Kuinka hallita ihon varjostus 3D

Sep 13, 2025

Miten tehdään

Pitkästä nyt olen juuttunut rutin kanssa 3D-taide . Ei luoda malleja tai kohtauksia - olen aina tyytyväinen niihin. Ongelma on renderointi.

Olen käyttänyt Mayaa yli 15 vuoden ajan ja koko ajan, kun lopulliset renderit ovat aina syntyneet henkisen säteen avulla. On järkevää käyttää sitä; Se tulee Mayan kanssa, toimii hyvin ja ei maksa ylimääräistä käyttää, joten miksi näyttää muualta? Kyllä, se teki työn ja enimmäkseen olin onnellinen, mutta aina oli jotain puuttuvaa, jotain, joka ei vain näyttänyt oikealta.

Laitoin tämän omiin taitoihin, ettei se ole naarmuuntunut ja se on luultavasti osittain ongelma, joten jatkoin, työnin itseäni taiteilijana. Se oli tähän vuoteen asti. Tänä vuonna päätin katkaista perinne ja kokeilla toista Renderer: V-Ray.

Kun käytät sitä vain muutaman viikon ajan, myönnän, että olin vaikuttunut. Minusta tuntuu siltä, että minulla on enemmän hallita minun renders ja he ovat paljon lähempänä, miten kuvittelin, paljon vähemmän työtä.

Joten mitä aion tehdä täällä tämän opetusohjelman kanssa puhuu sinulle viimeisimmän kuvan luomisen kautta. Näin toivottavasti näytän, miten saat tarkkailun V-ray ja erityisesti sen Vrayskinmtl Shader.

Hanki kaikki tarvittavat varat tässä .

01. Aseta kohtaus

First build your scene and arrange your lights — Ensin rakenna kohtaus ja järjestä valot

Minun kohtaukseni rakentamalla on aika aloittaa sen valmistelu. Tiedän, että haluan kaksi päävalonlähdettä tähän kohtaukseen; Yksi ikkunasta ja toisesta, Subdler-valo korostaa ja jäljittää käyrät takaisin, joten hän erottuu taustasta. Tätä varten käytän kahta V-Ratien omaa suorakulmaista valoa pikemminkin kuin Mayan omaa, ja ikkunan valo on kuvioitu, jotta heijastukset ja valon vaihtelut tarvitsevat.

02. V-ray IPR-työkalut

V-Ray's Interactive Photorealistic Renderer is great for testing lighting — V-Rayn interaktiivinen fotorealistic renderer on erinomainen valaistuksen testaamiseen

Tässä varhaisessa vaiheessa olen innokas testaamaan, miten valaistus vaikuttaa kohtaukseen. Yleensä tämä merkitsisi alhaisen resoluution asettamista ja odottamassa muutama minuutti, mutta tällä kertaa ajattelin kokeilla V-Ray Interactive PhotoRealistic Renderer (IPR) -työkaluja. Aivan kuten Mayan omat IPR-teokset, V-ray-kehyspuskuri (joka on oma renderointi ikkuna) avautuu ja rakentaa kohtauksen. Sitten nopeasti päivityksiä, kun teet muutoksia, nopeuttaa valaistuksen ja varjostimien testausprosessia.

03. Esittävät mallit

Enable Viewport Subdivision for a better IPR render — Ota Viewport Obdivision paremmalle IPR: lle

Kun näen alkuperäisen IPR: n, olen sekava; Minun mallit ovat osa-alaryhmäpohjainen, eli Maya käyttää OpenSubdiv-algoritmia sileäksi alemman resoluution välityspalvelimen mallin minulle. Tämä ei kuitenkaan tule kohtaamaan renderissä. Onneksi, kun pian löydän, se on yksinkertainen asia korjata. Sinun tarvitsee vain avata My Render Option -ikkuna, siirry ohitusvälilehdelle ja ota käyttöön Viewport-osa-alue.

