Erstellen eines einladenden Innenraums mit Linienkunst

Sep 11, 2025

wie man

Für diesen Workshop erstellen ich einen Innenraum mit Linienkunst und einem strukturierten Farbstil. Ich möchte mich zum Erfolg aufstellen, indem ich in den frühen Stadien des Malereiprozesses viel Planung tätig. Ich fange an, indem ich viel Bezug und Inspiration suche.

Sobald ich eine einfache Idee der Geschichte habe, mache ich eine Zeichnung der Umwelt, mit wie vielen Requisiten und Details, wie ich mir in den Sinn bringen kann. Das Ziel in dieser Zeit ist es, sich vorstellen zu können, welche Art von Person in diesem Raum lebt. Ich erstellte dann mehrere schwarze und weiße Kompositionen (verwenden eine Punktperspektive ), die verschiedene Wege der Beleuchtung des Bildes untersuchen.

Zur gleichen Zeit erstellen Sie verschiedene Farbschlüssel des Bildes. Obwohl ich viel Zeit damit verbringe, das Stück vorbereiten und zu planen, möchte ich meine Optionen offen halten. Ich weiß, dass ich die Chance habe, meine Meinung zu ändern und meinen Ansatz zu improvisieren, wie ich gehe. Dies ermöglicht mir, die Energie im gesamten Gemäldeprozess hoch zu halten, bedeutet, dass ich meine einschalten kann Maltetechniken Und sorgt dafür, dass ich nicht gelangweilt und halbem Weg aufhörte!

Sie können das Video oben sehen und weiterhin den Schritt-für-Schritt-Prozess lesen. Laden Sie Ihre herunter Custom Pinsel hier. .

Nicht ganz was du gesucht hast? Vielleicht möchten Sie unseren anderen überprüfen Photoshop-Tutorials. .

01. Beginnen Sie von nichts

Photoshop background: ideas stage — Versuchen Sie, an einer klaren Idee zu Beginn Ihres Prozesses zu bleiben

Wenn ich ein Gemälde anfange, versuche ich eine einfache Idee aus. Dies erfordert den Druck von mir, um von Anfang an etwas Erstaunliches zu denken. Ich möchte einen Innenaufnahme eines Büros mit vielen Requisiten malen. An diesem Punkt verbringen ich viel Zeit, zu recherchieren und schnell Ideen in Photoshop zu skizzieren, um meine Fantasie zu färben.

02. eine Geschichte einrichten

Photoshop background: more detailed sketch — Denken Sie darüber nach, was das Thema am meisten interessiert, und haben Sie keine Angst, Elemente von sich selbst in Ihrer Arbeit zu reflektieren

Ich fange an, um sich zu verbessern, was mir das Thema für mich interessant macht. Ich entscheide mich, das Büro in ein Künstlerstudio zu drehen, weil ich - vielleicht unübertrefflich - ich kann mich mehr auf diesen Gegenstand beziehen. Zu diesem Zeitpunkt konzentriere ich mich auf große Formen und das Gesamtgefühl der Zeichnung, anstatt sich in den Details niedergeschlagen zu werden.

03. Experiment mit Beleuchtung

Photoshop background: lighting experiment — Entscheiden Sie sich frühzeitig über Beleuchtungsideen, wenn Sie können

Ich neige dazu, viele Vorbereitungsarbeiten für ein Gemälde zu tun. Diese Beleuchtungsoptionen bieten ein Sicherheitsnetz, damit ich später nicht später stecken werde. Zusammensetzung, Beleuchtung und Farbe sind so miteinander verbunden, dass ich diese Entscheidungen früh gerne treffen möchte, wissend, dass ich die Dinge ändere, während ich gehe.

04. Verfeinern Sie die Zusammensetzung

Photoshop background — Erweitern des Rahmens und des Nachdenkens über wichtige Framing-Geräte können Ihre Arbeit verbessern

An diesem Punkt fühlt sich das Bild an, als fehlt ihm die Tiefe, also erweitere ich den Rahmen, um mehr des Raums zu zeigen. Ich versuche, ein großes Fenster hinzuzufügen, bevor Sie das herausschließen, und sich schließlich auf einem Treppenhaus als Rahmengerät niederlassen. Es gibt viel Experimente in den frühen Stadien eines Gemäldes - aber das ist ein Teil des Spaßes.

05. Betrachten Sie die Perspektive der Szene

Photoshop background: perspective — Zeichnungslinien und Würfel auf Ihrer Arbeit können Ihnen helfen, "Perspektive" auf Ihr Stück bekommen

Perspektive kann eine entmutigende Aufgabe sein, aber mit der Praxis kann es zweiter Natur werden. Für dieses Bild ist die Perspektive relativ einfach: Es ist eine Punkteperspektive mit einer Horizontlinie in der Mitte des Bildes. Um nicht durch die Komplexität dieses Bildes überwältigt zu werden, lag ich in Hauptformen als Würfel und baue dann um sie herum auf.

06. Erstellen Sie Beleuchtungs- und Farbschlüssel

Beim Erstellen meiner Color-Comps freue ich mich gerne mit Energie, um so viele, wie ich in fünf Minuten brauche. Ich vermeide nicht, Transparenz beim Malen von Color Comps zu verwenden, stattdessen für eine harte Runde 100% Deckkraftpinsel zu entscheiden, also bin ich nicht versucht, Malerei Details zu beginnen.

