Cum să obțineți scară în picturile dvs.

Sep 13, 2025
să

În acest tutorial vom trece peste câteva principii de bază care vor ajuta la comunicarea ideii de scară largă în piesele voastre. Folosesc creioane și uleiuri pentru acest tutorial, dar puteți aplica aceste principii la opera de artă digitală.

Transportul unui sentiment de scară nu este doar o chestiune de a trage obiecte uriașe în scena ta. Aceste obiecte trebuie să apară corecte față de alte elemente, prin utilizarea valorii, Teoria culorilor , repetiție, punct de vedere și așa mai departe.

Lentilele fotografice și relația lor cu scară aparentă este un aspect puțin înțeles de ilustrare și va fi, de asemenea, acoperit. Ca întotdeauna, designul de iluminat de bază, alegerile de culoare și compoziția vă vor întări munca.

  • Cum de a desena: cele mai bune tutoriale de desen

Câteva picturi mată pe care am lucrat pentru filmul cel de-al cincilea element sunt, la ochiul meu acum, eșecuri de scară. Poate că într-o zi le voi corecta, dar pentru moment scopul meu este să vă ajutăm să evitați unele dintre greșelile pe care le-am făcut atunci.

Acest lucru nu este în nici un caz un studiu cuprinzător al scalei, dar, sperăm, un început bun. Asadar, haideti sa începem...

01. Determinați un punct de vedere

A pair of pencil drawings showing different scale points of view

Gândiți-vă la mediul în care doriți să trageți ca un regizor care tragă o scenă

Acesta este unul dintre cele mai dificile aspecte ale tuturor ilustrațiilor: de unde văd scena / subiectul meu? Ce punct de vedere (POV) comunică cel mai bine conceptul?

Vom picta un portret al unei persoane de la direct sau de la podea? Desigur că nu. Cu toate acestea, un unghi inferior care se uită la un obiect mare transmite rapid înălțime. Acest lucru poate fi comunicat de mai sus, prin inducerea fricii noastre de a cădea! Care dintre ele este potrivit pentru scenă, depinde de ideea originală pentru lucrare.

Când credeți orice scenă, fac tot posibilul să mă vizualizați în mediul înconjurător și să mă întreb unde aș fi dacă aș fi "împușcați scena cu camera mea. Unde aș fi în picioare, pe măsură ce acțiunea se desfășoară?

Aceste două schițe arată că două preiau pe același scenariu. Una este o vedere mai mică din poziția figurilor care călătoresc spre formarea de rocă, în timp ce a doua este de la deasupra pietrei care privea în jos. Ambele scală, deci este acum o chestiune de a vedea ce pov se potrivește cel mai bine povestea.

Pentru sfaturi despre schițare, vedeți-ne 20 de sfaturi de schiță pentru a vă ajuta să faceți primele mărci .

02. Alegeți obiectivul drept

A wrecked vehicle on a desert landscape

Lentilele permit ca detaliile să fie lăsate la imaginație

Acest sfat necesită un articol întreg pentru el însuși, dar este suficient să spunem că lentilele de lungime focale mai lungi, de exemplu un zoom de 150 mm, oferă o comprimare vizuală a perspectivei, o aplatizare a elementelor în scenă și începe să prezinte o indicație mai adevărată a scalei relative. Un efect secundar este recoltarea obiectelor dincolo de rama imaginii, care altfel ar fi vizibilă cu un împușcat cu unghi larg.

Un obiectiv mai lung vă permite să editați vizual majoritatea informațiilor din fața dvs., dar încă arată o parte enormă a peisajului în cadrul scenei. Orice care sparge cadranul poate fi lăsat la imaginație și, de obicei, perceput a fi mai mare decât ar putea fi de fapt. Folosesc acest lucru pentru a efect în pictura mea, Wreck desert.

Pencil sketches demonstrating different lenses

Diferite obiective Editați anumite detalii

În schița de mai sus puteți vedea cadrul original de pictură și vizualizarea dacă am compus cu o lentilă imaginară cu unghi larg.

Dacă doriți să utilizați lentile reale, mai degrabă decât imaginare pentru a captura o scenă și apoi lucrați dintr-o fotografie, atunci nu ratați ghidul nostru pentru Cele mai bune camere disponibile acum .

03. Repetați obiectele

Similar looking spaceships trailing off into the distance

Diferite versiuni ale aceluiași obiect ajută la stabilirea dimensiunii unei scene

Aici puteți vedea cum funcționează repetarea obiectelor în scenă. În timp ce nu vedem nava primară și platforma de aterizare ca obiecte complete, există suficiente informații vizuale pentru a lăsa spectatorul să știe că nava docked la platforma din fundal este o repetare a primului. Cifrele minuscule văzute pe platforma primordială transmit dimensiunea mediului de andocare.

De asemenea, puteți vedea acest principiu aplicat în pictura mea Rendezvous (Sfat # 9).

