Pinte una escena de cuento de hadas clásico con procrear

Sep 11, 2025

Cómo

[dieciséis]

Procreate se ha convertido rápidamente en mi aplicación de pintura digital. Gracias a la portabilidad de la ipad pro , su atractivo para mí fue poder crear pinturas digitales de alta resolución desde cualquier lugar, con la misma calidad que encontrará en un programa de escritorio.

La interfaz limpia y sencilla de PROCREATE hace que sea acogida por artistas nuevos y novatos por igual, y una vez emparejada con el lápiz de Apple, la encontré sentir la forma más natural de dibujar digitalmente. Sin embargo, no se deje engañar por las apariencias: esta aplicación ofrece todas las herramientas que necesitará para crear obras de arte de nivel superior. Cuanto más uso esta aplicación, las herramientas más nuevas, Pinceles procrear , ajustes y atajos que encuentro.

Para este taller, estaré pintando completamente usando la aplicación procreate. El proceso es similar a trabajar en Photoshop : Hacer uso de múltiples capas, ajuste de color y uso de una variedad de pinceles.

Todos los cepillos que utilizo son directamente de la biblioteca procrere, pero la aplicación también permite una fácil importancia de los cepillos descargados o importados. Intento trabajar en la menor cantidad de capas posibles, por lo que se siente más como pintar en un lienzo.

Decidí rendirme homenaje a las ilustraciones de cuentos de hadas clásicos para esta pieza, en este caso, la nieve blanca y la manzana venenosa. Me encantan las antiguas pinturas del libro de cuentos, y decidí probar mi asistencia.

01. Comienza con un boceto.

Sketch of fairy tale woman holding an apple

PROCREATE tiene una gran selección de pinceles 'dibujar', y mi go-to es el cepillo de lápiz 6B. Botche libremente el concepto de nieve blanca y la manzana, sin preocuparse demasiado por los detalles y los detalles, sino simplemente bloquear en ideas muy generales. Sé que puedo cambiar y apretar las ideas más adelante, así que mantengo el boceto simple.

02. Refinando la idea y entintado.

Fairy tale woman holding an apple next to brush panels

A continuación, baja la opacidad de la capa de dibujo de lápiz. Creo una capa separada en la parte superior y elija la pluma del cepillo del menú de caligrafía. Elijo un color marrón oscuro para tintar, evitando negro (por ahora) para un aspecto más suave. Usando trazos simples, tinta sobre el dibujo.

03. Bloqueo en colores planos.

Fairy tale woman holding an apple with basic colours

Ahora tiene ambos lápices de luz y tintas, fusioné las dos capas y coloco la capa combinada para multiplicarse. Luego creo una capa debajo y luego llena el fondo con un color verde usando la herramienta de pintura. A continuación, he seleccionado el aerógrafo duro y rellene los colores muy básicos y planos del dibujo que están debajo de las líneas.

04. Conozca su fuente de luz

Fairy tale woman holding an apple with shading

Seleccione el cepillo plano y coloque sus propiedades de cepillo para multiplicarse, antes de elegir un color azul gris. Decido que una fuente de luz debe entrar de la izquierda, por lo que pinto ligeramente en una fina capa de sombras en la figura y comience a definir su forma. Abordarme un poco de las sombras en el fondo al mismo tiempo.

05. Tiempo para pintar

Face of fairy tale woman holding an apple

Ahora que tengo los conceptos básicos establecidos, creo una capa en la parte superior y configuro las propiedades del cepillo plano de nuevo a la normalidad. Deje caer los colores, luego elija colores más claros para empujar las cosas hacia adelante y los colores más oscuros para retroceder las cosas. También trato de elegir los colores que ya están en la pantalla, lo que mantiene la paleta de colores cohesiva.

06. Empujando los valores.

Fairy tale woman holding an apple with added depth

Ahora que las texturas básicas están pintadas en la cara, el vestido y el pelo de la nieve, creo una capa multiplicada en la parte superior. Todavía usando el cepillo plano, voy ligeramente la pintura con un color marrón oscuro para intensificar las sombras. También hago que las cuatro esquinas más oscuras, que dan más énfasis en el centro de la pintura.