07. Erzeugt eine saubere Zeichnung

Ich übertrage meine Photoshop-Datei in mein iPad und öffne ihn in Procreate. Zu diesem Zeitpunkt mache ich gerne einen Schritt zurück und viel Spaß. Zeit, wirklich loszulassen und meine Persönlichkeit zuzulassen, um durch die Zeichnung zu glänzen! Ich sorge darauf, die Skizze nicht zu verfolgen, sondern um sie zu verbessern, Perspektive fixieren und mehr Persönlichkeit und Details hinzufügen.

08. Legen Sie eine Basis hinunter

Ich möchte eine Basis erstellen, um zu malen, damit ich nicht auf eine weiße Leinwand starren muss. Es ist egal, welche Art von Pinsel oder Textur an diesem Punkt, ich versuche nur, den letzten Malvorgang mit viel Energie zu starten, um sicherzustellen, dass ich nicht mit einem städtischen Bild enden.

09. Block in großen Formen

Ich blockiere in meinen Formen mit dem, was ich in Betracht gezogen habe, wäre ihre lokale Farbe und deren Wert ohne Beleuchtungseffekte. Ich kann die später später malen. Was ich jetzt brauche, ist, dass die Hauptformen dort sein, damit ich später in sie malen kann. Dieses kleine Vorbereitungsarbeit ermöglicht es mir, mit Leichtigkeit um verschiedene Teile des Bildes zu springen.

10. Nehmen Sie Farbdynamik ein

Color Dynamics — Das Farbdynamik-Werkzeug beschleunigt die Dinge

Ein großartiges Werkzeug in Photoshop ist Farbdynamik. Ich mag es, das mit den meisten meiner Bürsten eingeschaltet zu haben, obwohl ich selten die Schieberegler vergangene 10 Prozent drehe, weil er grell werden kann. Es erzeugt eine subtile Farbvariation, die zu lange dauern würde, um von Hand zu malen.

11. Malen Sie mit Licht und Farbe

Sobald die Hauptformen angelegt sind, kann ich das Bild anzünden. Verwenden Sie meinen Farbschlüssel als Leitfaden, um das Gemälde umzusetzen, und fügt alle Objekte eine Licht- und Schattenseite hinzu, betrachte ich die lokale Farbe des Objekts sowie die Temperatur und Farbe des Lichts, das ihn betrifft.

12. Halten Sie Ihre Wertgruppen konsistent

photoshop backgrounds — Überprüfen Sie immer, dass Sie nicht zu weit von Ihrer ursprünglichen Idee streamen

Ich erstelle eine mit Schwarz gefüllte Ebene und setze den Mischungsmodus auf Farbe. Dadurch kann ich überprüfen, ob ich nicht von meinem ersten Wert-Comp anstreut, da ich Farben hinzufüge. Es kann für ein Bild mit dieser vielkomplexen Komplexität leicht sein, um den Fokus zu verlieren, wenn ich die Farben erlaube, Vorrang vor dem Wert zu ergreifen.

13. Färben Sie die Linien

Um mein Bild ein zusätzliches Bit Tiefe am Ende zu geben In meiner Erfahrung wird es auf meiner Erfahrung mit einer ganz schwarzen Linie auf einem bunten Gemälde herausgeflätt.

Bonus-Tipp: Nehmen Sie viele Pausen

Eine Sache, die Demos nicht vermitteln kann, ist Zeit. Im Allgemeinen, wenn ich malen werde, arbeite ich in kleinen Brocken - 20 Minuten bis eine Stunde, sagen Sie. Ich finde, wenn ich zu lange auf das Bild starren, kann ich für die Fehler blind werden, die ich gemacht habe. Insgesamt verbringe ich ungefähr 13 Stunden in dieser Innenszene.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 165 von Imaginefx, Das weltweit führende Magazin für digitale Künstler; Abonnieren Sie hier .

Weiterlesen:

So entfernen Sie einen Hintergrund in Photoshop
Designer sind mit diesem Photoshop-Update nicht zufrieden
Eine umfassende Anleitung zum Photoshop-Mischmodi

Erstellen eines einladenden Innenraums mit Linienkunst

01. Beginnen Sie von nichts

02. eine Geschichte einrichten

03. Experiment mit Beleuchtung

04. Verfeinern Sie die Zusammensetzung

05. Betrachten Sie die Perspektive der Szene

06. Erstellen Sie Beleuchtungs- und Farbschlüssel

07. Erzeugt eine saubere Zeichnung

08. Legen Sie eine Basis hinunter

09. Block in großen Formen

10. Nehmen Sie Farbdynamik ein

11. Malen Sie mit Licht und Farbe

12. Halten Sie Ihre Wertgruppen konsistent

13. Färben Sie die Linien

Bonus-Tipp: Nehmen Sie viele Pausen

wie man - Die beliebtesten Artikel

Wie zeichnet man Perspektive

Easy Posing-Techniken für 3D-Modelle

Fügen Sie digitale Farben an Bleistiftzeichnungen hinzu

Geisterhafte Texturen mit Mischmedien-Techniken erstellen

Erstellen Sie ein Fliesenmaterial in Substanzdesigner

Meister der Wissenschaft der Umwandlungsrate-Optimierung

Umzug zwischen Daz Studio und Zbrush

Was ist neu in Winkel 4?

Kategorien