Cách đạt được quy mô trong các bức tranh của bạn

Sep 12, 2025
Cách

Trong hướng dẫn này, chúng tôi sẽ vượt qua một số nguyên tắc cơ bản sẽ giúp truyền đạt ý tưởng về quy mô lớn trong các tác phẩm của riêng bạn. Tôi đang sử dụng bút chì và dầu cho hướng dẫn này, nhưng bạn cũng có thể áp dụng các nguyên tắc này cho tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số của mình.

Truyền đạt cảm giác về quy mô không chỉ là vấn đề vẽ các vật khổng lồ trong cảnh của bạn. Những đối tượng đó phải xuất hiện chính xác so với các yếu tố khác, thông qua việc sử dụng giá trị, lý thuyết màu sắc [số 8] , lặp lại, quan điểm và như vậy.

Ống kính nhiếp ảnh và mối quan hệ của chúng với quy mô rõ ràng là một khía cạnh nhỏ được hiểu về minh họa và cũng sẽ được bảo hiểm. Như mọi khi, thiết kế ánh sáng cơ bản, lựa chọn màu sắc và thành phần sẽ tăng cường công việc của bạn.

  • Cách vẽ: Hướng dẫn vẽ tốt nhất [số 8]

Một vài bức tranh mờ mà tôi đã làm việc cho bộ phim yếu tố thứ năm là, đến mắt tôi bây giờ, thất bại của quy mô. Có lẽ một ngày nào đó tôi sẽ sửa chúng, nhưng bây giờ mục tiêu của tôi là giúp bạn tránh một số sai lầm tôi đã lấy lại sau đó.

Đây không phải là một nghiên cứu toàn diện về quy mô, mà hy vọng là một khởi đầu tốt đẹp. Vậy hãy bắt đầu...

01. Xác định quan điểm

A pair of pencil drawings showing different scale points of view

Hãy nghĩ về môi trường bạn muốn vẽ như một giám đốc bắn một cảnh

Đây là một trong những khía cạnh khó khăn nhất trong tất cả hình minh họa: Tôi xem cảnh / chủ đề của mình từ đâu? Quan điểm nào (POV) truyền đạt tốt nhất khái niệm này?

Chúng ta sẽ vẽ một bức chân dung của một người từ ngay trên hoặc từ sàn? Dĩ nhiên là không. Tuy nhiên, một góc dưới nhìn lên tại một vật thể lớn nhanh chóng truyền tải chiều cao. Điều này cũng có thể được truyền đạt từ trên cao, bằng cách gây ra nỗi sợ hãi của chính chúng ta! Cái nào phù hợp với cảnh sẽ phụ thuộc vào ý tưởng ban đầu cho công việc.

Khi tạo bất kỳ cảnh nào, tôi cố gắng hết sức để hình dung bản thân trong môi trường và tự hỏi tôi sẽ ở đâu nếu tôi bị 'bắn' cảnh với máy ảnh của mình. Tôi sẽ đứng ở đâu khi hành động mở ra?

Hai bản phác thảo này hiển thị hai mang theo cùng một kịch bản. Một là một cái nhìn thấp hơn từ vị trí của các số liệu đi về phía sự hình thành đá, trong khi thứ hai là từ trên đỉnh đá nhìn xuống. Cả hai quy mô truyền đạt, vì vậy bây giờ bây giờ là một vấn đề nhìn thấy POV nào phù hợp nhất với câu chuyện.

Đối với các mẹo về phác thảo, xem chúng ta 20 mẹo phác thảo để giúp bạn thực hiện các dấu hiệu đầu tiên của bạn [số 8] .

02. Chọn ống kính bên phải

A wrecked vehicle on a desert landscape

Ống kính cho phép chi tiết để được để lại cho trí tưởng tượng

Mẹo này yêu cầu toàn bộ bài viết cho chính nó, nhưng đủ để nói rằng các ống kính có độ dài tiêu cự dài hơn, ví dụ zoom 150mm, cung cấp sự nén hình ảnh của phối cảnh, làm phẳng các yếu tố trong cảnh và bắt đầu hiển thị một dấu hiệu trung thực của quy mô tương đối. Một tác dụng phụ là sự cắt xén các vật thể ngoài khung hình có thể nhìn thấy bằng một góc rộng.

Một ống kính dài hơn cho phép bạn chỉnh sửa trực quan hầu hết các thông tin trước mặt bạn, nhưng vẫn còn hiển thị một phần khổng lồ của cảnh quan trong cảnh. Bất cứ điều gì phá vỡ khung có thể được để lại cho trí tưởng tượng và thường được coi là lớn hơn nó thực sự có thể. Tôi sử dụng điều này để hiệu ứng trong bức tranh của mình, xác tàu sa mạc.

