Πώς να επιτύχετε κλίμακα στους πίνακές σας

Σε αυτό το σεμινάριο θα πάμε σε μερικές βασικές αρχές που θα βοηθήσουν στην επικοινωνία της ιδέας μεγάλης κλίμακας στα δικά σας κομμάτια. Χρησιμοποιώ μολύβια και λάδια για αυτό το σεμινάριο, αλλά μπορείτε επίσης να εφαρμόσετε αυτές τις αρχές στα ψηφιακά έργα τέχνης σας.

Η μεταφορά μιας αίσθησης κλίμακας δεν είναι μόνο θέμα σχεδίασης τεράστιων αντικειμένων στη σκηνή σας. Αυτά τα αντικείμενα πρέπει να εμφανίζονται σωστά σε σχέση με άλλα στοιχεία, μέσω της χρήσης της αξίας, Θεωρία χρώματος , επανάληψη, θέα και ούτω καθεξής.

Οι φωτογραφικοί φακοί και η σχέση τους με τη φαινομενική κλίμακα είναι μια μικρή κατανοητή πτυχή της απεικόνισης και θα καλυφθεί επίσης. Όπως πάντα, ο βασικός σχεδιασμός φωτισμού, οι επιλογές χρώματος και η σύνθεση θα ενισχύσουν την εργασία σας.

• Πώς να σχεδιάσετε: Τα καλύτερα μαθήματα σχεδίασης

Μερικές από τις ματ πίνακες που εργάστηκα για την ταινία το πέμπτο στοιχείο είναι, στο μάτι μου τώρα, αποτυχίες κλίμακας. Ίσως μια μέρα θα τα διορθώσω, αλλά για τώρα το στόχο μου είναι να σας βοηθήσω να αποφύγετε μερικά από τα λάθη που έκανα πίσω τότε.

Αυτό δεν είναι καθόλου μια ολοκληρωμένη μελέτη κλίμακας, αλλά ελπίζουμε μια καλή αρχή. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν ...

• Αποκτήστε δωρεάν είσοδο στην κορυφή, την απόλυτη εκδήλωση για τους καλλιτέχνες 2D και 3D

01. Προσδιορίστε μια άποψη

Αυτή είναι μια από τις πιο δύσκολες πτυχές όλων των εικόνων: Πού βλέπω τη σκηνή / το θέμα μου; Ποια άποψη (POV) επικοινωνεί καλύτερα την έννοια;

Θα ζωγραφίσουμε ένα πορτρέτο ενός ατόμου από απευθείας πάνω ή από το πάτωμα; Φυσικά και όχι. Ωστόσο, μια κάτω γωνία ανατρέχοντας σε ένα μεγάλο αντικείμενο γρήγορα μεταφέρει το ύψος. Αυτό μπορεί επίσης να κοινοποιηθεί από τα παραπάνω, προκαλώντας το δικό μας φόβο για πτώση! Ποιο είναι το δικαίωμα για τη σκηνή θα εξαρτηθεί από την αρχική ιδέα για το έργο.

Κατά τη δημιουργία οποιασδήποτε σκηνής, κάνω το καλύτερό μου για να απεικονίσω τον εαυτό μου μέσα στο περιβάλλον και να αναρωτιέμαι πού θα ήμουν αν ήμουν να «πυροβολήσει» τη σκηνή με τη φωτογραφική μηχανή μου. Πού θα στέκεστε καθώς ξεδιπλώσει η δράση;

Αυτά τα δύο σκίτσα δείχνουν δύο παίρνουν το ίδιο σενάριο. Το ένα είναι μια κατώτερη θέα από τη θέση των αριθμών που ταξιδεύουν προς τον σχηματισμό βράχου, ενώ το δεύτερο είναι από την κορυφή του βράχου κοιτάζοντας προς τα κάτω. Και οι δύο μεταφέρουν κλίμακα, οπότε τώρα είναι ένα θέμα να δούμε το POV να ταιριάζει καλύτερα στην ιστορία.

Για συμβουλές για σκίτσο, δείτε μας 20 Συμβουλές σκίτσου για να σας βοηθήσει να κάνετε τα πρώτα σας σημάδια .

02. Επιλέξτε το σωστό φακό

Αυτή η άκρη απαιτεί ένα ολόκληρο άρθρο για τον εαυτό του, αλλά αρκεί να πούμε ότι οι μακρύτεροι φακοί εστιακού μήκους, για παράδειγμα ένα ζουμ 150 mm, παρέχουν μια οπτική συμπίεση της προοπτικής, μια ισοπέδωση στοιχείων μέσα στη σκηνή και αρχίζει να δείχνει μια αληθινή ένδειξη σχετικά με τη σχετική κλίμακα. Μία παρενέργεια είναι η περικοπή αντικειμένων πέρα ​​από το πλαίσιο εικόνας που διαφορετικά θα ήταν ορατό με πλάνο ευρείας γωνίας.

