Tackle retrato pintando con aceites

Sep 15, 2025
Cómo
A circular oil painting portrait of a lady looking off into the distance, against a glowing evening sky
[dieciséis]

Este taller se trata de crear un retrato de pintura al óleo con significado. También se trata de mi idea para una serie que se ocupó del declive de los principios académicos y la belleza en el arte.

Comenzó con una pintura titulada después del baile, realizado en 2017. El 'Danza' se refirió al increíble período de creación artística a fines del siglo XIX, cuando Sargent, Bouguereau, Waterhouse y Leighton estaban en la parte superior de su juego. . El siglo XX vio algunas innovaciones y diversidad increíbles en el arte, pero para mí no ofrecían tanta belleza ni habilidad en el siglo XIX. Quería expresar mi pasión por los principios defendidos por los artistas que amo y la aplicaré a una serie.

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No sabemos qué tipo de arte se creará en nuestro futuro, pero veo una tendencia hacia la belleza, el arte y la habilidad que no fue sostenible a mediados del siglo pasado. Comencé la serie mirando a los artistas que admiro y recogiendo cualidades que quería capturar. He estado recogiendo libros sobre mi carrera en la que me dirijo regularmente. Es importante rodearte de inspiración.

William-Adolphe Bouguereau's Seated Nude

[dieciséis] William-Adolphe Bouguereau asiento desnudo (dominio público)

Me gusta comenzar el día pasando por las fotos que he tomado de pinturas inspiradoras o navegando mis libros. Siempre me han atraído a William- Adolphe Bouguereau y, en este caso, el rostro de la mujer en su pintura sentada desnuda se destacó como algo que quería estudiar más.

Me encanta la sutileza en la forma en que Bouguereau pintó la carne. La paleta de esta pintura está diseñada para complementar la forma en que se pinta la piel. A medida que busca desarrollar sus propias pinturas, identifique las imágenes que le inspiren e intenten romperlas en los elementos más importantes.

Con estas inspiraciones en mente, veamos cómo crear un retrato de pintura al óleo.

01. Preparar la ropa

Scraps of linen mounted on circular boards, next to a squeezy bottle of adhesive

[dieciséis] La ropa RAW es una forma barata y efectiva de preparar una superficie de pintura al óleo.

Yo compro un gran rollo de lino crudo. Es una forma rentable de trabajar en la ropa de cama, pero toma algún tiempo y esfuerzo para prepararse. Gac de Golden 100 Es un gran adhesivo y viene en un recipiente de tamaño decente, y pegará ropa de cama a madera, metal y plástico.

02. Aplicar un terreno

A white ground being applied with a palette knife

[dieciséis] ¡Cuidadoso! Algunos cebadores de pintura al óleo todavía contienen plomo.

Una vez que la ropa está pegada hasta el panel, lo cubro con GAC 100 también para proteger la ropa de la acidez de la imprimación de aceite. Me gusta el ligero teñido de La base de Holbein Umber . Se basa en plomo, así que use con cuidado. Lo aplico con un cuchillo de paleta para lograr la textura que quiero.

03. Miniatura de la idea

Rough digital thumbnail of a woman looking off into the distance

[dieciséis] Tómate tu tiempo con las miniaturas, te ayudan a clavar tu idea.

Creo que las miniaturas podrían ser el paso más importante en el proceso. No escatimes en este paso. Decen docenas de miniaturas mientras exploras tu idea. No te preocupes si son feos. Solo baja tus ideas. Puede producir dibujos de línea simples o trabajar con grandes formas. Tiendo a hacer una combinación de ambos.

04. Recopilar referencias

A photo of a lady next to a photo on sun lit clouds

[dieciséis] Mantenga su cámara con usted para ajustar una referencia

Siempre estoy buscando modelos y referencias, lo que significa llevarme a mi cámara lo más posible. Nunca se sabe cuándo verá la nube, el árbol o la textura perfecta. Utilicé dos destellos en esta sesión para proporcionar una luz de borde sutil además de la luz principal.

05. Crear un comp no digital

The photo of the lady superimposed over the photo of the sun lit clouds

[dieciséis] Traiga sus referencias junto con la ayuda de Photoshop.

Photoshop es ideal para explorar su composición. Se basa en mi miniatura, pero reúne las imágenes de mi sesión de fotos y de referencia. No creo que puedas exagerar esta etapa. Cuanto mejor sea la referencia, más fuerte será su Fundación para su trabajo final.

06. Elige tus herramientas

A palette with a spectrum of colours waiting to be used

[dieciséis] Trabajar con una amplia gama de colores, incluyendo tonos cálidos y fríos.