Pencil sketches demonstrating different lenses

Ống kính khác nhau chỉnh sửa các chi tiết nhất định

Trong bản phác thảo ở trên, bạn có thể thấy khung vẽ ban đầu và chế độ xem nếu tôi bao gồm một ống kính góc rộng tưởng tượng.

Nếu bạn muốn sử dụng Real, thay vì các ống kính tưởng tượng để chụp cảnh và sau đó hoạt động từ một bức ảnh, thì đừng bỏ lỡ hướng dẫn của chúng tôi về máy ảnh tốt nhất có sẵn ngay bây giờ [số 8] .

03. Lặp lại đối tượng

Similar looking spaceships trailing off into the distance

Các phiên bản khác nhau của cùng một đối tượng giúp thiết lập kích thước của một cảnh

Ở đây, bạn có thể thấy cách lặp lại các đối tượng hoạt động trong cảnh. Mặc dù chúng ta không thấy Tàu tiền cảnh và nền tảng hạ cánh dưới dạng các đối tượng hoàn chỉnh, nhưng có đủ thông tin trực quan để cho người xem biết rằng con tàu đã cập cảng ở nền tảng trong nền là lần lặp lại đầu tiên. Các số liệu nhỏ xíu nhìn thấy trên nền tảng tiền cảnh truyền đạt kích thước của môi trường lắp ghép.

Bạn cũng có thể thấy nguyên tắc này được áp dụng trong trận vẽ tranh của tôi (Mẹo số 9).

04. Sử dụng các giá trị để tạo một bầu không khí đa dạng

Digital painting of a dusty cloud

Ánh sáng ghi đè lên bóng khi nó đánh các vật xa

Giá trị là một trong những cách dễ nhất để giúp truyền đạt quy mô của các vật thể ở xa. Không khí qua bụi, ô nhiễm và khói nâng giá trị của bóng khi chúng rút vào khoảng cách. Số lượng khác nhau tùy thuộc vào mức độ dày của bầu không khí và nơi tập trung.

Các tia sáng phản chiếu các vật thể trong khu vực bị che khuất Đừng có sức mạnh để vượt qua cường độ của ánh sáng nổi bật với bầu khí quyển, nằm giữa bạn và các khu vực bị bóng mát xa. Ánh sáng đánh vô số các hạt khí quyển ghi đè bất kỳ chi tiết nào có thể được nhìn thấy trong những cái bóng đó.

Để thấy nguyên tắc này trong hành động, hãy tham khảo các khu vực bị che khuất nhẹ hơn của xác tàu đắm (khu vực # 4 được khoanh tròn trong hội họa).

05. Chơi với cùng một đối tượng ở các kích cỡ khác nhau

Digital painting of distant beams compared to close beams

Người xem có thể ghép từng tỷ lệ tinh thần một khi cùng một đối tượng được sử dụng hai lần ở các kích cỡ khác nhau

Điều này liên quan đến sự lặp lại của các đối tượng trong một cảnh. Những gì trông giống như một chi tiết nhỏ trên một đối tượng xa có thể trở thành một tính năng lớn khi nhìn thấy gần. Sự kề nhau của một hình con người chống lại những chi tiết 'nhỏ' như vậy cũng sẽ tăng cường cảm giác tổng thể của quy mô.

Lấy dầm trong hình ảnh trên: các số liệu trên nền nền tiền cảnh được gắn vào chùm tia nặng mang đến cho người xem một ý tưởng về quy mô của dầm nhìn thấy trong bụng của tàu giữa mặt đất.

06. thay đổi trọng lượng dòng của bạn

Pencil sketch of a spaceship in a dock

Ngay cả bản phác thảo nhỏ nhất cũng có thể truyền đạt quy mô hoành tráng

Điều này có liên quan đến giá trị của Mẹo số 4 và tư vấn không khí, trong đó bạn muốn truyền tải khoảng cách và quy mô ngay cả ở giai đoạn hình thu nhỏ nhỏ nhất. Thay đổi độ dày của dòng và trọng lượng của bóng sẽ giúp nhanh chóng giao tiếp với khí quyển và quy mô.

Sử dụng bút chì 4h cứng hơn và cảm ứng ánh sáng cho các vật thể nền và đi cho 4b mềm hơn cho các chi tiết tiền cảnh. Để cung cấp cho bạn một ý tưởng về bao nhiêu thông tin trực quan thậm chí một bản phác thảo hình thu nhỏ với trọng lượng dòng khác nhau có thể truyền đạt, hình ảnh này chỉ là 12cm.

