Erstellen Sie qualität digitale Kopien Ihrer Kunst

Sep 11, 2025
wie man

Es geht nicht nur darum, es zu schaffen, es geht auch darum, es zu teilen. Sobald Sie eine schöne Arbeit gemacht haben, sind Sie stolz darauf, es ist nur natürlich, dass Sie möchten, dass andere es auch sehen werden. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Natürlich können Sie Ihre Bilder und Zeichnungen aufbewahren und sie zu Hause aufhängen oder auf einer Ausstellung aufzunehmen. Sie können aber auch digital gehen und Ihre Arbeit online teilen, indem Sie auf sozialen Medien oder auf Ihrem eigenen Blog einsgeben - sehen Sie sich das Beste an Kostenlose Blogging-Plattformen für Ihre Optionen.

Wenn Sie Ihre Werke online stellen möchten, senden Sie sie per E-Mail oder haben sogar digitale Drucke, dann müssen Sie sie digitalisieren. Wenn Ihre Malerei kleiner als A4-Größe ist, könnten Sie dies tun, indem Sie es an einem A4-Flachbettscanner anschließen. Viele Künstler arbeiten jedoch in Größen, die größer als A4 arbeiten, und während A3-Scanner zur Verfügung stehen, ist es ein bisschen extravagant, einen zu kaufen, nur um die gelegentliche Malerei zu scannen. Außerdem sind Flachbettscanner nicht großartig, um die Tiefe und die Textur von Farbe zu erfassen. Der beste Weg, um Ihre Arbeit zu digitalisieren, ist, es zu fotografieren.

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Was wir hier demonstrieren, ist, wie Kunstgalerien und Museen ihre Kunstarchive digitalisiert haben, aber wir tun es auf eine Weise, die kein teures Kit erfordern. In der Tat haben Sie möglicherweise bereits die meisten Artikel, die Sie benötigen.

Um Ihre Arbeit am besten zu erfassen, müssen die beiden wichtigsten Dinge die Beleuchtung steuern und Ihre Kamera so genau wie möglich einrichten. Auf diese Weise sollte es nicht viel mit einem Messen sein Foto Editor - Wenn Sie das Trieb rechts erhalten, ist eine minimale Computerarbeit erforderlich.

Sobald Sie Ihr Macheshift-Studio zum Digitalisieren Ihrer Kunstwerke eingerichtet und ein paar Stücke fotografiert, wird es zweiter Natur. Sie könnten fortfahren und beginnen, Ihr gesamtes Portfolio der Arbeit zu digitalisieren - sogar die Skizzen. Menschen lieben es, alle Aspekte der Kunst von den sehr frühesten Stufen bis zum Endergebnis zu betrachten.

Was du brauchen wirst

Versammeln Sie das Folgende für Ihr Macheshift-Fotostudio. Sie sollten die meisten dieser Dinge zur Hand haben, aber wenn nicht, sind sie leicht zu leihen. Beachten Sie auch, dass für den kostenlosen Download viel Luftbearbeitungssoftware verfügbar ist.

  • Künstler Staffelei
  • 3mm Blatt MDF-Platine
  • Dünner Glasscheibe
  • Digitale SLR-Kamera
  • Stativ
  • 2 Soft-Box-Leuchten (oder Boden- oder Schreibtischlampen)
  • Etwas schwarzes Tuch oder Filz
  • Etwas schwarzes Papier oder schwarzes Zuckerpapier
  • Eine Computer- und Fotobearbeitungssoftware

01. Das Licht steuern

Use black paper or blackout cloth to block out any light

Verwenden Sie schwarzes Papier oder Blackout-Tuch, um jedes Licht zu blockieren

Mach dir keine Sorgen, du brauchst dafür nicht dunkle Bedingungen, aber es ist eine gute Idee, jedes Licht von irgendwelchen Fenstern zu blockieren und irgendwelche Türen zu schließen, wenn sie auch Licht lernen.

Hier haben wir ein Stück Schwarzpapier und ein Paketband verwendet, um ein Velux-Fenster im Loftraum zu decken, das wir als Digitalisierungsstudio verwenden.