04. Valitsemalla varjostin

Use V-Ray's newer VRaySkinMtl shader for excellent skin options — Käytä V-RAY: n uudempaa Vrayskinmtl Shader erinomaisia ihon vaihtoehtoja

Hahmon iho on keskipiste, ja V-Ray antaa sinulle kaksi vaihtoehtoa, kun haluat valita, kun käytät Subsurface Sironta. Ensimmäinen on vrausfastss2, joka on yleisempi maajoukko sironta Shader. Tällä on hienoja esiasetuksia maitoon, marmoriin, perunaan ja jopa ihoon, ja näyttää ihanteelliseksi nopeasti. Mutta sen sijaan päätän käyttää uudempaa Vrayskinmtl Shader. Tämä shader on räätälöity iholle, on tarkempaa ja tarjoaa enemmän säätövaihtoehtoja.

05. Aseta asteikko

Make sure you test and adjust the main Scale attribute first — Varmista, että testaat ja säädät pääasiallista attribuuttia

Haluan tehdä, kun minulla on varjostimen oletusarvot määrittelee toiminta-asteikko. Vaikka mallisi on rakennettu todelliselle maailmanlaajuisesti, on tärkeää, että testat ja säädät pääasiallista määritettä ensin tai milloin tahansa muuhun asetuksiin käytetty aika voi olla hukkaan. Helpoin tapa löytää tämä on tuottaa teollis- ja tekijänoikeusrekisteröinti, mutta keskittyä monimutkaisempaan alueeseen geometrian, tällaisen henkilön korvaan ja nenään.

06. Tyhjä kankaalle

Reduce each Amount attribute to 0 so you can visualise every section in turn — Vähennä jokaisen määrän attribuuttia 0: een, jotta voit visualisoida kaikki osat puolestaan

Kun asetat ihon varjostimen, haluan työskennellä taaksepäin ja keskittyä jokaiseen elementtiin vuorotellen. Joten asteikolla on nyt asetettu, vähennä kunkin määrän attribuuttia 0, mukaan lukien heijastusvälilehdet. Tämä kääntää ne tehokkaasti pois ja jättää merkin kokonaan mustaksi. Tämä tarkoittaa, että voin visualisoida jokaisen osan puolestaan ja analysoida, miten se vaikuttaa ihon yleiseen ulkoasuun ilman häiriötekijöitä.

07. Syvä sironta

Deep scattering focuses on the deeper layers of skin — Syvä sironta keskittyy ihon syvempiin kerroksiin

Syvä sironta-välilehti keskittyy ihon syvempiin kerroksiin kuin hypodermis. Säädän värimäärää ja aluksi tämä tekee siitä tummemmaksi. Sitten Määritän summan ja säteen tarpeisiin ja saada hyvän pohjavärin ihoni. Kun olen tyytyväinen siihen, miten valo on hajonnut tämän kerroksen kautta, liität tekstuurin väriaineen. Tämä on sävytetty versio minun diffuusi kartta, joka auttaa määrittämään tarkalleen missä haluan sirontavaikutuksen.

08. Medium Sironta

Medium scattering controls how the light is distributed just under the surface of the skin — Medium Scathing ohjaa kuinka valo jakautuu vain ihon pinnan alle

Seuraavaksi hyppän ylös keskipitkän sironnan välilehteen, joka vaikuttaa dermiksen kerrokseen ja ohjaa sitä, kuinka valo jakautuu vain ihon pinnalle syvän sironnan ja matalan sirontakerroksen välillä. Tällä kertaa yhdistän tekstini ensin, jälleen auttaa määrittelemään ihon värimuutokset. Tämä on vaihtoehtoinen versio tärkeimmistä diffuusi tekstuurista, mutta se on hieman hämärtynyt ja kyllästynyt värejä.

09. Matala sironta

Shallow scattering influences the surface of the skin — Matala sironta vaikuttaa ihon pintaan

Lopuksi siirrän matalaan scatter-välilehteen. Tämä osio vaikuttaa ihon pintaan ja tulisi olla myös ohuempi, mikä mahdollistaa enemmän valoa väliaineen väliaineen sirontakerrokseen. Koska tämä on yläkerros, käytän tärkeintä diffuusi tekstuuria antamaan minulle yleiset sävyt ja yksityiskohdat, ennen kuin aloitan säteen säätämisen ja määrän attribuutteja, jotta haluan.