07. Tương phản nền trước và chi tiết nền

Pencil sketch of detailed machinery in front of a more abstract background

Đừng để nền chi tiết áp đảo người xem và nhầm lẫn cảm giác về khoảng cách

Mức độ chi tiết rõ ràng trong tòa tháp tiền cảnh cung cấp tất cả các thông tin cần thiết để cho chúng tôi biết những chi tiết có thể là gì trên tháp giữa mặt đất xa xôi. Không cần phải vẽ những thứ trong các đối tượng xa nếu bạn có thể mô tả chúng trong các yếu tố cận cảnh.

Nếu bạn cần sơn các chi tiết xa, hãy giữ chúng bị giới hạn trong các khu vực sáng của đối tượng và gợi ý chúng một cách lỏng lẻo và tiết kiệm.

08. Giảm thiểu chi tiết trong bóng tối

Digital painting of a woman and futuristic vehicle standing in shadows

Chi tiết trong bóng tối chỉ cần được đề xuất một chút

Số lượng chi tiết cũng nên được giữ ở mức tối thiểu trong bóng tối. Trong bức tranh quỷ bụi của tôi, các chi tiết chỉ được đề xuất trong bóng tối và giảm dần dần khi tôi đến xe nền.

Mặc dù khoảng cách từ hình nền trước đến phương tiện nền không tuyệt vời, tôi vẫn muốn giữ các chi tiết ở mức tối thiểu. Điều này giúp giữ tập trung vào nhân vật chính của tôi.

09. Quy mô truyền đạt với một con người

A nearby figure in front of a distant futuristic vehicle

Số liệu của con người là một điểm tham chiếu thuận tiện, tất cả chúng ta có thể liên quan đến

Đặt một hình người vào một cảnh là một cách dễ dàng để giúp truyền đạt quy mô so với các đối tượng khác trong môi trường, ngay cả khi các đối tượng đó là tuyệt vời trong tự nhiên.

Trong bức tranh của tôi, con số bên cạnh các bánh xe của Rover tiền cảnh cho phép người xem hiểu quy mô thực sự của Rover nền - mặc dù chúng ta không thấy toàn bộ tiền cảnh.

10. Giới thiệu một loạt các kết cấu

A futuristic mountain city floating in the distance

Giữ kết cấu chi tiết gần, và lỏng lẻo khi xa hơn

Kết cấu có thể cung cấp một ý nghĩa nhân tạo về chi tiết và do đó, sự gần gũi mà bạn có thể không muốn ở các vật thể xa. Bầu trời xuất hiện để chúng ta trở thành kết cấu miễn phí và mịn màng so với những tảng đá dưới chân chúng ta.

Ở đây, tôi đã giữ một bầu không khí nền trơn tru để không thu hút sự chú ý đến chính nó. Có thể khó loại bỏ điều này khi vẽ bằng dầu trên vải, nhưng rất dễ kiểm soát kỹ thuật số. Khi các vách đá rèn vào nền, lượng chi tiết và kết cấu bị giảm.

11. Làm cho các cạnh làm nâng nặng

A futuristic pilot in relief against a dark background

Các cạnh mềm có thể tăng cường các đối tượng chồng chéo

Giảm độ sắc nét trong đó không cần thiết có thể giúp tách các vật trước khỏi các đối tượng nền, đặc biệt là nơi các yếu tố đó trùng nhau. John Singer Sargent là bậc thầy của các cạnh - nghiên cứu những bức tranh của mình!

12. Sử dụng bảng màu trung tính

Digital painting of a colourful spaceship against darker machinery

Đối tượng xa được sơn tốt nhất với một bảng màu trung tính hơn

Với sự hiểu biết rằng màu sắc sẽ giảm cường độ càng xa chúng, quy mô và độ sâu liên lạc có thể được giúp đỡ bằng cách hạn chế sự lựa chọn màu sắc của các vật thể xa đến một bảng màu trung tính hơn.

Hạn chế các màu sắc dữ dội hơn cho tiêu điểm của bạn và cho phép các yếu tố rút lui dần dần trở nên ít dữ dội hơn. Trong bức tranh của tôi, Burial Burial # 3, tôi lên đường giới thiệu màu sắc đậm của đống đổ nát phía trước chống lại màu sắc chủ yếu bị tắt tiếng.

Rất nhiều bức tranh phong cảnh chủ yếu là nghệ thuật vẽ tranh với nhiều loại màu xám đã được chuyển sang một màu sắc cụ thể. Hãy nghĩ về một màu xám của giá trị cần thiết được trộn với một màu sắc, chứ không phải là một màu sáng thô bị xáo trộn.

Nó nhanh hơn để bắt đầu với một màu xám trung tính và màu sắc với sắc tố - theo truyền thống ít nhất - hơn là kéo một màu thổi đầy đủ xuống với những gì cần thiết.