Ένας μακρύτερος φακός σας επιτρέπει να επεξεργαστείτε οπτικά τις περισσότερες πληροφορίες μπροστά σας, αλλά εξακολουθούν να δείχνουν ένα τεράστιο τμήμα του τοπίου μέσα στη σκηνή. Οτιδήποτε σπάει το πλαίσιο μπορεί να αφεθεί στη φαντασία και συνήθως θεωρείται ότι είναι μεγαλύτερο από ό, τι μπορεί να είναι στην πραγματικότητα. Χρησιμοποιώ αυτό για να επηρεάσω τη ζωγραφική μου, ναυάγιο της ερήμου.

Στο πάνω από το σκίτσο μπορείτε να δείτε το αρχικό πλαίσιο ζωγραφικής και την προβολή εάν είχα συνθέσει με ένα φανταστικό φακό ευρείας γωνίας.

Εάν θέλετε να χρησιμοποιήσετε πραγματικούς, και όχι φανταστικούς φακούς για να καταγράψετε μια σκηνή και στη συνέχεια να εργαστείτε από μια φωτογραφία, τότε μην χάσετε τον οδηγό μας για το Οι καλύτερες κάμερες διαθέσιμες τώρα .

03. Επαναλάβετε αντικείμενα

Εδώ, μπορείτε να δείτε πώς λειτουργούν η επανάληψη των αντικειμένων στη σκηνή. Ενώ δεν βλέπουμε το προσκήνιο πλοίο και την πλατφόρμα προσγείωσης ως πλήρη αντικείμενα, υπάρχουν αρκετές οπτικές πληροφορίες για να αφήσετε τον θεατή να γνωρίζει ότι το αγκυροβόλιο στην πλατφόρμα στο παρασκήνιο είναι μια επανάληψη της πρώτης. Οι μικροσκοπικές μορφές που παρατηρούνται στην πλατφόρμα προσκηνίου μεταφέρουν το μέγεθος του περιβάλλοντος σύνδεσης.

Μπορείτε επίσης να δείτε αυτή την αρχή που εφαρμόστηκε στη ζωγραφική μου Rendezvous (Tip # 9).

04. Χρησιμοποιήστε τιμές για να δημιουργήσετε μια ποικίλη ατμόσφαιρα

Η τιμή είναι ένας από τους ευκολότερους τρόπους για να βοηθήσετε στη μετάδοση κλίμακας αντικειμένων σε απόσταση. Η ατμόσφαιρα μέσω της σκόνης, της ρύπανσης και του καπνού ανυψώνει την αξία των σκιών καθώς υποχωρούν στην απόσταση. Το ποσό ποικίλλει ανάλογα με το πόσο παχύ η ατμόσφαιρα είναι και όπου είναι συμπυκνωμένο.

Οι φωτεινές ακτίνες που αντανακλούν τα αντικείμενα σε μια σκιασμένη περιοχή δεν έχουν τη δύναμη να ξεπεράσουν την ένταση του φωτός που χτυπά την ίδια την ατμόσφαιρα, η οποία είναι μεταξύ εσάς και των μακρινών σκιαγραφιών. Το φως που χτυπάει αμέτρητα ατμοσφαιρικά σωματίδια υπερισχύει οποιαδήποτε λεπτομέρεια που διαφορετικά θα μπορούσε να δει σε αυτές τις σκιές.

Για να δείτε αυτή την αρχή σε δράση, ανατρέξτε στις ελαφρύτερες σκιασμένες περιοχές του καταστήματος φόντου (η περιοχή Circled # 4 στη ζωγραφική).

05. Παίξτε με το ίδιο αντικείμενο σε διαφορετικά μεγέθη

Αυτό σχετίζεται με την επανάληψη αντικειμένων μέσα σε μια σκηνή. Αυτό που μοιάζει με μια μικρή λεπτομέρεια σε ένα μακρινό αντικείμενο μπορεί να αποδειχθεί ένα μεγάλο χαρακτηριστικό όταν εμφανίζεται κοντά. Η αντιπαράθεση μιας ανθρώπινης μορφής εναντίον αυτών των «μικρών» λεπτομερειών θα ενισχύσει επίσης τη συνολική αίσθηση της κλίμακας.

