Tässä opetusohjelmassa menemme joitain perusperiaatteita, jotka auttavat kommunikoimaan suuren mittakaavan ajatuksen omissa paloissasi. Käytän tätä opetusohjelmaa lyijykynät ja öljyt, mutta voit myös soveltaa näitä periaatteita digitaaliseen taideteokseen.
Kuljetus mittakaavassa ei ole pelkästään asia, jossa on valtavia esineitä kohtauksenne. Nämä esineiden on oltava oikein suhteessa muihin elementteihin arvon avulla, väriteoria , toisto, näkökulma ja niin edelleen.
Valokuvauslinssit ja niiden suhde näennäiselle mittakaavassa on hieman ymmärrettävä osa kuvasta, ja se katetaan myös. Kuten aina, perusvalaistus, värivalinnat ja koostumus vahvistaa työtäsi.
Pari matta maalauksia, jotka olen työskennellyt elokuvan viidennen elementin kanssa, ovat minun silmäni, mittakaavan epäonnistumiset. Ehkä jonain päivänä korjaa ne, mutta nyt tavoitteena on auttaa sinua välttämään joitakin virheitä, jotka olen tehnyt sitten.
Tämä ei ole missään tapauksessa kattavaa tutkimusta mittakaavassa, mutta toivottavasti hyvä alku. Joten aloitetaan ...
Tämä on yksi kaikkien havainnollisten vaikeimmista näkökohdista: Mistä katson kohtaukseni / aiheesta? Mikä näkökulma (POV) on parhaiten kommunikoi käsite?
Haluaisimmeko maalata henkilöä suoraan ylhäältä tai lattialta? Ei tietenkään. Kuitenkin alempi kulma, joka etsii suurta esinettä nopeasti korkeudella. Tämä voidaan myös välittää ylhäältä, indusoimalla omaa pelkoa putoamisesta! Kumpi on oikea kohtaus riippuu alkuperäisestä ajatuksesta työstä.
Kun luot mitä tahansa kohtausta, teen parhaani visualisoida itseni ympäristössä ja ihmettelen, missä olisin, jos olisin "ampua" kohtaus kamerani kanssa. Missä olisin seisomassa kuin toiminta avautuu?
Nämä kaksi luonnoksia osoittavat kaksi samaa skenaariota. Yksi on alhaisempi näkymä kalliomuodostusta kohti matkustavien lukujen sijainnista, kun taas toinen on kallon kalliosta. Molemmat välittävät mittakaavaa, joten nyt on kysymys, jonka mukaan POV parhaiten sopii tarinaan.
Vihjeitä luonnostaan, katso meidän 20 Sketching vinkkejä, joiden avulla voit tehdä ensimmäiset merkit .
Tämä kärki vaatii koko artikkelin itselleen, mutta riittää sanomaan, että pidempään polttoväli-linssit, esimerkiksi 150 mm zoomaus, tarjoavat näkökulman visuaalisen puristuksen, tasoittamattomat elementit kohtauksen sisällä ja alkaa osoittaa suhteellisen asteikon todellisen merkinnän. Eräs sivuvaikutus on esineiden leikkaaminen kuvan kehyksen ulkopuolelle, joka muutoin näkyisi laajakulmaisen laukauksen kanssa.
Pidemmän linssin avulla voit visuaalisesti muokata suurimman osan tiedosta edessäsi, mutta silti näyttää valtavan osan maisemasta kohtauksen sisällä. Kaikki, joka rikkoo kehyksen, voidaan jättää mielikuvitukseen ja yleensä havaitaan olevan suurempi kuin se voisi olla. Käytän tätä vaikutusvaltaan maalaukseen, aavikon hylky.
Yllä olevassa luonnoksessa näet alkuperäisen maalauskehyksen ja näkymän, jos olisin koostuu kuvitteellisesta laajakulmasta.
Jos haluat käyttää todellisia, mielikuvituksellisia linssejä, jotta voit kaapata kohtauksen ja työskennellä sitten kuvasta, älä menetä opas Parhaat kamerat saatavilla juuri nyt .
Täällä voit nähdä, miten esineiden toistaminen toimii paikalla. Vaikka emme näe etualalla aluksen ja laskeutumisalusta täydellisinä esineinä, on tarpeeksi visuaalista tietoa, jotta katsoja tietää, että telakoituna alustalla taustalla on toistuva ensimmäinen. Etualan alustalla näkyvät pienet luvut välittävät telakointiaseman kokoa.