Wenn Sie möchten, können Sie stattdessen Blackout-Tuch verwenden. Dies ist einfach online verfügbar. Schneiden Sie einfach ein, um die Fensterform anzupassen, und fixieren Sie es mit Masking-Tape (insbesondere wenn Sie sich um die Lackierung beschäftigen). Vergessen Sie nicht, das Hauptlicht des Zimmers auszuschalten, wenn Sie bereit sind, mit dem Aufnehmen aufzunehmen.

02. Organisieren Sie das Kunstwerk

Put your artworks in order of size to make it easier when photographing them

Setzen Sie Ihre Kunstwerke in der Reihenfolge der Größe, um es beim Fotografieren einfacher zu machen

Wählen Sie die Kunstwerke aus, die Sie digitalisieren möchten, und organisieren Sie sie dann in Gruppen entsprechend der Größe. Dies macht die Dinge viel einfacher, wenn Sie mit dem Fotografieren der Arbeit beginnen, da Sie nicht mehr die Staffelei, die Beleuchtung und die Kameraeinrichtung für jedes Gemälde einstellen müssen. Stattdessen fotografieren Sie alle kleineren Werke, alle mittelgroßen, und schließlich alle großen, müssen nur geringfügige Anpassungen vornehmen.

03. Die Staffelei einrichten

Try to get your easel as close to vertical as possible

Versuchen Sie, Ihre Staffelei so nah wie möglich in der Nähe zu bringen

Eine gewöhnliche Künstlerakte ist perfekt - wenn Sie noch keinen haben, sehen Sie, ob Sie sich ausleihen können. Die Rückseite der Staffelei muss so nah wie möglich senkrecht sein. Sie könnten dafür eine Wasserstufe nutzen, aber wir machen es mit dem Auge. Nächstes Legen Sie ein Blatt MDF auf die Staffelei auf, gefolgt von Ihrem Glasblatt, im Porträtaspekt. Beheben Sie sie mit den Klemmen der Staffelei an Ort und Stelle.

04. Bringen Sie die Lichter ein

If you don't have soft box lights, use other lamps from your home

Wenn Sie keine Soft-Box-Lichter haben, verwenden Sie andere Lampen von Ihrem Zuhause

Legen Sie die Soft-Box auf jeder Seite der Staffelstation etwa sechs Meter auseinander. Wenn Sie keine Soft-Box-Lichter haben, wie die, die wir verwenden, werden Boden- oder Schreibtischlampen den Job erledigen. Stellen Sie einfach sicher, dass sie auf derselben Höhe sind, und können an der Vorderseite der Staffelei ein gleichmäßiges Beleuchten liefern. Mach dir keine Sorgen zu viel über Reflexionen - wir zeigen Ihnen, wie Sie sie kontrollieren.

05. Positionieren Sie die Kamera

Shoot your image in a portrait orientation – you can go landscape after

Schießen Sie Ihr Bild in einer Porträtorientierung - Sie können nach der Landschaft gehen

Befestigen Sie die digitale SLR-Kamera mit dem Stativ und passen Sie die Höhe an, sodass sie in etwa mit der Beleuchtung und der Staffelei pegelisieren. Sie können es auf und ab bewegen, um es perfekt zu bekommen, sobald das Kunstwerk vorhanden ist. Wir schießen in der Porträtorientierung, da desto größer ist, desto mehr die Chancen der Reflexionen ist. Auch wenn Ihr Kunstwerk ein Landslaufformat ist, legen Sie es in der Porträtorientierung und drehen Sie einfach das Bild in Ihre Computersoftware.

06. Holen Sie sich das Kunstwerk bereit

Use the glass to flatten unruly or flimsy artwork

Verwenden Sie das Glas, um widerspenstige oder dünne Kunstwerke zu fletten

Stellen Sie sicher, dass Ihre Glasscheibe sauber ist. Wenn Ihre Kunstwerke mit einem Medium erstellt wurde, das das Fixieren (z. B. Kohle oder Pastell) erfordert, stellen Sie sicher, dass dies getan wurde, und der Fixierer ist trocken, bevor Sie die Kunst hinter dem Glas und in Position bringen, um sie zu fotografieren. Wir fotografieren eine Lebenszeichnung auf einiger flottes Zeitungsdruck, das aufgerollt wurde, also hilft das Glas wirklich. Die PEGs können verwendet werden, um das Glas an der Rückenbrett zu sichern, die das Kunstwerk abflachet.