13. Thiết kế ánh sáng gấu trong tâm trí

Pencil sketch demonstrating how different light values can work together

Các tiêu điểm không phải lúc nào cũng cần được chiếu sáng

Thiết kế ánh sáng tốt không bị giới hạn ở quy mô, nhưng cần thiết trong tất cả các hình ảnh tốt, vì vậy tôi đang bao gồm ngắn gọn chủ đề ở đây.

Tôi bắt đầu với một tình huống nhẹ / không có ánh sáng, kết xuất kỹ thuật số hoặc theo truyền thống, và thiết lập những gì sẽ được ánh sáng và những gì sẽ ở trong bóng tối. Điều này được thực hiện ở mức độ phân giải thấp nhất của hình ảnh. Vì vậy, trong bản phác thảo này có hai giá trị: màu trắng cho ánh sáng và một màu xám (bút chì hoặc bút đánh dấu) cho bóng tối. Sự biện minh của kịch bản ánh sáng đó có thể đến sau.

Đừng bị treo lên trên 'cách' tại thời điểm này - liên quan đến bản thân mình với việc thiết kế các mối quan hệ giữa ánh sáng và bóng tối. Điểm tiêu điểm không phải lúc nào cũng có ánh sáng và rất thường có thể ở trong bóng đèn chống lại ánh sáng.

14. Giữ cho nó đơn giản

Pencil sketch of a pair of futuristic vehicles trundling over a field

Các tác phẩm và hình ảnh cơ bản có thể đạt được hiệu ứng thực sự năng động

Mẹo này là khá tự giải thích nhưng luôn luôn tốt để được nhắc nhở về nó. Giữ nó đơn giản. Thành phần đơn giản, khái niệm đơn giản, thực thi đơn giản, công cụ và vật liệu đơn giản và trình bày đơn giản.

Những điểm kết hợp sẽ, thường xuyên hơn không, tạo ra kết quả mạnh mẽ. Họ cũng có thể đạt được, điều đó có nghĩa là bạn sẽ hoàn thành tác phẩm và đó là điểm. Kết thúc công việc, học hỏi từ nó và chuyển sang cái tiếp theo.

Bài viết này ban đầu được xuất bản trong số 167 của Tưởng tượng [số 8] , Tạp chí bán chạy nhất thế giới cho các nghệ sĩ kỹ thuật số. Mua Vấn đề 167. hoặc là đăng ký. .

Những bài viết liên quan: [số 8]

  • Những cây bút chì tốt nhất để tô màu, vẽ và phác thảo [số 8]
  • 10 mẹo và kỹ thuật sơn tinh dầu [số 8]
  • 80 Hướng dẫn Adobe Illustrates tốt nhất [số 8]

Cách - Các bài báo phổ biến nhất

tái tạo một cổ điển manga

Cách Sep 12, 2025

[số 8] Tôi đã là một người hâm mộ manga khổng lồ từ tuổi thơ và không thể che giấu ảnh hưởng mà..

Cách tạo màu phát sáng với sơn dầu

Cách Sep 12, 2025

[số 8] Được yêu cầu mô tả của tôi Kỹ thuật vẽ tranh là số lẻ đối với tôi, và thẳ..

Tạo một hiệp sĩ tưởng tượng thực tế

Cách Sep 12, 2025

[số 8] Trong hội thảo này, chúng tôi sẽ chỉ cho bạn cách vẽ một hiệp sĩ bằng cách sử dụng Ph..

Hướng dẫn văn bản 3D cho các nhà thiết kế đồ họa

Cách Sep 12, 2025

[số 8] Trang 1/2: Bắt đầu với Rạp chiếu phim 4D Bắt đầu ..

Cách sử dụng các công cụ kỹ thuật số để tạo giao diện vẽ tay

Cách Sep 12, 2025

[số 8] Chỉnh sửa và minh họa kỹ thuật số có nhiều ý nghĩa, đặc biệt là cho các dự án minh họa thư..

Sử dụng các công cụ vector: Cách tiếp cận của người thiết kế web

Cách Sep 12, 2025

Nếu bạn là một nhà thiết kế web, có một cơ hội tốt mà Photoshop hiện đang mở và chạy trên máy tính của bạn. Hãy đối mặt với nó - Photoshop luôn l..

Tạo quần áo 3D với các nếp nhăn thực tế và nếp gấp

Cách Sep 12, 2025

[số 8] Làm quần áo ảo thực tế là một trong những nhiệm vụ đầy thách thức nhất kể từ sự đổi m..

Cách chụp chuyển động trong kết xuất 3D của bạn

Cách Sep 12, 2025

[số 8] Là một nghệ sĩ tự do, tôi làm việc trên nhiều dự án nhỏ, hầu hết trong số đó liên quan đế..

Thể loại