Voit myös nähdä tämän periaatteen, jota sovelletaan maalauksessani Rendezvous (Vihje # 9).
Arvo on yksi helpoimmista tavoista auttaa välittämään esineitä etäisyydellä. Ilmapiiri pölyn, saastumisen ja savun kautta hissi varjojen arvoa, kun ne vetäytyvät etäisyyteen. Määrä vaihtelee riippuen siitä, kuinka paksu ilmapiiri on ja missä se on keskittynyt.
Kevyt säteet, jotka heijastavat esineitä varjostetussa alueella, eivät ole valta voittamaan valon voimakkuuden, joka silmiinpistävä ilmapiiri, joka on sinun ja kaukaisten varjostettujen alueiden välillä. Kevyt lyömällä lukemattomat ilmakehän hiukkaset ohittaa yksityiskohtaiset yksityiskohdat, jotka muutoin näkyvät näissä varjoissa.
Jos haluat nähdä tämän periaatteen toiminnassa, viitata taustahyppelyn kevyempiin varjostettuihin alueisiin (maalauksen ympyröity # 4 alue).
Tämä koskee esineiden toistoa kohtauksen sisällä. Mikä näyttää pieneltä yksityiskohtaisesti kaukaisessa kohteessa, voi osoittautua suureksi ominaisuudeksi lähellä. Ihmisen hahmon rinnakkain tällaisia "vähäisiä" yksityiskohtia vastaan vahvistetaan myös mittakaavan yleistä tunnetta.
Ota palkit yllä olevassa kuvassa: Raskaaseen palkkiin kiinnitetty etualan alustan luvut antavat katsojalle ajatuksen keskellä keskisuuren aluksen vatsan säteilyn asteikoista.
Tämä liittyy kärkeen # 4: n arvoon ja ilmakehän neuvoihin, koska haluat välittää etäisyyden ja mittakaavan jopa pienimmän pikkukuvan vaiheessa. Varjostuksen linjan paksuuden ja painon vaihtaminen auttaa nopeasti kommunikoimaan ilmapiirin ja mittakaavan.
Käytä kovempaa 4H-lyijykynää ja kevyttä kosketusta tausta-objektille ja siirry etualan yksityiskohdille pehmeämmäksi 4b. Jotta voit ajatella siitä, kuinka paljon visuaalisia tietoja jopa pikkukuva luonnoksella vaihtelevilla linjapainoilla voi välittää, tämä kuva on vain 12 cm.
Etualan tornissa näkyvien yksityiskohtien taso tarjoaa kaikki tarvittavat tiedot kertoa meille, mitä yksityiskohdat voivat olla kaukana keskikokolla. Ei ole tarvetta maalata asioita kaukaisissa esineissä, jos voit kuvata niitä lähikuvassa.
Jos tarvitset maalata kaukaisia yksityiskohtia, pidä ne rajoittuvat esineen valaistuihin alueisiin ja ehdottavat niitä löyhästi ja säästeliäästi.
Yksityiskohtien määrä olisi pidettävä myös varjossa. Painting Dust Devil, yksityiskohdat vain ehdotetaan varjoissa ja ne vähenevät asteittain, kun pääsen taustan ajoneuvoon.
Vaikka etäisyys etualalla hahmoa taustalla ei ole niin suuri, haluan silti pitää yksityiskohdat vähintään. Tämä auttaa pitämään keskittymisen päähenkilölleni.
Ihmisen hahmon asettaminen kohtaukseen on helppo tapa auttaa välittämään asteikkoa suhteessa muihin ympäristöön liittyviin esineisiin, vaikka nämä esineet ovat luonteeltaan fantastisia.
Painting Rendezvous, etualan Roverin pyörien vieressä oleva luku mahdollistaa katsojan ymmärtämään tausta Roverin todellisen mittakaavan - vaikka emme näe kokonaisuudessaan etualalla.
Tekstuuri voi tarjota keinotekoisen yksityiskohdan ja siten läheisyyttä, jota et ehkä halua kaukaisissa esineissä. Taivas näyttää meille olemaan tekstuuri vapaaksi ja sileä verrattuna jalkojemme kiviin.