Πάρτε τις δέσμες στην παραπάνω εικόνα: Οι αριθμοί στην πλατφόρμα προσκηνίου που συνδέονται με τη βαριά δέσμη δίνουν στον θεατή μια ιδέα της κλίμακας των δοκών που παρατηρούνται στην κοιλιά του μεσαίου εδάφους.

06. Διαφέρει το βάρος της γραμμής σας

Αυτό σχετίζεται με τη συμβουλή αξίας και ατμόσφαιρας της Tip # 4, καθώς θέλετε να μεταφέρετε την απόσταση και την κλίμακα ακόμη και στο μικρότερο στάδιο μικρογραφιών. Η μεταβολή του πάχους της γραμμής σας και το βάρος της σκίασης θα σας βοηθήσει να επικοινωνήσετε γρήγορα την ατμόσφαιρα και την κλίμακα.

Χρησιμοποιήστε ένα σκληρότερο μολύβι 4h και ένα ελαφρύ άγγιγμα για αντικείμενα φόντου και πηγαίνετε για ένα μαλακό 4B για τα στοιχεία του προσκηνίου. Για να σας δώσω μια ιδέα για το πόσο οπτικές πληροφορίες ακόμη και ένα σκίτσο μικρογραφιών με ποικίλα βάρη γραμμής μπορεί να μεταφέρει, αυτή η εικόνα είναι μόνο 12cm απέναντι.

07. Αντίθεση προσκήνιο και λεπτομέρειες ιστορικού

Το επίπεδο των λεπτομερειών που εμφανίζεται στον Πύργο του προσκήνιο παρέχει όλες τις πληροφορίες που απαιτούνται για να μας πείτε ποιες είναι οι λεπτομέρειες στο μακρινό πύργο του εδάφους. Δεν χρειάζεται να ζωγραφίσετε τα πράγματα σε απομακρυσμένα αντικείμενα, αν μπορείτε να τα περιγράψετε σε κοντινά στοιχεία.

Εάν χρειαστεί να βάψετε απομακρυσμένες λεπτομέρειες, κρατήστε τους περιορισμένους στις αναμμένες περιοχές του αντικειμένου και να τους προτείνετε χαλαρά και φειδώ.

08. Ελαχιστοποίηση λεπτομερειών σε σκιές

Η ποσότητα λεπτομέρειας πρέπει επίσης να διατηρείται σε ένα ελάχιστο σε σκιές. Στη ζωγραφική μου DIST DEVIL, οι λεπτομέρειες απλώς προτείνονται στις σκιές και μειώνεται προοδευτικά από το χρόνο που φτάσα στο όχημα φόντου.

Παρόλο που η απόσταση από το σχήμα του προσκηνίου στο όχημα του φόντου δεν είναι τόσο μεγάλο, θέλω ακόμα να διατηρήσω τα στοιχεία στο ελάχιστο. Αυτό βοηθά να διατηρήσετε την εστίαση στον κύριο χαρακτήρα μου.

09. Μεταφέρετε κλίμακα με ανθρώπινη φιγούρα

Η τοποθέτηση μιας ανθρώπινης φιγούρας σε μια σκηνή είναι ένας εύκολος τρόπος για να βοηθήσετε στη μετάδοση κλίμακας σε σχέση με άλλα αντικείμενα στο περιβάλλον, ακόμη και αν αυτά τα αντικείμενα είναι φανταστικά στη φύση.

Στη ζωγραφική μου Rendezvous, η φιγούρα δίπλα στους τροχούς του ROVER ROVER επιτρέπει στον θεατή να καταλάβει την πραγματική κλίμακα του Ιστορικού Rover - παρόλο που δεν βλέπουμε το σύνολο του προσκηνίου.

10. Εισάγετε μια σειρά υφών

Η υφή μπορεί να προσφέρει μια τεχνητή αίσθηση λεπτομέρειας και έτσι μια εγγύτητα που μπορεί να μην θέλετε σε απομακρυσμένα αντικείμενα. Ο ουρανός μας φαίνεται να είμαστε υφή ελεύθεροι και ομαλές σε σύγκριση με τα βράχια στα πόδια μας.

Εδώ, κράτησα την ατμόσφαιρα του φόντου, ώστε να μην επιστήσω την προσοχή στον εαυτό του. Μπορεί να είναι δύσκολο να εξαλειφθεί αυτό όταν ζωγραφίζεις με έλαια σε καμβά, αλλά πολύ εύκολο να ελεγχθεί ψηφιακά. Καθώς οι βράχοι βράχοι υποχωρούν στο παρασκήνιο, η ποσότητα λεπτομέρειας και υφής μειώνεται.

