Dalam tutorial ini kita akan membahas beberapa prinsip dasar yang akan membantu mengomunikasikan gagasan skala besar di bagian Anda sendiri. Saya menggunakan pensil dan minyak untuk tutorial ini, tetapi Anda juga dapat menerapkan prinsip-prinsip ini untuk karya seni digital Anda.
Menyampaikan skala tidak hanya masalah menggambar benda-benda besar dalam adegan Anda. Objek-objek tersebut harus tampak benar relatif terhadap elemen lain, melalui penggunaan nilai, teori warna. , pengulangan, sudut pandang dan sebagainya.
Lensa fotografi dan hubungan mereka dengan skala nyata adalah aspek ilustrasi yang sedikit dipahami dan juga akan ditanggung. Seperti biasa, desain pencahayaan dasar, pilihan warna dan komposisi akan memperkuat pekerjaan Anda.
Beberapa lukisan matte yang saya kerjakan untuk film elemen kelima, untuk mata saya sekarang, kegagalan skala. Mungkin suatu hari saya akan mengoreksi mereka, tetapi untuk saat ini tujuan saya adalah membantu Anda menghindari beberapa kesalahan yang saya buat saat itu.
Ini sama sekali bukan studi komprehensif skala, tetapi semoga permulaan yang baik. Jadi mari kita mulai ...
Ini adalah salah satu aspek yang paling sulit dari semua ilustrasi: Di mana saya melihat adegan / subjek saya? Apa gunanya (POV) paling baik mengkomunikasikan konsepnya?
Apakah kita akan melukis potret seseorang dari kanan atas atau dari lantai? Tentu saja tidak. Namun, sudut yang lebih rendah memandang benda besar dengan cepat menyampaikan ketinggian. Ini juga dapat dikomunikasikan dari atas, dengan menginduksi ketakutan kita untuk jatuh! Yang mana yang tepat untuk adegan akan tergantung pada ide asli untuk pekerjaan itu.
Saat membuat adegan apa pun, saya melakukan yang terbaik untuk memvisualisasikan diri saya di lingkungan dan bertanya-tanya di mana saya berada jika saya ingin 'menembak' adegan dengan kamera saya. Di mana saya akan berdiri ketika aksi terungkap?
Kedua sketsa ini menunjukkan dua mengambil skenario yang sama. Salah satunya adalah pandangan yang lebih rendah dari posisi angka-angka yang bepergian menuju formasi batuan, sedangkan yang kedua dari atas batu tampak ke bawah. Keduanya menyampaikan skala, jadi sekarang masalah melihat POV mana yang paling sesuai dengan cerita.
Untuk tips sketsa, lihat 20 Tips Sketsa untuk Membantu Anda Membuat Tanda Pertama Anda .
Tip ini membutuhkan seluruh artikel untuk dirinya sendiri, tetapi cukup untuk mengatakan bahwa lensa panjang fokus yang lebih panjang, misalnya zoom 150mm, memberikan kompresi visual perspektif, perataan elemen dalam adegan dan mulai menunjukkan indikasi lebih besar dari skala relatif. Efek satu sisi adalah tanam benda di luar bingkai gambar yang seharusnya terlihat dengan tembakan sudut lebar.
Lens yang lebih panjang memungkinkan Anda untuk secara visual mengedit sebagian besar informasi di depan Anda, namun masih menunjukkan porsi besar lanskap dalam adegan. Apa pun yang memecah bingkai dapat dibiarkan imajinasi dan biasanya dianggap lebih besar dari yang sebenarnya. Saya menggunakan ini untuk mempengaruhi lukisan saya, Desert Wreck.
Dalam sketsa di atas Anda dapat melihat bingkai lukisan asli dan tampilan jika saya telah menyusun dengan lensa sudut lebar imajiner.
Jika Anda ingin menggunakan lensa nyata, daripada imajiner untuk menangkap adegan dan kemudian bekerja dari foto, maka jangan lewatkan panduan kami untuk Kamera terbaik tersedia saat ini .
Di sini, Anda dapat melihat bagaimana pengulangan objek bekerja di tempat kejadian. Sementara kami tidak melihat kapal latar depan dan platform pendaratan sebagai objek lengkap, ada informasi visual yang cukup untuk memberi tahu pemirsa bahwa kapal berlabuh di platform di latar belakang adalah pengulangan yang pertama. Angka-angka kecil yang terlihat pada platform latar depan menyampaikan ukuran lingkungan docking.