07. Pintando sobre sombras

Fairy tale woman holding an apple with rim lighting

Me gusta escoger un color más claro (en este caso, un turquesa ligero / azul) y pintar dentro de las sombras. Hago esto en capas finas y graduales y he acumulado la opacidad en la que está más cerca del borde o donde está el más oscuro. Esto puede ayudar a crear un efecto de iluminación de RIM.

08. Jugando con curvas.

Fairy tale woman holding an apple with adjusted colours

Procreate tiene diferentes opciones de ajuste de color. Me gusta usar la herramienta de curvas para jugar con contraste, y el equilibrio de color para ajustar los colores en las sombras, midiomas y puntos destacados de la pintura. Como estoy trabajando en una capa en este punto, los ajustes cambian todos los aspectos de la pieza.

09. en el fondo

Fairy tale woman holding an apple with added background detail

Usando los mismos principios que la nieve, empiezo a definir el fondo. Utilizo colores que son locales a la pintura, deja caer a los ojos amarillos para reflejos y marrones oscuros para las sombras. Lentamente empiezo a hacer las hojas, las baldosas de techo y el grano de madera, todavía usando el cepillo plano.

10. Todo sobre los detalles.

Fairy tale woman holding an apple with the Hard Airbrush panel

Después de usar el cepillo plano para la mayor parte de la pintura, selecciono un aerógrafo duro para enfocarse en los detalles, reduciendo el diámetro para hacer que la cabeza del cepillo sea más pequeña. Dado que este cepillo es opaco, trato de tomar decisiones audaces en color y destacados, lo que le da a la pintura un aspecto estricto.

11. Ilumina la composición con el ajuste de color Dodge.

Fairy tale woman holding an apple next to Soft Brush panel

Ahora, pasando a un aerógrafo suave, elijo un color amarillo local y configuro las propiedades del cepillo para colorear Dodge. Luego pinto muy ligeramente en algunos puntos destacados alrededor de las hojas, la madera y la cara de la nieve blanca. Intento mantener estos puntos destacados al mínimo para evitar un aspecto muy aerógrafo.

12. Ir un poco más lejos

Fairy tale woman holding an apple with added trees

A continuación, vuelvo al aerógrafo y agregue elementos que no fueron originalmente en mi boceto. Pinté en algunos árboles, flores y un fondo sutil para sugerir una ubicación del bosque. Uso la pluma del cepillo del menú de caligrafía para pintar ramas de árboles y hojas de hierba, porque se estrecha bien en los extremos.

13. Adoptar una perspectiva diferente.

Fairy tale woman holding an apple flipped horizontally

A lo largo del proceso y más a menudo al final, me gusta voltear el lienzo horizontalmente. Si algo parece apagado, ver la versión duplicada de la pintura por lo general ayuda a identificar cualquier problema. Esta es también una excelente manera de revisar la simetría. La pintura debe tener sentido normalmente tan bien como reflejados.

14. Tomando una mirada final, antes de llamar las cosas.

Fairy tale woman holding an apple finished

Siento que he llegado a un punto en el que la pintura está casi completa. Usando el aerógrafo duro, busco lugares para agregar detalles menores y realizar cualquier ajuste y ajustes. Este es también el punto en el que juego con las curvas y los ajustes de color una última vez. Y con eso, la pintura está terminada!

Este artículo se publicó originalmente en el número 156 de ImagineFX, la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Comprar emisión 156 aquí o Suscríbete a ImagineFX aquí .

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02. Refinando la idea y entintado.

03. Bloqueo en colores planos.

04. Conozca su fuente de luz

05. Tiempo para pintar

06. Empujando los valores.

07. Pintando sobre sombras

08. Jugando con curvas.

09. en el fondo

10. Todo sobre los detalles.

11. Ilumina la composición con el ajuste de color Dodge.

12. Ir un poco más lejos

13. Adoptar una perspectiva diferente.

14. Tomando una mirada final, antes de llamar las cosas.

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