Як досягти масштабу у ваших картинах

Sep 15, 2025
Як

У цьому підручнику ми підемо деякі основні принципи, які допоможуть спілкуватися ідею великих масштабів у ваших власних творах. Я використовую олівці та масла для цього підручника, але ви також можете застосувати ці принципи до вашого цифрового мистецтва.

Передача відчуття масштабу не просто питання, що малюють величезні об'єкти у вашій сцені. Ці об'єкти повинні з'являтися правильним відносно інших елементів, за допомогою використання вартості, Кольорова теорія , повторення, точка зору тощо.

Фотографічні лінзи та їх зв'язок з очевидною шкалою - це трохи зрозумілий аспект ілюстрації і також будуть покриті. Як завжди, основний дизайн освітлення, вибір кольорів та композиція посилить вашу роботу.

  • Як малювати: найкращі підручники малювання

Пара матових картин, які я працював на фільму, п'ятий елемент, до мого ока зараз, невдачі масштабу. Можливо, один день я буду виправляти їх, але на сьогоднішній день моя мета - допомогти вам уникнути деяких помилок, я зробив тоді.

Це ні в якому разі не є всебічним вивченням масштабу, але, сподіваюсь, хороший початок. Отже, давайте почнемо ...

01. Визначте точку зору

A pair of pencil drawings showing different scale points of view

Подумайте про навколишнє середовище, яке ви хочете намалювати, як директор зйомки сцени

Це один з найскладніших аспектів всієї ілюстрації: де я переглядаю свою сцену / предмет? Яку точку зору (POV) найкраще спілкується концепція?

Чи будемо ми малювати портрет людини безпосередньо вище або з підлоги? Звичайно, ні. Однак нижній кут, який шукає у великому об'єкті, швидко передає висоту. Це також може бути повідомлено зверху, викликаючи власний страх перед падінням! Який з них має рацію для сцени, буде залежати від оригінальної ідеї для роботи.

Створюючи будь-яку сцену, я роблю все можливе, щоб візуалізувати себе в середовищі та дивуватися, де б я був, якщо я повинен був "стріляти" сцену з моєю камерою. Де я буду стояти, коли дія розгортається?

Ці два ескізи показують два, які займаються тим самим сценарієм. Один з них - нижній вигляд з положення цифр, що рухаються у формуванні скелі, тоді як другий - з нагорі, дивлячись вниз. Обидва передають масштаб, тому зараз це питання, яке бачить, який POV найкраще відповідає історії.

Для порад щодо ескізів див 20 порад на ескізів, щоб допомогти вам зробити перші оцінки .

02. Виберіть потрібну лінзу

A wrecked vehicle on a desert landscape

Лінзи дозволяють ліворуч до уяви

Цей наконечник вимагає цілої статті для себе, але достатньо сказати, що довга фокусна довжина лінз, наприклад, збільшенням збільшення 150 мм, забезпечують візуальне стиснення перспективи, вирівнювання елементів у сцені та починає показувати друкарську індикацію відносної шкали. Один побічний ефект - це обрізання об'єктів за рамки рамки, яка інакше буде видно з широким кутом.

Більш довга лінза дозволяє вам візуально відредагувати більшу частину інформації перед вами, але все ще демонструє величезну частину ландшафту в межах сцени. Все, що розбиває кадр, можна залишити уяву і, як правило, сприймається, щоб бути більшим, ніж це може бути. Я використовую це, щоб ефектувати в моєму живопису, розваг пустелі.

Pencil sketches demonstrating different lenses

Різні лінзи відредагують певні деталі

На ескізі вище ви можете побачити оригінальну картина та вигляд, якщо я складав уявну ширококутну лінзу.

Якщо ви хочете використовувати реальні, а не уявні лінзи, щоб захопити сцену, а потім працювати з фотографії, то не пропустіть наш гід Найкращі камери доступні прямо зараз .

03. Повторіть об'єкти

Similar looking spaceships trailing off into the distance

Різні версії того ж об'єкта допомагають встановити розмір сцени

Тут ви можете побачити, як повторення об'єктів працюють на місці. Хоча ми не бачимо платформу судна переднього плану та посадки як повні об'єкти, достатньо візуальної інформації, щоб дозволити глядача знати, що док-корабель на платформі у фоновому режимі є повторенням першого. Крихітні цифри, що видно на платформі переднього плану, передають розмір док-середовища.

Ви також можете побачити цей принцип, який застосовується в моєму живопису rendezvous (tip # 9).