Anda juga dapat melihat prinsip ini diterapkan dalam lukisan saya Rendezvous (tip # 9).
Nilai adalah salah satu cara termudah untuk membantu menyampaikan skala objek di kejauhan. Suasana melalui debu, polusi dan asap mengangkat nilai bayangan saat mereka surut ke kejauhan. Jumlahnya bervariasi tergantung pada seberapa tebal atmosfernya dan di mana ia terkonsentrasi.
Sinar cahaya yang memantulkan objek dalam area yang teduh tidak memiliki kekuatan untuk mengatasi intensitas cahaya yang menyerang atmosfer itu sendiri, yaitu antara Anda dan area bayaran jauh. Cahaya mengenai partikel atmosfer yang tak terhitung jumlahnya menimpa setiap detail yang mungkin terlihat dalam bayangan itu.
Untuk melihat prinsip ini beraksi, lihat area bayung yang lebih terang dari kecelakaan latar belakang (area circled # 4 dalam lukisan).
Ini berkaitan dengan pengulangan objek dalam sebuah adegan. Apa yang tampak seperti detail kecil pada objek yang jauh dapat berubah menjadi fitur besar ketika terlihat dari dekat. Penjajaran dari tokoh manusia terhadap detail 'minor' seperti itu juga akan memperkuat skala skala secara keseluruhan.
Ambil balok pada gambar di atas: Angka-angka pada platform latar depan yang melekat pada balok berat memberi pemirsa gambaran skala balok yang terlihat di dalam perut kapal tengah.
Ini terkait dengan nilainya tip # 4 dan saran atmosfer, sehingga Anda ingin menyampaikan jarak dan skala bahkan pada tahap thumbnail terkecil. Memvariasikan ketebalan garis dan berat naungan Anda akan membantu berkomunikasi dengan cepat dan skala.
Gunakan pensil 4h yang lebih sulit dan sentuhan cahaya untuk objek latar belakang, dan pergi untuk 4B yang lebih lembut untuk detail latar depan. Untuk memberi Anda gambaran tentang berapa banyak informasi visual bahkan sketsa thumbnail dengan bobot garis yang bervariasi dapat menyampaikan, gambar ini hanya 12cm.
Tingkat detail yang jelas di Menara Foreground menyediakan semua informasi yang diperlukan untuk memberi tahu kami apa detailnya di menara pertengahan tengah yang jauh. Tidak perlu melukis hal-hal di objek yang jauh jika Anda dapat menggambarkannya dalam elemen close up.
Jika Anda perlu melukis detail yang jauh, tetap terbatas pada area yang menyala dari objek, dan menyarankannya secara longgar dan hemat.
Jumlah detail juga harus dijaga agar tetap minimum dalam bayangan. Dalam lukisan saya setan debu, detailnya hanya disarankan dalam bayang-bayang dan secara progresif dikurangi pada saat saya sampai ke kendaraan latar belakang.
Meskipun jarak dari angka foreground ke kendaraan latar belakang tidak terlalu bagus, saya masih ingin menjaga detailnya seminimal mungkin. Ini membantu menjaga fokus pada karakter utama saya.
Menempatkan sosok manusia ke dalam adegan adalah cara mudah untuk membantu menyampaikan skala relatif terhadap benda-benda lain di lingkungan, bahkan jika benda-benda itu bersifat fantastis.
Dalam lukisan saya Rendezvous, sosok di sebelah roda Foregground Rover memungkinkan pemirsa untuk memahami skala sebenarnya dari background Rover - meskipun kita tidak melihat keseluruhan foreground.
Tekstur dapat memberikan rasa detail artifisial dan dengan demikian kedekatan yang mungkin tidak Anda inginkan dalam objek yang jauh. Langit muncul bagi kita untuk menjadi bebas tekstur dan lancar dibandingkan dengan batu-batu di kaki kita.
Di sini, saya telah menjaga suasana latar belakang halus agar tidak menarik perhatian pada dirinya sendiri. Mungkin sulit untuk menghilangkan ini saat melukis dengan minyak di atas kanvas, tetapi sangat mudah dikendalikan secara digital. Saat tebing batu surut ke latar belakang, jumlah detail dan tekstur berkurang.
