digital painting of distant beams compared to close beams — Um visualizador pode juntar a escala mentalmente uma vez que o mesmo objeto é usado duas vezes em tamanhos diferentes

Isso se relaciona com a repetição de objetos dentro de uma cena. O que parece ser um pequeno detalhe em um objeto distante pode ser uma característica grande quando visto de perto. A justaposição de uma figura humana contra esses detalhes "menores" também fortalecerá a sensação geral de escala.

Pegue as vigas na imagem acima: As figuras na plataforma de primeiro plano ligadas ao feixe pesado dá ao espectador uma ideia da escala das vigas vistas dentro da barriga do navio no meio do terreno.

06. Varie seu peso de linha

Pencil sketch of a spaceship in a dock — Até mesmo o menor esboço pode comunicar uma escala épica

Isto está relacionado ao valor da dica # 4 e conselhos atmosfera, na medida em que você deseja transmitir distância e escala mesmo na menor fase de miniaturas. Variando a espessura da sua linha e o peso do sombreamento ajudará a comunicar rapidamente a atmosfera e a escala.

Use um lápis 4H mais duro e um toque leve para objetos de fundo, e vá para um 4B mais suave para os detalhes do primeiro plano. Para lhe dar uma ideia de quanta informação visual mesmo um esboço de miniaturas com pesos de linha variados pode transmitir, esta imagem é apenas 12cm.

07. Primeiro plano de contraste e detalhes do fundo

Pencil sketch of detailed machinery in front of a more abstract background — Não deixe que os origens detalhados dominem o espectador e confundem o senso de distância

O nível de detalhe aparente na torre de primeiro plano fornece todas as informações necessárias para nos dizer quais são os detalhes na distante torre média. Não há necessidade de pintar coisas em objetos distantes se você puder descrevê-los em elementos de close-up.

Se você precisar pintar detalhes distantes, mantenha-os confinados com as áreas iluminadas do objeto e sugerem-lhes vagamente e com moderação.

08. Minimize detalhes nas sombras

Digital painting of a woman and futuristic vehicle standing in shadows — Detalhes nas sombras só precisam ser sugeridos em um pouco

A quantidade de detalhes também deve ser mantida no mínimo nas sombras. Em meu diabo de pó de pintura, os detalhes são meramente sugeridos nas sombras e são progressivamente reduzidos no momento em que chego ao veículo de fundo.

Mesmo que a distância entre o primeiro plano figura para o veículo de fundo não seja ótima, eu ainda quero manter os detalhes no mínimo. Isso ajuda a manter o foco no meu personagem principal.

09. Transmitir escala com uma figura humana

A nearby figure in front of a distant futuristic vehicle — Figuras humanas são um ponto de referência conveniente que todos podemos relacionar

Colocar uma figura humana em uma cena é uma maneira fácil de ajudar a transmitir escala em relação a outros objetos no ambiente, mesmo que esses objetos sejam fantásticos na natureza.

Na minha pintura encontro, a figura ao lado das rodas do Rover de primeiro plano permite que o espectador compreenda a verdadeira escala do fundo Rover - mesmo que não vejamos a totalidade do primeiro plano.

10. Introduzir uma gama de texturas

A futuristic mountain city floating in the distance — Manter as texturas detalhadas de perto e solta quando mais longe

A textura pode fornecer um senso artificial de detalhes e, portanto, uma proximidade que você pode não querer em objetos distantes. O céu aparece para sermos livres e suaves em comparação com as rochas aos nossos pés.

Aqui, mantive a atmosfera de fundo suave para não chamar a atenção para si mesma. Pode ser difícil eliminar isso ao pintar com óleos em tela, mas muito fácil de controlar digitalmente. Como as falésias de rocha recuam para o fundo, a quantidade de detalhes e textura é reduzida.

11. Faça bordas fazem o levantamento pesado

A futuristic pilot in relief against a dark background — As bordas suaves podem melhorar objetos sobrepostos

Diminuir a nitidez onde não é necessário pode ajudar a separar objetos de primeiro plano de objetos de fundo, particularmente onde esses elementos se sobrepõem. John Singer Sargent foi o mestre das bordas - estudar suas pinturas!

12. Use uma paleta de cores neutra

Digital painting of a colourful spaceship against darker machinery — Objetos distantes são mais bem pintados com uma paleta mais neutra

Com o entendimento de que as cores diminuirão a intensidade, a mais longe são, a comunicação da escala e a profundidade podem ser ajudadas limitando a escolha de cores de objetos distantes para uma paleta mais neutra.

Restringir as cores mais intensas para o seu ponto focal e permitir que os elementos de recuo se tornem menos intensos. Na minha pintura, Sky enterro # 3, eu parti para mostrar as cores ousadas dos destroços de primeiro plano contra cores predominantemente silenciadas.

Muita pintura de paisagem é principalmente a arte da pintura com uma variedade de cinzas que foram deslocadas para uma determinada cor. Pense em um cinza do valor necessário misturado com um toque de cor, em vez de uma cor brilhante crua embaçada.

É mais rápido começar com um cinza neutro e matiz-lo com pigmento - tradicionalmente pelo menos - do que arrastar uma cor completa para o que é necessário.

13. Projeto de iluminação de urso em mente

Pencil sketch demonstrating how different light values can work together — Pontos focais nem sempre precisam ser iluminados

O bom design de iluminação não é restrito à escala, mas é necessário em toda a boa imagem, então eu estou cobrindo brevemente o tópico aqui.

Começo com uma situação leve / sem luz, renderização de digitalmente ou tradicionalmente e estabelece o que será da luz e o que estará na sombra. Isso é feito no nível mais baixo da imagem. Então, neste esboço, há dois valores: branco para luz e um cinza (lápis ou marcador) para sombra. A justificação desse cenário de iluminação pode vir mais tarde.

Não fique pendurado no "Como" neste ponto - se preocupa apenas com o design das relações entre a luz e a sombra. O ponto focal não está sempre à luz e pode muitas vezes estar na sombra contra a luz.

14. Mantenha-o simples

Pencil sketch of a pair of futuristic vehicles trundling over a field — Composições básicas e imagens podem alcançar efeitos realmente dinâmicos

Esta dica é bastante auto-explicativa, mas é sempre bom ser lembrado disso. Mantenha simples. Composição simples, conceito simples, execução simples, ferramentas simples e materiais e apresentação simples.

Esses pontos combinados, mais frequentemente do que não, produzirá resultados poderosos. Eles também são alcançáveis, o que significa que você terminará a peça e esse é o ponto. Termine o trabalho, aprenda com ele e vá para a próxima.

Este artigo foi originalmente publicado em questão 167 de Imaginefx. , a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Comprar Edição 167. ou se inscrever .

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Como conseguir escala em suas pinturas

01. Determine um ponto de vista

02. Escolha a lente certa

03. Repetir objetos

04. Use valores para criar uma atmosfera variada

05. Jogue com o mesmo objeto em tamanhos diferentes

06. Varie seu peso de linha

07. Primeiro plano de contraste e detalhes do fundo

08. Minimize detalhes nas sombras

09. Transmitir escala com uma figura humana

10. Introduzir uma gama de texturas

11. Faça bordas fazem o levantamento pesado

12. Use uma paleta de cores neutra

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14. Mantenha-o simples

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