07. Zeilen Sie es auf

Making adjustments is part of getting it right

Anpassen der Anpassungen sind Teil des Richtigen

Erhöhen oder senken Sie Ihre Kamera so, dass das Zentrum Ihres Schusss so nahe an der Mitte des Kunstwerks wie möglich ist. Bewegen Sie dann die Lichter, um sicherzustellen, dass sie nicht im Glas reflektiert werden. Schauen Sie sich den Sucher Ihres Kameras an und machen Sie weiter Anpassungen, bis es recht ist. Möglicherweise müssen Sie jemanden dazu bringen, ein Stück Blackout-Tuch in einer bestimmten Position zu halten, um unerwünschte Reflexionen zu verschwinden.

08. Kameraaktion.

Setzen Sie Ihre Kamera, um Fotos mit der höchstmöglichen Auflösung aufzunehmen, und dann beginnen Sie mit dem Aufnehmen. Wir würden drei Schüsse pro Kunstwerk beraten, jeweils auf einer anderen Verschlusszeit. Wenn Sie ein paar Aufnahmen eingenommen haben, nehmen Sie die Speicherkarte aus, drücken Sie sie in Ihren Computer und überprüfen Sie die Qualität der Fotos auf Ihrem Computer. Es ist einfacher, Fehler auf dem Computerbildschirm zu erkennen, als auf der kleineren Anzeige Ihrer Kamera. Wenn Sie kleine Reflexionen oder Dinge sehen können, die Sie ändern möchten, machen Sie die erforderliche Anpassung an das Setup und nehmen Sie neue Aufnahmen ein.

09. Kamera an den Computer

Make sure your camera saves images as RAW

Stellen Sie sicher, dass Ihre Kamera Bilder als roh speichert

Wenn Sie fertig sind, übertragen Sie die Bilder auf Ihren Computer. Wenn Sie das rohe Bildformat Ihres Kameras verwendet haben, das die beste Details und Farbtiefe erfasst, müssen Sie die Dateien in ein Format konvertieren, das Ihre Software umgehen kann. Wir empfehlen, in TIF-Format zu speichern, mit dem Sie beginnen können. JPEG wird die meisten Details verwerfen.

10. Digitale Bearbeitung

Choose the photo with the best colour reproduction

Wähle das Foto mit der besten Farbwiedergabe

Sie können eine kostenlose Anwendung wie z Gimpe oder Paint.net. . Wählen Sie das Foto mit der genauesten Farbdarstellung von jedem Satz von drei. Ernte das Bild in den Bereich, der Ihr Grafik enthält, und speichern Sie dies als neue Datei. Verwenden Sie die Kanten der Krebsbox, um zu bestimmen, ob Ihre Kunstwerke flach gesehen wird oder nicht. Möglicherweise müssen Sie winzige Anpassungen einstellen oder jemals etwas drehen. Wenn Sie zufrieden sind, speichern Sie es als TIF zum Drucken und als JPEG für Websites oder teilen Sie sich auf Social Media.

11. Bereit zu teilen

Once you have a digital version of your work the possibilities are endless

Sobald Sie eine digitale Version Ihrer Arbeit haben, sind die Möglichkeiten endlos

Nun, da Ihre Datei digital ist, gibt es viele Dinge, mit der Sie damit tun können. Sie können es in ein Online-Portfolio oder auf Ihre Facebook-Seite hochladen. Sie können Giclée-Drucke hergestellt haben und ihnen Ihren Freunden geben oder sie angeben oder sie verkaufen. Oder, warum nutzen Sie nicht Ihr Kunstwerk, um Ihre eigenen Grußkarten zu erstellen? Die Möglichkeiten sind nur unendlich, aber das Wichtigste ist, dass andere Menschen jetzt gerne auf Ihre Kunst ansehen können, so dass Sie es genossen haben, es zu schaffen.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Farbe & Amp; Zeichnen Ausgabe 01; Kaufen Sie es hier. Schnitte

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