Menurunkan ketajaman di mana itu tidak diperlukan dapat membantu memisahkan objek latar depan dari objek latar belakang, terutama di mana elemen-elemen tersebut tumpang tindih. John Singer Sargent adalah Master of Edges - Pelajari lukisannya!
Dengan pemahaman bahwa warna akan mengurangi intensitas semakin jauh mereka, skala berkomunikasi dan kedalaman dapat dibantu dengan membatasi pilihan warna benda-benda yang lebih netral ke palet yang lebih netral.
Batasi warna yang lebih intens untuk titik fokus Anda dan biarkan elemen surut secara progresif menjadi kurang intens. Dalam lukisan saya, Sky Burial # 3, saya berangkat untuk memamerkan warna-warna berani dari puing-puing latar depan menentang warna-warna yang didedinasi.
Banyak lukisan lanskap terutama seni lukisan dengan berbagai abu-abu yang telah bergeser ke arah warna tertentu. Pikirkan abu-abu dari nilai yang diperlukan yang dicampur dengan sedikit warna, daripada warna terang mentah tumpul.
Lebih cepat untuk memulai dengan abu-abu netral dan mewarnai dengan pigmen - secara tradisional setidaknya - daripada menyeret warna yang ditiup penuh ke apa yang dibutuhkan.
Desain pencahayaan yang baik tidak terbatas pada skala, tetapi diperlukan dalam semua pembuatan gambar yang baik, jadi saya secara singkat mencakup topik di sini.
Saya mulai dengan situasi cahaya / tanpa cahaya, memberikan secara digital atau tradisional, dan menetapkan apa yang akan dalam cahaya dan apa yang akan dalam bayangan. Ini dilakukan pada tingkat resolusi terendah gambar. Jadi dalam sketsa ini ada dua nilai: putih untuk cahaya dan abu-abu (pensil atau spidol) untuk bayangan. Pembenaran skenario pencahayaan itu dapat datang kemudian.
Jangan menutup telepon pada saat ini - khawatirkan diri Anda hanya dengan desain hubungan antara cahaya dan bayangan. Titik fokus tidak selalu ringan dan seringkali bisa dalam bayangan terhadap cahaya.
Tip ini cukup jelas tetapi selalu baik untuk diingatkan akan hal itu. Tetap sederhana. Komposisi sederhana, konsep sederhana, eksekusi sederhana, alat dan bahan sederhana dan presentasi sederhana.
Poin-poin itu digabungkan akan, lebih sering daripada tidak, menghasilkan hasil yang kuat. Mereka juga dapat dicapai, yang berarti Anda akan menyelesaikan potongan dan itulah intinya. Selesaikan pekerjaan, pelajari darinya dan beralih ke yang berikutnya.
Artikel ini awalnya diterbitkan dalam masalah 167 dari ImagineFX. , majalah terlaris di dunia untuk seniman digital. Membeli Masalah 167. atau langganan .
Artikel terkait:
(Kredit Gambar: Getty Images) Brain.js adalah cara yang fantastis untuk membangun jaringan saraf. Sederhananya, jarin..
Affinity Designer adalah alat pengeditan vektor yang populer. Serta versi Mac dan Windows, Serif baru-baru ini dirilis De..
Memperkenalkan efek pada teks dan tipografi dapat menambah perspektif yang sama sekali baru pengalaman pengguna di..
Perspektif adalah segalanya dalam desain. Jika sesuatu yang Anda gambar memiliki perspektif yang sempurna, itu akan membantu peke..
Saya sangat suka bekerja dalam warna, apakah itu masuk Photoshop CC. atau melukis secara tradisional dengan cat ai..
Menciptakan ilustrasi untuk suatu peristiwa adalah tantangan kreatif yang fantastis yang melibatkan bercerita dengan gambar-gamba..
Singkatnya ini Illustrator Tutorial. , desainer. Will Paterson Berjalan melalui cara membuat desain..
Setelah efek memiliki beberapa alat ampuh yang dapat kita gunakan untuk meniru augmented reality. Anda mungkin menemukan ini perlu jika, misalnya, Anda ingin membuat video pitch untuk menunju..