Todavía la vida no es la taza de té de todos, se necesita un cierto conjunto de Técnicas de pintura - Pero para mí siempre ha sido un favorito. Me gusta tener un control completo sobre los colores y el estilo de la configuración, los objetos, las cortinas y la forma en que todos trabajan juntos.
Las flores del jardín son una necesidad, y en esta pintura la cafetera retro y las copas realmente establecen el color y el tono. Me tomo mi tiempo para obtener la configuración justo a la derecha. Estoy apuntando a una pintura muy relajada, sin muchos detalles, pero con suerte con mucha vida y energía.
Primero, creo un submarinismo utilizando un color vibrante y a veces contrastante. Construico la pintura en capas. Trabajando a la velocidad en primer lugar con un gran cepillo Y luego un cuchillo de paleta, capture el estado de ánimo con marcas expresivas, color vibrante y textura.
[dieciséis] 01. iniciar audaz
Usando un cepillo de un decorador, comienzo la pintura con un color audaz. Este es el submarino: la primera capa de pintura que proporcionará una base colorida sobre la cual trabajar más adelante. No estoy preocupado por las gotas y no quiero ningún detalle, solo un montón de color vibrante.
[dieciséis] 02. Encuentra la composición.
En estas primeras etapas, estoy usando un visor, una hoja de tarjeta con una ventana cortada a la misma forma que mi tabla. Puedo cerrar un ojo y mirar para ver la composición. Esto es muy útil ya que empiezo a dibujar en los objetos con el cepillo.
A medida que aplico el color vibrante, estoy buscando formas. No solo las formas de los objetos, sino los espacios entre ellos, las formas negativas. Solo unas pocas marcas simples me ayudan a trazar la composición. Lo estoy guardando todo muy libre y trabajando en toda la tabla.
[dieciséis] 04. cubrir
El blanco de la placa está casi cubierto ahora y los colores son ricos. Como se agregan los tonos más oscuros, los objetos son cada vez más obvios. Estoy trabajando gradualmente sobre toda la tabla, tratando de no concentrarme en ningún detalle, solo las formas básicas. Las flores son bloques simplificados de color.
[dieciséis] 05. Manténlo incompleto
Estoy usando la pintura de manera gruesa ahora y todavía está mojada mientras dibuje en ella con el final de un cepillo viejo. Esto crea una superficie textural, ya que elijo un detalle incomplejo en la cafetera. Esto sigue siendo el submarino y estoy emocionado de ver el hermoso color y la textura que se unen.
Regresando con el cepillo ancho, agrego más color en la mesa y entre las flores. Hay un paño blanco en la mesa en mi configuración, pero en este momento en la pintura es verde y azul. El blanco se añadirá más tarde. Usando el extremo de un pincel viejo, me rasco a las flores.
[dieciséis] 07. Breakfast
En esta etapa estoy terminando el submarinismo. Doy un poco más de definición a la cafetera y la fruta y agrego un poco más de follaje. Mantener la pintura muy libre y incompleto, he creado una superficie textural colorida y los elementos básicos de la composición están ahí. Es hora de una cuppa antes de cambiar a mi cuchillo de paleta.
[dieciséis] 08. Usa un cuchillo de paleta.
Usando un cuchillo de paleta para aplicar la pintura, el fondo de fondo ahora es un verde suave, con un poco de la naranja que se muestra. La tela ahora es blanca. El cuchillo de paleta con pintura gruesa recoge la textura del submarinismo. Usándolo ligeramente, dejo algunos de los colores vibrantes para mostrar.
[dieciséis] 09. Añadir un pequeño detalle
Con el cuchillo, puedo continuar trabajando libremente sin ser atascado con demasiados detalles. Todavía estoy buscando las formas negativas mientras pinto alrededor de los objetos, y el verde sobre la mesa ayuda a la cafetera y las copas. Agrego un poco de detalle a los objetos, pero manténgalo simple.
[dieciséis] 10. Manténlo limpio
Los tonos oscuros del jarrón ayudan a que las flores ligeras y vibrantes se destacan. Pinté las flores con la paleta, asegurándome de que lo mantenga limpio. Pinté directamente y a la velocidad, manteniendo los colores frescos y las marcas limpias. Uso la forma del cuchillo para describir la forma de los pétalos.
[dieciséis] 11. Saber cuándo parar
Puede ser difícil saber cuándo se termina una pintura. Me recuerdo de lo que quería lograr. Quería capturar un ambiente con marcas expresivas, color vibrante y textura: no estaba apuntando a detalles ni precisión. Llega un punto en el que continuar trabajando en una pintura arruinaría la vitalidad y el color fangoso.
Este artículo fue publicado originalmente en emisión 13 de la pintura de la revista y amplificador más vendidos; Dibuje, ofreciendo consejos e inspiración para artistas en todas partes.
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