10. Diffuusi kerros

Use the Diffuse layer to enhance things like make-up and eyebrows — Käytä diffuusi-kerroksessa parantaaksesi asioita, kuten meikki- ja kulmakarvat

Yleensä diffuusikerros jätetään ihon päävärille, mutta tässä tapauksessa sitä voidaan helposti jättää huomiotta. Sen sijaan voit käyttää tätä kerrosta, jos hahmosi on pukeutunut tai jolla on jotain ihon pinnalle, joka tarvitsee olla kiinteämpi. Tätä hahmo on kätevästi auttaa määrittelemään kasvojen ominaisuudet, erityisesti jähmettäen huulipunaa ja parantamaan kulmakarvojaan.

11. Ensisijainen pohdinta

The reflection layers also control specularity — Heijastuskerrokset kontrolloidaan myös spekulariteettiin

Kun perus ihoelementit paikallaan, käänny sitten huomioni heijastuskerroksiin, jotka myös ohjaavat spekulariteettiin. Ensisijainen heijastuskerros ohjaa, kuinka heijastava ihon pinta on ja säätää kiilto-attribuutti joko leviää tai keskittyy heijastukseen. Kuten muiden attribuuttien kanssa, käytän myös tekstuuria heijastusmäärän hallitsemiseksi määrittämiseksi, mitkä ihon alueet pitävät enemmän kosteutta kuin toiset.

12. Toissijainen heijastus

Use the secondary reflection layer for highlights and to enhance facial features — Käytä toissijaista heijastuskerroa kohokohtia varten ja parantaa kasvojen ominaisuuksia

Toissijainen heijastuskerros käytetään paljon samalla tavoin kuin ensisijainen kerros, mutta käytän tätä enemmän kohokohtia ja minkä tahansa ihon alueen, jossa tarvitset, että ylimääräinen heijastuvuus - tavallisesti iho on ohuempi tai tiukempi. Tässä tapauksessa käytän tätä attribuuttia parantaaksesi huuliaan ja kostuta myös hänen silmänsä ympärille.

13. Heijastus Fresnel ior

The Reflection Fresnel IOR controls how light bounces off the surface of an object — Heijastus Fresnel ior ohjaa, kuinka valoa poistuu objektin pinnasta

Molemmilla heijastuskerroksilla on heijastus Fresnel ior (Findraktio-indeksi) liukusäädintä, hallitsemaan, kuinka valo poistuu objektin pinnasta suhteessa katselukulmaan. Suurempi arvo antaa heijastavan kokonaispinnan; Numeron vähentäminen työntää tämän heijastuksen mallin reunoille. Ensisijaisen heijastusvälilehden avulla asetin tämän noin 1,44: een, joka on heijastava ihon indeksi, mutta asettaa toissijaisen heijastuksen noin kaksi, joten hänen huulensa on paljon heijastavuutta.

14. Scatter GI

Scatter GI is a subtle but effective rendering option — Scatter GI on hieno mutta tehokas renderointi vaihtoehto

Ennen kuin siirrän testaukseen, miten kohtaus etsii täydellistä renderöidä, kokeile hajonta GI-valintaruutua, joka löytyy useiden sirontaasetusten välilehden alla. Tämä vaihtoehto kertoo V-Raylle tarkemmin maailmanlaajuisen valaistuksen, joten kannattaa kokeilla. Tässä tapauksessa huomaamme, että vaikka vaikutus on hienovarainen, se auttaa syventämään joitain hahmon ihon tummempia alueita.

15. MAX SSS & AMP; heijastus

Overcooked it? Try dialling back the Max SSS Amount and Max Reflection Amount — Overcauted se? Yritä soittaa takaisin Max SSS-määrä ja max heijastusmäärä

Jopa tässä vaiheessa kamppailen edelleen ihoa. Se etsii liian pehmeää ja heijastukset ovat liian ankaria. En halua palata sisään ja aloittaa attribuuttien kääntäminen, sillä se olisi kuin matojen avaaminen, joten käytän Max SSS-määrää ja max heijastusmäärää attribuutteja hienosäätää asioita takaisin.

16. V-Ray Pikaasetukset

Use V-Ray's Quick Settings tool for your first full render — Käytä V-Rayin pikaasetusten työkalua ensimmäisessä täydellisessä renderissä

IPR Render on hyvä nopeasti asettamaan varjostimet, mutta nyt on aika tehdä täysi renderöinti nähdäksesi, miten asiat menevät. Sen sijaan, että kaivaa renderointiasetuksia ja aseta suurempien arvojen säätämiseen, valitsen V-Ray: n nopean asetustyökalun. Tämä antaa nopean Render-asetukset neljästä esiasetuksesta riippuen: Archviz Exterior, Archviz Interior, VFX ja Studio Setup. Valitsen Archviz-sisustuksen, napsauta Render ja odota.