11. Κάνετε άκρες τη βαριά ανύψωση

Μειώστε την ευκρίνεια, όπου δεν απαιτείται, μπορεί να σας βοηθήσει να χωριστούν τα αντικείμενα του προσκηνίου από αντικείμενα φόντου, ιδιαίτερα όπου τα στοιχεία αυτά αλληλεπικαλύπτονται. Ο John Singer Sargent ήταν ο πλοίαρχος των άκρων - μελετήστε τους πίνακες του!

12. Χρησιμοποιήστε μια ουδέτερη παλέτα χρωμάτων

Με την κατανόηση ότι τα χρώματα θα μειωθούν στην ένταση, τόσο μακριά είναι, η κλίμακα επικοινωνίας και το βάθος μπορεί να βοηθηθεί περιορίζοντας την επιλογή των χρωμάτων των μακρινών αντικειμένων σε μια πιο ουδέτερη παλέτα.

Περιορίστε τα πιο έντονα χρώματα για το εστιακό σας σημείο και αφήστε τα στοιχεία που υποχωρούν προοδευτικά να γίνουν λιγότερο έντονα. Στη ζωγραφική μου, το Sky Burial # 3, βγήκα για να παρουσιάσω τα τολμηρά χρώματα του συντρίμματος του προσκηνίου έναντι κυρίως σιωπηρού χρώματος.

Πολλή ζωγραφική τοπίου είναι κυρίως η τέχνη της ζωγραφικής με μια ποικιλία γκρι που μετατοπίστηκαν προς ένα συγκεκριμένο χρώμα. Σκεφτείτε ένα γκρι της απαιτούμενης τιμής που αναμειγνύεται με μια υπαινιγμό χρώματος, αντί ενός ακατέργαστου φωτεινού χρώματος κάτω.

Είναι ταχύτερο να ξεκινήσετε με ένα ουδέτερο γκρι και ναχθεί με χρωστική ουσία - παραδοσιακά τουλάχιστον - παρά να σύρετε ένα πλήρες χρώμα κάτω σε αυτό που χρειάζεται.

13. Σχεδιάστε το σχεδιασμό φωτισμού στο μυαλό

Ο καλός σχεδιασμός φωτισμού δεν περιορίζεται στην κλίμακα, αλλά απαιτείται σε όλη την καλή δημιουργία εικόνων, οπότε καλύπτω σύντομα το θέμα εδώ.

Αρχίζω με μια φωτιστική κατάσταση, καθιστώντας είτε ψηφιακά είτε παραδοσιακά, και να δημιουργήσετε τι θα είναι στο φως και τι θα είναι στη σκιά. Αυτό γίνεται στο χαμηλότερο επίπεδο ανάλυσης της εικόνας. Έτσι σε αυτό το σκίτσο υπάρχουν δύο τιμές: λευκό για το φως και ένα γκρι (μολύβι ή δείκτη) για σκιά. Η αιτιολόγηση του σεναρίου φωτισμού μπορεί να έρθει αργότερα.

Μην κρεμάτε το «πώς» σε αυτό το σημείο - αφορούν τον εαυτό σας μόνο με το σχεδιασμό των σχέσεων μεταξύ του φωτός και της σκιάς. Το εστιακό σημείο δεν είναι πάντα στο φως και μπορεί πολύ συχνά να είναι στη σκιά έναντι του φωτός.

14. Κρατήστε το απλό

Αυτή η άκρη είναι αρκετά αυτοπεποίθηση, αλλά είναι πάντα καλό να το υπενθυμίσουμε. Κρατήστε το απλό. Απλή σύνθεση, απλή έννοια, απλή εκτέλεση, απλά εργαλεία και υλικά και απλή παρουσίαση.

Αυτά τα σημεία συνδυασμένα θα, συχνότερα, παράγουν ισχυρά αποτελέσματα. Είναι επίσης εφικτό, πράγμα που σημαίνει ότι θα τελειώσετε το κομμάτι και αυτό είναι το σημείο. Τελειώστε το έργο, μάθετε από αυτό και προχωρήστε στο επόμενο.

Το άρθρο αυτό δημοσιεύθηκε αρχικά σε εξέταση 167 του Φανταστείτε , το περιοδικό Best-Selling στον κόσμο για ψηφιακούς καλλιτέχνες. Αγορά Τεύχος 167 ή Εγγραφείτε .

Σχετικά Άρθρα:

• Τα καλύτερα μολύβια για χρωματισμό, σχέδιο και σκίτσο
• 10 αιθέριες συμβουλές και τεχνικές ζωγραφικής πετρελαίου
• 80 Καλύτερα σεμινάρια Adobe Illustrator