04. Використовуйте значення для створення різноманітної атмосфери

Digital painting of a dusty cloud

Світло перекриває тінь, коли він потрапляє на віддалені об'єкти

Значення є одним з найпростіших способів допомогти передати шкалу об'єктів на відстані. Атмосфера через пил, забруднення та дим піднімає вартість тіней, коли вони відступають на відстань. Сума залежить від того, наскільки товста атмосфера є і де вона зосереджена.

Світлові промені, що відбиваються від об'єктів у межах затіненої ділянки, не мають потужності подолати інтенсивність світла, що вражає саму атмосферу, яка є між вами та далекими тіньовими ділянками. Світло, що потрапляє на незліченні атмосферні частинки, перевищує будь-яку деталь, яка може бути помічена в межах цих тіней.

Щоб побачити цей принцип у дії, зверніться до запальнички затінених ділянок фонової аварії (область кружника # 4 у фарбуванні).

05. Грайте з тим же об'єктом при різних розмірах

Digital painting of distant beams compared to close beams

Глядач може скласти разом шкалу психічно, коли той самий об'єкт використовується двічі на різних розмірах

Це стосується повторення об'єктів у сцені. Що виглядає як маленька деталь на далеку об'єкт, може виявитися великою особливістю, коли видно близько. Зіставлення людської фігури проти таких "незначних" деталей також посилить загальне відчуття масштабу.

Візьміть промені на зображенні вище: фігури на платформі переднього плану, прикріпленого до важкого пучка, дає глядача ідею масштабу променів, що спостерігаються в животі середнього наземного корабля.

06. Ваша вага лінії

Pencil sketch of a spaceship in a dock

Навіть найменший ескіз може повідомляти епічну шкалу

Це пов'язано з цінністю TIP # 4 та атмосферної консультації, в тому, що ви хочете передати відстань та масштабу навіть на найменшому етапі ескізів. Ваша лінія товщиною та вагою затінення допоможе швидко повідомляти атмосферу та масштабу.

Використовуйте важче 4h олівець і світло дотик до фонових об'єктів, а також йти на більш м'яку 4b для деталей на передньому плані. Щоб дати вам уявлення про те, скільки візуальної інформації навіть ескіз ескізу з різноманітними вагами лінії може передати, це зображення лише 12 см.

07. Контрастний передній план і довідкові деталі

Pencil sketch of detailed machinery in front of a more abstract background

Не дозволяйте детальним фоном перемогти глядача і заплутати почуття відстані

Рівень деталізації очевидного в башті переднього плану забезпечує всю інформацію, необхідну для того, щоб розповісти нам, що деталі можуть бути на далекій середній наземній башті. Немає необхідності розфарбувати речі у віддалених об'єктах, якщо ви можете описати їх у великих елементах.

Якщо вам потрібно малювати далекі деталі, тримайте їх обмеженими до освітленими ділянками об'єкта, і запропонувати їм вільно та економно.

08. Мінімізувати деталі в тіні

Digital painting of a woman and futuristic vehicle standing in shadows

Подробиці в тіні потрібно лише відновити злегка

Кількість деталей також повинна зберігатися до мінімуму в межах тіней. У моєму живопису пил диявол, деталі просто пропонуються в тіні і поступово зменшуються до того часу, коли я дістаюсь до фонового автомобіля.

Навіть незважаючи на те, що відстань від основи переднього плану до фонового автомобіля не така велика, я все ще хочу зберігати деталі мінімум. Це допомагає зберегти увагу на моєму головному геройно.

09. Передайте масштаб з людською фігурою

A nearby figure in front of a distant futuristic vehicle

Людські фігури - це зручна орієнтирна точка, яку ми можемо відновити

Розміщення людської фігури на сцену - це простий спосіб допомогти передати масштаб відносно інших об'єктів у навколишньому середовищі, навіть якщо ці об'єкти є фантастичними в природі.

У моєму живопису rendezvous, фігура поруч з колесами на передньому плані Rover дозволяє глядачеві зрозуміти справжню масштабу фону Rover - хоча ми не бачимо всього переднього плану.

10. Ввести діапазон текстур

A futuristic mountain city floating in the distance

Зберігайте текстури, деталізовані закрити, і вільні, коли далі

Текстура може забезпечити штучне відчуття деталізації і, таким чином, близькість, яку ви, можливо, не хочуть у віддалених об'єктах. Небо, здається, нам бути текстурою вільним і гладким порівняно з скелями на наших ніг.

Тут я тримав фонову атмосферу, щоб не привернути увагу до себе. Це може бути важко усунути це при фарбуванні маслами на полотні, але дуже легко контролювати цифрово. Оскільки кам'яні скелі відступають у фону, зменшується кількість деталей та текстури.