17. Viikonloppu tekee

48 hours for a render? You ought to be able to fix that — 48 tuntia renderöinti? Sinun pitäisi pystyä korjaamaan

Joten 24 tuntia myöhemmin render oli vain puolivälissä käsittelyn kautta - tämä ei ollut oikeassa. Siellä oli tapa nopeuttaa asioita. Joten aloin tehdä lisää tutkimusta. Muista aina, kun aloitat uuden ohjelmiston käyttämisen, on aina kompastumislohkoja; Älä pelkää niitä, aloita vain kaivaminen asetuksiin ja kokeile.

18. Max Subdivisions Epiphany

A high Max Subdivisions value will trash your render speed — Korkean max-osa-arvot Render Speed Render Speed

Jotkin tutkimuksen jälkeen ymmärrän, että 256: n oletusarvo on uskomattoman korkea kohtaukseni. Tämä tämä on alihivaa jokainen kolmio, ei 256, mutta 256x256 - niin 65,536 kertaa! Ei ihme, että kohtaus oli niin kauan tehdä ja loppuu muistia käytettäessä GPU: ta. Tämän pudotuksen jälkeen viisi, mikä pitää mallit tarpeeksi sileäksi, render-aika putosi hallittavammaksi kaksi tuntia.

19. Lisää renderöitä

There are plenty of other things you can tweak to bring your render time down — On paljon muita asioita, joita voit tweakiä tuoda tekemäksesi aikaa alas

Kun katson enemmän renderointivaihtoehtoihin, löydän muutamia muita alueita, jotka auttavat parantamaan sekä laatua että tekemistä aikaa. Dynaamisen muistirajan lisääminen oletusarvoista 5GB auttaa, koska se mahdollistaa V-ray-huoneen hengittämisen. Myös kynnysarvon vähentäminen 0,001: een ja suurentavan näytteenottotyypin mukaisten max-aliharjojen lisääminen auttaa poistamaan kaikki rakeisuuden.

20. Lopullinen kiillotus

Add render passes so you can edit and adjust later on — Lisää render-passit, jotta voit muokata ja säätää myöhemmin

Ennen kuin aloitan lopullisen renderin, varmistan, että lisään sarjan renderöitä, kuten SSS, syvyys, diffuusi ja heijastus. Nämä löytyvät Render Elements -välilehdeltä ja lähtö erikseen pääkuvaan. Tämä tarjoaa sinulle täyden joustavuuden muokata ja säätää lopullista renderötä myöhemmin - joko sävellyksessä tai jopa Photoshopissa. Tämän ansiosta minun voi säätää ihoa ja muokata muita avainalueita nopeasti ja helposti ilman tarvetta uudelleen koko kohtaus.

Tämä artikkeli oli alun perin ilmestynyt 3D-maailma numero 210; Osta se täällä !

Kuinka hallita ihon varjostus 3D

01. Aseta kohtaus

02. V-ray IPR-työkalut

03. Esittävät mallit

04. Valitsemalla varjostin

05. Aseta asteikko

06. Tyhjä kankaalle

07. Syvä sironta

08. Medium Sironta

09. Matala sironta

10. Diffuusi kerros

11. Ensisijainen pohdinta

12. Toissijainen heijastus

13. Heijastus Fresnel ior

14. Scatter GI

15. MAX SSS & AMP; heijastus

16. V-Ray Pikaasetukset

17. Viikonloppu tekee

18. Max Subdivisions Epiphany

19. Lisää renderöitä

20. Lopullinen kiillotus

Miten tehdään - Suosituimmat artikkelit

Kuinka ladata Instagram-kuvat: Kaikki mitä tarvitset tietää

Photoshop Color Muuta: 2 Työkalua sinun täytyy tietää

Luo perspektiivi Adobe Illustratorissa

Kuinka asentaa taideteosesi

Kuinka suunnitella käyttäjäystävällisiä mobiililiitäntöjä

Luo kiireinen kaupunki kohtaus Illustratorissa

Kuinka saada lisää GIF: stä

Top Vinkkejä olennon veistosta Zbrushissa

Luokat