04. Utilizați valori pentru a crea o atmosferă variată

Digital painting of a dusty cloud

Lumina suprascrie umbra atunci când atinge obiecte îndepărtate

Valoarea este una dintre cele mai ușoare modalități de a ajuta la transmiterea scalei obiectelor în depărtare. Atmosfera prin praf, poluare și fum ridică valoarea umbrelor pe măsură ce se retrag în depărtare. Suma variază în funcție de cât de groasă este atmosfera și de unde este concentrat.

Razele luminoase care reflectă obiectele dintr-o zonă umbrită nu au puterea de a depăși intensitatea luminii lovind atmosfera în sine, care este între voi și zonele umbrite îndepărtate. Lumina lovind nenumărate particule atmosferice suprascrie orice detaliu care altfel ar putea fi văzut în aceste umbre.

Pentru a vedea acest principiu în acțiune, consultați zonele mai ușoare umbrite ale epavării de fundal (suprafața # 4 în pictura).

05. Redați cu același obiect la diferite dimensiuni

Digital painting of distant beams compared to close beams

Un spectator poate pune împreună scara mental odată ce același obiect este utilizat de două ori la diferite dimensiuni

Aceasta se referă la repetarea obiectelor dintr-o scenă. Ceea ce arată ca un detaliu mic pe un obiect îndepărtat se poate dovedi a fi o caracteristică mare atunci când văzută aproape. Juxtapunerea unei figuri umane împotriva unor detalii "minore" va consolida, de asemenea, simțul general al scalei.

Luați grinzile din imaginea de mai sus: cifrele de pe platforma primară atașată la fasciculul greu oferă privitorului o idee despre amploarea grinzilor văzut în burta navei la mijlocul navei.

06. Variați greutatea liniei

Pencil sketch of a spaceship in a dock

Chiar și cea mai mică schiță poate comunica o scară epică

Acest lucru este legat de valoarea tipului # 4 și sfaturile atmosferice, în care doriți să transmiteți distanța și scala chiar și la cea mai mică etapă miniatură. Varând grosimea liniei și greutatea de umbrire va ajuta la comunicarea rapidă a atmosferei și a scalei.

Utilizați un creion mai greu de 4H și o atingere ușoară pentru obiectele de fundal și mergeți la un 4B mai moale pentru detaliile primului. Pentru a vă oferi o idee despre cât de multe informații vizuale chiar și o schiță miniatură cu greutăți de linie variate pot transmite, această imagine este de numai 12 cm.

07. Contrast din prim plan și detalii de fundal

Pencil sketch of detailed machinery in front of a more abstract background

Nu lăsați fundaluri detaliate să depășească spectatorul și să confundă simțul distanței

Nivelul de detaliu aparent în turnul din prim-plan oferă toate informațiile necesare pentru a ne spune ce detaliile ar putea fi pe turnul de la mijlocul mării. Nu este nevoie să pictați lucrurile în obiecte îndepărtate dacă le puteți descrie în elemente apropiate.

Dacă aveți nevoie să pictați detalii îndepărtate, păstrați-i să se limiteze la zonele aprinse ale obiectului și să le sugereze în mod liber și cu ușurință.

08. Minimizarea detaliilor în umbre

Digital painting of a woman and futuristic vehicle standing in shadows

Detaliile în umbre trebuie doar să fie sugerate la puțin

Cantitatea de detalii ar trebui, de asemenea, să fie menținută la un nivel minim în umbre. În pictura mea diavolul de praf, detaliile sunt doar sugerate în umbre și sunt reduse progresiv până în momentul în care ajung la vehiculul de fundal.

Chiar dacă distanța de la figura primară la vehiculul de fundal nu este atât de mare, încă mai vreau să păstrez detaliile la un minim. Acest lucru vă ajută să vă concentrați asupra caracterului principal.

09. Contribuiți la scară cu o figură umană

A nearby figure in front of a distant futuristic vehicle

Cifrele umane sunt un punct de referință convenabil cu care ne putem referi

Plasarea unei figuri umane într-o scenă este o modalitate ușoară de a ajuta la transmiterea scării față de alte obiecte din mediul înconjurător, chiar dacă aceste obiecte sunt fantastice în natură.

În pictura mea se întâlnește, figura de lângă roțile din prim plan, îi permite spectatorului să înțeleagă adevărata scară a lui Rover de fundal - chiar dacă nu vedem întregul din prim plan.

10. Introducerea unei game de texturi

A futuristic mountain city floating in the distance

Păstrați textele detaliate detaliate și pierdute când sunt mai departe

Textura poate oferi un sentiment artificial de detaliu și, prin urmare, o apropiere de a nu doriți în obiecte îndepărtate. Cerul ne pare să fim textura liberă și netedă în comparație cu rocile de la picioarele noastre.

Aici am păstrat atmosfera de fundal, pentru a nu atrage atenția asupra ei înșiși. Poate fi greu să eliminați acest lucru atunci când pictați cu uleiuri pe panza, dar foarte ușor de controlat digital. Pe măsură ce stâncile de stâncă se retrag în fundal, cantitatea de detalii și textura este redusă.