11. Зробіть краю важким підйомом

A futuristic pilot in relief against a dark background

М'які краю можуть покращити перекриття об'єктів

Зменшення різкості, де це не потрібно, може допомогти розділити предмети переднього плану з фонових об'єктів, зокрема, де ці елементи перекриваються. Джон співак Сарджент був майстром країв - вивчення його картин!

12. Використовуйте нейтральну колірну палітру

Digital painting of a colourful spaceship against darker machinery

Далеві об'єкти найкраще пофарбовані з більш нейтральною палітрою

З розумінням того, що кольори будуть зменшуватися інтенсивністю, то вони є, комунікаційні масштаби та глибину можуть допомогти, обмежуючи вибір кольорів віддалених об'єктів до більш нейтральної палітри.

Обмежити більш інтенсивні кольори для вашого фокусного центру і дозволяють поступово поступово стати менш інтенсивним. У моєму живопису, небо поховання # 3, я виклав, щоб показати сміливі кольори на передньому плані уламків проти переважно приглушених кольорів.

Багато ландшафтного живопису в першу чергу є мистецтвом живопису з різними гратами, які були зміщені до певного кольору. Подумайте про сіру необхідну величину, змішану з натяком на колір, а не сирий яскравий колір, позбавлений.

Це швидше почати з нейтрального сірого і відтінку його з пігментом - традиційно, принаймні, - ніж перетягніть повний колір, щоб це потрібно.

13. Майте на увазі освітлення

Pencil sketch demonstrating how different light values can work together

Фокусні точки не завжди повинні бути освітлені

Хороший дизайн освітлення не обмежується масштабом, але потрібен у всіх хороших картинах, тому я коротко покриваю тему тут.

Я починаю з легкого / без легкої ситуації, що надає ні цифровим, так і традиційним, і встановлюючи те, що буде в світлі, і що буде в тіні. Це робиться на рівні найменшої роздільної здатності зображення. Отже, в цьому ескізі є два значення: білий для світла і сірий (олівець або маркер) для тіні. Обґрунтування цього сценарію освітлення може прийти пізніше.

Не приведемо повісити на "Як" на цьому етапі - стосується себе лише з дизайном відносин між світлом і тіні. Координаційний зв'язок не завжди в світлі і може дуже часто бути у тіні проти світла.

14. Тримайте його просто

Pencil sketch of a pair of futuristic vehicles trundling over a field

Основні композиції та фотографії можуть досягти дійсно динамічних ефектів

Цей наконечник досить роз'яснення, але це завжди добре, щоб нагадувати про це. Не ускладнювати. Простий склад, проста концепція, просте виконання, прості інструменти та матеріали та просте презентація.

Ці точки поєднуються, частіше, ніж ні, виробляють потужні результати. Вони також досяжні, що означає, що ви закінчите шматок, і це точка. Завершіть роботу, вчитися від нього і перейдіть до наступного.

Ця стаття була опублікована у випуску 167 Imaginefx , журнал найкращого у світі для цифрових художників. Купувати випуск 167 або підписатися .

Пов'язані статті:

  • Найкращі олівці для забарвлення, малювання та ескізів
  • 10 Поради та техніка ефірного масла
  • 80 найкращих підручників Adobe Illustrator

Як - Найпопулярніші статті

Cloud Storage для фотографій та зображень: як вибрати найкращу хмару для вашої роботи

Як Sep 15, 2025

(Кредит зображення: Getty Images) Хмара зберігання пропонує тонну пер�..

Як зробити мем у Photoshop

Як Sep 15, 2025

(Зображення кредиту: Метт Сміт) Ви хочете знати, як зробити мем у ..

Як додати енергію на ваші життєві малюнки

Як Sep 15, 2025

(Зображення кредиту: Patrick J Jones) У цьому підручнику я буду малюю мо..

Створіть векторну пензлем з переміщенням

Як Sep 15, 2025

Не пропустіть VERTEX 2018 , наша дебютна подія для гро�..

Створіть приголомшливі пейзажі в Гудіні

Як Sep 15, 2025

Використовуючи вузол, процедурний підхід, 3D-програмне забезпечення Houd..

Як спроектувати обкладинку книги в InDesign

Як Sep 15, 2025

Може бути, "Не судіть про книгу за її обкладинкою", але дизайн кришки може, насправді, зробити або порушит�..

Створіть змішані фарби з InDesign

Як Sep 15, 2025

Page 1 з 2: Створіть змішаний зразок чорнила ..

Як використовувати фондову фотографію творчо в межах вашої дизайнерської роботи

Як Sep 15, 2025

Замість того, щоб бути останньою курортом, фондовими зображеннями мож�..

Категорії