Täällä olen pitänyt taustalla ilmakehän sileäksi, jotta ei kiinnitetä huomiota itseään. Voi olla vaikea poistaa tätä maalattaessa öljyjä kankaalle, mutta erittäin helppo hallita digitaalisesti. Kun rock cliffs vetäytyi taustalle, yksityiskohdat ja tekstuuri vähenee.
Vähentää terävyyttä, jos sitä ei vaadita, voi auttaa erottamaan etualan esineitä taustakohteista, erityisesti silloin, kun nämä elementit ovat päällekkäisiä. John Singer Sargent oli reunojen päällikkö - Tutki maalauksiaan!
Ymmärtämällä, että värit vähenevät intensiteettiä kauempana, kommunikointi mittakaavassa ja syvyydessä voidaan auttaa rajoittamalla etäisten esineiden värejä neutraalimmalle paletille.
Rajoita voimakkaampia värejä keskipisteen kannalta ja anna syventävien elementtien asteittain vähemmän voimakkaita. Maalauksessani, Sky Buriaal # 3, minä esittelen esittelemään etualan hylkyjä etualalla mykistetyillä väreillä.
Monet maisemamaalaus on ensisijaisesti maalauksen taidetta erilaisilla harmailla, jotka on siirretty kohti tiettyä väriä. Ajattele vaadittua arvoa, joka on sekoitettu väriltään, eikä raaka kirkas väri tylsää alas.
Se on nopeampi aloittaa neutraali harmaa ja sävyttää sitä pigmentillä - perinteisesti ainakin - kuin vetää täysimittainen väri alas siihen, mitä tarvitaan.
Hyvä valaistussuunnittelu ei ole rajoitettu mittakaavassa, mutta sitä tarvitaan kaikessa hyvässä kuvassa, joten kattaen lyhyesti aiheen täällä.
Aloitan valoa / ei valoa tilanne, mikä tekee digitaalisesti tai perinteisesti ja määritä, mikä on valossa ja mikä on varjossa. Tämä tehdään kuvan alhaisimmalla resoluutiolla. Joten tässä luonnoksessa on kaksi arvoa: valkoinen valo ja harmaa (lyijykynä tai merkki) varjolle. Tämän valaistusskenaarion perustelut voivat tulla myöhemmin.
Älä ripustaa "miten" tässä vaiheessa - koskee itseäsi vain sellaisten suhteiden suunnittelussa valon ja varjon välillä. Keskuspiste ei aina ole valossa ja se voi usein olla varjossa valoa vastaan.
Tämä kärki on melko itsestään selvä, mutta se on aina hyvä muistuttaa siitä. Pidä se yksinkertaisena. Yksinkertainen koostumus, yksinkertainen käsite, yksinkertainen toteutus, yksinkertaiset työkalut ja materiaalit sekä yksinkertainen esitys.
Nämä kohdat yhdistettiin useammin kuin ei, tuottaa tehokkaita tuloksia. Ne ovat myös saavutettavissa, mikä tarkoittaa, että lopetat kappaleen ja se on piste. Viimeistele työ, oppia siitä ja siirry seuraavaan.
Tämä artikkeli julkaistiin alun perin 167: ssä Imaginefx , maailman myydyin aikakauslehti digitaalisille taiteilijoille. Ostaa Julkaisu 167 tai tilata .
Aiheeseen liittyvät artikkelit:
(Image Credit: Future / Joseph Ford) Jamstack on tapa luoda ja tarjoilla verkkosivustoja, joissa palvelin vaaditaan m..
(Kuva luotto: Dahlia Khodur) Merkkilevyt ovat päivän järjestys tässä opetusohjelmassa, joka kattaa tämän 3D-mo..
Atyypique-Studio: Sisältää tekstuurit Poliigon.com - tekstuureja ei saa jakaa uudelleen Kun aloin työskennellä N..
Tämän Photoshop-opetusohjelman aikana menen useita keskeisiä käsitteitä, joita käytän kuvittajana. Puhun karkeista käsitt..
Sivu 1/2: Sivu 1 Sivu 1 Sivu 2 ..
Kun vaikutukset vaikuttavat voimakkaita työkaluja, joita voimme käyttää jäljittelemään jäljitellä todellisuutta. Saatat olla tarpeen, jos esimerkiksi halusit tehdä pikivesi näyttä..
Tyypillisesti kun joku mainitsee lisäsi todellisuutta tai virtuaalista todellisuutta, he ajattelevat videopelejä. On tärkeää..