11. Asigurați-vă că margini fac ridicarea grea

A futuristic pilot in relief against a dark background

Marginile moi pot spori obiectele suprapuse

Scăderea clarității în cazul în care nu este necesar, poate ajuta la separarea obiectelor din prim plan din obiecte de fundal, în special în cazul în care elementele se suprapun. John Singer Sargent a fost stăpânul marginilor - studiați picturile sale!

12. Utilizați o paletă de culori neutră

Digital painting of a colourful spaceship against darker machinery

Obiectele îndepărtate sunt cele mai bine vopsite cu o paletă mai neutră

Odată cu înțelegerea că culorile vor scădea în intensitate, mai departe sunt departe, scala de comunicare și adâncimea pot fi ajutate prin limitarea alegerii culorilor obiectelor îndepărtate la o paletă mai neutră.

Restricționați culorile mai intense pentru punctul focal și lăsați elementele retrase să devină progresiv mai puțin intense. În pictura mea, cerul de înmormântare # 3, am plecat să prezint culorile îndrăznețe ale distrugerii primelor împotriva culorilor predominant dezactivate.

O mulțime de pictura peisagistică este în primul rând arta pictării cu o varietate de gri care au fost mutați spre o anumită culoare. Gândiți-vă la un gri al valorii necesare amestecate cu un indiciu de culoare, mai degrabă decât o culoare strălucitoare brută, zdrobită.

Este mai rapid să începeți cu un gri neutru și să îl tentați cu pigment - cel puțin în mod tradițional - decât să trageți o culoare plină la ceea ce este necesar.

13. Bear Lighting Design în minte

Pencil sketch demonstrating how different light values can work together

Punctele focale nu trebuie întotdeauna să fie iluminate

Designul bun de iluminare nu este limitat la scară, dar este necesar în toate imaginile bune, așa că acoperim pe scurt subiectul aici.

Începem cu o situație ușoară / fără lumină, oferind fie digital, fie în mod tradițional și stabili ceea ce va fi în lumină și ceea ce va fi în umbră. Acest lucru se face la nivelul celui mai mic de rezoluție al imaginii. Deci, în această schiță există două valori: alb pentru lumină și un gri (creion sau marker) pentru umbră. Justificarea scenariului de iluminat poate veni mai târziu.

Nu vă închideți "cum" în acest moment - vă îngrijorați numai cu designul relațiilor dintre lumină și umbră. Punctul focal nu este întotdeauna în lumină și poate fi foarte des în umbră împotriva luminii.

14. Păstrați-o simplu

Pencil sketch of a pair of futuristic vehicles trundling over a field

Compozițiile de bază și imaginile pot obține efecte cu adevărat dinamice

Acest vârf este destul de explicativ, dar este întotdeauna bine să-i reamintească. Nu te complica. Compoziție simplă, concepție simplă, execuție simplă, instrumente simple și materiale și prezentare simplă.

Aceste puncte combinate vor, de cele mai multe ori, să producă rezultate puternice. Ele sunt, de asemenea, realizabile, ceea ce înseamnă că veți termina piesa și asta este punctul. Finalizați lucrarea, învățați de la ea și treceți la următoarea.

Acest articol a fost publicat inițial în numărul 167 din ImagineFX. , cea mai bună revistă din lume pentru artiști digitali. Cumpără Problema 167. sau Abonati-va .

Articole similare:

  • Cele mai bune creioane pentru colorare, desen și schiță
  • 10 Sfaturi și tehnici de pictură de ulei esențial
  • 80 cele mai bune Tutoriale Illustrator Adobe

să - Cele mai populare articole

Cum să editați un videoclip pe tiktoko

să Sep 13, 2025

(Credit Imagine: Mabel Wynne) Învățând cum să editați un videoclip pe tiktoko, probabil că nu ar fi fost ceva ..

Cum să accelerați și să optimizați site-urile WordPress

să Sep 13, 2025

(Credit Imagine: Web Designer) WordPress a început ca o platformă simplă de blogging, dar a evoluat în sistemul d..

Cum se creează o pagină comică

să Sep 13, 2025

Acest tutorial vă va arăta cum să creați o pagină de benzi desenate. Deși folosim Vopsea studio clip Aici ex..

Faceți aplicația dvs. de lucru offline cu lucrătorii de servicii

să Sep 13, 2025

Pagina 1 din 2: Pagina 1: Încărcarea mai rapidă Pagina 1: Încărcarea..

Îmbunătățiți-vă abilitățile de artă concepte în Photoshop

să Sep 13, 2025

Pentru acest atelier, aș vrea să vă arăt un mod foarte distractiv de a schița personajele de la imaginația ta. Vă voi ară..

19 sfaturi pentru marile poseri

să Sep 13, 2025

Pagina 1 din 2: Pagina 1 Pagina 1 Pagina..

Cum se adaugă date în schițele dvs.

să Sep 13, 2025

Designul ecranului a venit un drum lung în ultimii ani. Heck, nu am spus nici măcar "designul ecranului" acum câțiva ani. Ca ..

Boost d3.js diagrame cu gradienți SVG

să Sep 13, 2025

Nadieh Bremer va fi la Generați Londra În septembrie, unde va demonstra cum să ia ..

Categorii