Con algunas excepciones, casi todos mis pinceles son de Rosemary & Amp; CO, y la paleta de mi artista es de Nueva ola. Me permite mantener una buena gama de colores, incluidos los colores radiantes producidos por Gamblin. Intento tener versiones cálidas y frías de cada color y los radiantes son convenientes para los valores más altos.

07. BLOQUE EN EL CIELO

Portrait with the background blocked in

[dieciséis] Bloque en colores precisos, pero deja espacio para agregar contraste.

Una vez que haya dibujado la composición directamente en el lienzo, empiezo haciendo un bloque de color rápido. Intento ser muy preciso con mi color, pero me detiene un poco con los valores más oscuros y ligeros, ahorrando a los que se para la etapa de acabado. Esto me permite tomar decisiones continuas sobre dónde quiero el más contraste.

08. Poner las partes juntas.

Portrait with base colours blocked in, and a little brush sprucing up the details

[dieciséis] No es perfecto, pero está llegando allí!

Llamo a esto el escenario de Frankenstein, porque todas las partes se unen, pero no es bonita. ¡No te asustes! No trabajamos demasiado en esta etapa. Los aceites de capas agregarán profundidad y riqueza, pero no quiere intentarlo y terminar la pintura en el primer pase. Aprende a ser eficiente al hacer este pase rápidamente y luego construirlo.

09. Hacer refinamientos de segundo paso.

A more natural-looking portrait, with a brush delicately adding some more detail on the chin

[dieciséis] Deja que su primer paso se seque antes de construirlo.

Ahora comienza la diversión y comienzo a empujar valores a su rango completo. Me gusta hacer el primer pase en un día si es posible y dejarlo secar durante la noche. Luego puedes trabajar en el primer pase sin quitarlo. Me encanta la segunda pasada porque cada golpe, dejó caer sobre el primer pase más raro, trae polaco y termina.

10. Forma tus bordes

A selection of edges, each with a different hardness

[dieciséis] Una variedad de pesas de borde crean una composición atractiva.

No permita que todos sus bordes sean duros o suaves. El contraste crea interés. Use los bordes suaves para asegurarse de que sus formularios se fusionen y gire, y use los bordes duros para avanzar y extraer el ojo. Tenga en cuenta la suavidad del cabello en general, pero hay algunos trazos más difíciles. La oreja tiene un borde exterior suave, pero algunos bordes internos más duros.

11. Detalle las nubes.

A pair of different cloud textures

[dieciséis] Mezcla tus colores de la nube con pinceles largos.

Me encantan las nubes de pintar. Puedes hacerles casi cualquier color y valor. Pueden crear cualquier forma que necesites para complementar tu diseño. Los puse en bruto al principio y luego use un cepillo suave, como Rosemary & Amp; Pisos largos de maestría de Co. para mezclarlos.

12. Render la cara

Sections of the oil portrait close up, including eyes, mouth and ears

[dieciséis] Mira de cerca la saturación de color

Mantenga el calor en la piel. Tenga en cuenta donde la piel toca la piel, o es translúcida. Aquí es donde obtendrá sus puntos más altos de saturación en la carne. Mire la luz que rebota, o dentro de la oreja y la nariz. Además, la línea donde se reúnen los labios a menudo pueden tener rojos cálidos y frescos muy intensos.

13. Añadir los toques finales.

A brush putting in the final strokes of the portrait

[dieciséis] Para el sprint final, confíe en su juicio artístico.

En esta etapa me gusta guardar mi referencia y hacer que mis decisiones basadas en lo que creo que mejoraría la pintura. A menudo es este último de cinco al 10 por ciento del trabajo que realmente hace que la pintura se junte. Me gusta agregar manchas de color intenso y refinar los bordes y valores.

14. Hacer una evaluación.

The finished painting

[dieciséis] Dale un paso atrás y aprende de tu pieza

Cuando decida que la pintura está completa, tómese un tiempo para revisar sus esfuerzos. Compárelo con su inspiración y déjese ser crítico y amable. Identifique sus éxitos y deficiencias para que pueda aplicar esa experiencia a su próxima pintura. Aprender y mejorar es uno de los grandes placeres de la vida!

15. Colóquelo con un marco

The final portrait in a lovely circular frame

[dieciséis] Un buen retrato de pintura al óleo merece un buen marco.

Nada es más triste que un gran trabajo, mal enmarcado. Encuentra un buen flamer y pueden tomar una buena pintura y hacerlo genial. En este caso, Michael Graham en MasterWorks Frames creó este hermoso marco personalizado con hojas de oro 16k. También cortó los paneles para el marco donde 'flotan' cuando se montan con velcro.

Este artículo fue publicado originalmente en el número 169 de Imaginefx , la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Comprar emisión 169 o Suscríbete a ImagineFX .

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