Cómo crear un robot de PaperCraft

Sep 11, 2025

Cómo

[dieciséis]

Habiendo graduado el verano pasado, todavía soy bastante nuevo en el mundo de la ilustración independiente. Sin embargo, mi estilo y proceso son cosas que he estado desarrollando durante bastante tiempo ahora. Me incorporé con arte de papel Durante mis niveles A y Fundación de Arte, pero la universidad era donde realmente me enamoré del material.

Inicialmente, corté todo usando un bisturí y produjo una gran cantidad de ilustración en capas, bidimensionales. Este proceso fue extremadamente lento y el resultado final siempre se veía muy hecho a mano. A medida que avanzé, comencé a trabajar con un cortador láser, esto me dio las ventajas de la velocidad y la precisión, pero quemó los bordes de mi papel.

Ahora, me corté los papeles usando un plotter. El plotter también facilita la velocidad y la precisión, pero, en lugar de un láser, se corta con una cuchilla, lo que elimina la quemadura no deseada.

01. Iniciar planificación

La primera etapa de cada proyecto es la planificación; En esta etapa hago muchos bocetos y notas ásperas. Sin embargo, el papel (como cualquier material) tiene propiedades que a veces plantean restricciones. Estas restricciones no siempre se hacen evidentes hasta que comiencen a hacer mis creaciones; Así que mantengo mis diseños iniciales sueltos, y dejan espacio para que el papel haga algunas de las decisiones.

02. Reúne la inspiración

Una vez que tengo una idea básica de lo que quiero crear, comienza la investigación visual. Normalmente empiezo mirando a Behance, Instagram y Pinterest. Dicho esto, no me gusta conseguir toda mi inspiración de otros ilustradores y artistas de papel. Aunque estoy inspirado y admiro su trabajo, en última instancia, quiero crear algo diferente, así que también me gusta buscar otras fuentes de inspiración, por ejemplo, utilizando la fotografía de la arquitectura, la moda y la naturaleza muerta.

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Recojo toda esta investigación en un archivo hasta que comience a surgir un estilo o tema. Luego, le imprimo las imágenes relevantes y las puse en la pared delante de mi mesa, que es donde se quedan hasta que se completen todos los modelos para ese proyecto.

03. Elige un tema de color.

En esta etapa, también junté una paleta de colores. Me encantan los colores utilizados en Revista de papel higiénico y en el trabajo de Jessica Walsh o Aleksandra KINGO . Su uso de tonos audaces y combinaciones inesperadas es muy sorprendente y, como resultado, su trabajo a menudo presenta en gran medida en las paredes de inspiración para muchos de mis proyectos.

04. Compra tu papel

Una vez que haya decidido una paleta de colores, compro los papeles. Para proyectos personales, la tarjeta Multipack 210GSM generalmente funciona bien, pero limita las opciones de mi color.

Cuando necesito algo más específico, lo pido de Arjowiggins, que tiene una gran selección, y puedo ordenar tan poco como una hoja a la vez. Esto es útil para proyectos a pequeña escala o modelos únicos.

05. Hacer un modelo.

Con mis paletas de colores elegidas, ilustraciones planificadas y de papel seleccionadas, tomo para Illustrator CC . La obra de arte está formada por caminos divididos entre dos capas: una capa tiene los caminos que quiero cortar, y el segundo tiene los caminos para anotar / plegar.

Dado que la mayor parte de mi trabajo es tridimensional, comience por diseñar redes. En mi mente, visualizo cómo encajará la red y luego las ilustraciones que la visión usando los caminos y las capas descritos.

Una vez que tengo el diseño básico, lo corté y lo pruebo, pero el primer borrador rara vez es perfecto. Entonces, utilizo un proceso de prueba y error hasta que la red sea exactamente como quiero que sea. Para esta parte del proceso, utilizo una tarjeta barata y trabajo en una escala muy pequeña para limitar el desperdicio.

Una vez que estoy feliz con la red, luego puedo ampliarla hacia arriba o hacia abajo. Esta etapa puede ser relativamente rápida y fácil o muy larga y desafiante. Depende del proyecto, la escala y el nivel de complejidad.

06. Trabaja los detalles.

Ahora los detalles. Tomo las caras de la red y hago ejercicio qué detalles se les acercará. Luego, me corté los detalles y los puse a la red sin ensamblar usando el pegamento de uso múltiple. Finalmente, pegué las piezas de la red para completar el modelo.

Robot model carefully being glued together

La gente asume que el corte es la parte más complicada del proceso de papel, pero para mí pegarse requiere la paciencia real. El pegamento es extremadamente líquido cuando sale primero del tubo, por lo que tengo que permanecer enfocado para asegurarse de que no llegue a ninguna sección expuesta del modelo.

Una vez que está seco, el pegamento deja una mancha brillante no deseada en el papel de modo que si se ejecuta, tengo que descartar y volver a cortar todas las piezas afectadas. Esto requiere mucho tiempo y desperdiciado, lo que explica por qué la precisión es tan crucial en esta etapa.

07. Convierte físico a digital.

Mucha el tiempo, los elementos digitales de mi proceso pueden tomar tanto como los físicos, y si estoy trabajando en una animación, a veces toman aún más.

Fotografiar los modelos es el primer paso para convertir mis modelos en ilustraciones digitales. Aunque estoy dispuesto a trabajar con más fotógrafos en el futuro, en este momento, disparo a la mayoría de los modelos. Para hacer esto, uso la iluminación de caja suave, y una cámara se configura en un trípode. Luego, para completar el proceso, edito las imágenes en Photoshop.

Este artículo apareció originalmente en el número 280 de Arte informática , la revista de diseño líder del mundo. Comprar emito 280 o Suscríbete aquí .

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Cómo crear un robot de PaperCraft

01. Iniciar planificación

02. Reúne la inspiración

03. Elige un tema de color.

04. Compra tu papel

05. Hacer un modelo.

06. Trabaja los detalles.

07. Convierte físico a digital.

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