Fügen Sie digitale Farben an Bleistiftzeichnungen hinzu

Sep 13, 2025
wie man

Click the image to see it full size

Klicken Sie auf das Bild, um es in voller Größe anzuzeigen

Ich bin ein großer Fan von traditionellen Medien, aber es ist schwer, die Bequemlichkeit, Vielseitigkeit und Geschwindigkeit der Arbeit digitaler zu schlagen. Im Laufe der Jahre habe ich einen Hybridprozess entwickelt, der Bleistiftzeichnung mit digitalen Färbungsfähigkeiten kombiniert. Es ist großartig für Künstler, die mit traditionellen Werkzeugen zu Hause sind, aber auf der Suche nach digitalen Medien oder ein wenig zusätzlicher Kontrolle über das Aussehen ihrer fertigen Stücke.

In diesem Workshop gehe ich durch die Schaffung meiner Malerei, die Bärenfrau, zeigt, wie ich ein Bild aufbaut, beginnend mit einer detaillierten Zeichnung mit meiner beste Bleistifte und auf dem Weg zu einem monochromatischen traditionellen Medien, das auf getontem Papier untermacht wird, bevor sie auf Photoshop für ein mutiges digitales Finale umschalte.

Sehen Sie sich das Video unten an, um meinen vollen Prozess zu sehen.

Diese Techniken sind unendlich anpassungsfähig. Ich möchte Sie ermutigen, diesen Workshop als Jumping-Off-Punkt zu verwenden, um die Werkzeuge integrieren, mit denen Sie am angenehmsten sind, um einen Prozess, der einzigartig ist, der einzigartig ist.

01. Beginnen Sie mit einer Thumbnail-Skizze

Ein erfolgreiches Bild beginnt mit einer informativen Thumbnail-Skizze. Um Bland-Bilder zu vermeiden, denken Sie, bevor Sie zeichnen. Wer sind deine Charaktere und was ist ihre Geschichte? Lassen Sie die Antworten Ihre Entscheidungen informieren! Dann polieren ich die gewählte Skizze in Photoshop, und etabliere die Werte und Farben, auf die ich in meinem letzten Bild ziele.

02. Nehmen Sie Referenzfotos ein

Zeichnung aus dem wirklichen Leben (oder Fotos) hilft, eine imaginäre Szene in der Realität zu erringen. Ich würde nicht vermeiden, sich auf gefundene Bilder oder Stockfotos zu verlassen. Wenn Sie Ihre eigenen Referenzfotos zusammenstellen, stellen sicher, dass die daraus resultierenden Bilder zu Ihrer Sicht passen. Manchmal müssen Sie kreativ werden, um die richtige Referenz zu sammeln; Ich habe keinen Bären-Cub-Handy, also muss mein Hund Tiki tun!

03. Erzeugt eine enge Skizze

Ich verfolge eine vergrößerte Version meiner Miniaturansicht auf ein Blatt von Bristol-Papier, fließt dann die Zeichnung aus, um visuelle Informationen zu integrieren, die von meinen Referenzfotos gesammelt werden. Ich benutze gerne graue Col-Erase anstelle von Graphit: Es ist ein bisschen weicher und verzeiher, was es für die Skizzenstufe ideal ist.

04. den Druck übertragen

Ich zeichne gerne auf verschiedene Papiersorten. (Und ich hasse es, direkt über eine ursprüngliche Zeichnung zu malen - die Angst, sie zu ruinieren, behindert meine Kreativität immer. strecken Sie es. Dies ist ein wesentlicher Schritt, wenn Sie Wassermedien auf Papier verwenden.

05. Erstellen Sie einen zweifarbigen Unterrawing

Die Unterdrawing ist eine etwas polierter Version meiner ursprünglichen Skizze. Ich beziehe mich auf meine Thumbnail-Wertestudie zurück und stellte fest, welche Bereiche leicht sind und die dunkel sind. Für dunkle Bereiche (Bär und Mantel) benutze ich einen schwarzen Kollegen-Bleistift; Für leichte Bereiche (Haar, Haut, Bäume und Bärenjunges) gibt graue Col-Ease einen Subtitel-Effekt.

06. Anwenden von Tintenwohnungen

Dies ist ein weiterer Schritt, der auf der Klarheitsstruktur, die ich früh etabliert habe, setzt. Ich wende einen verdünnten Waschen einer braunen und schwarzen Acrylfarben-Tinten-Mischung auf nur den dunklen Bereich des Stücks auf. Dies entwickelt einen starken Basiswert für die Dunkelheit, die dazu beitragen, dass meine Dunkelheit und Lichter getrennt werden, während ich anfange, das Stück zu rendern.

07. Rendern Sie die Tinte

Mit einer kleinen, runden Pinsel beginne ich, innerhalb des neu etablierten Basistons zu rendieren. Ich ignoriere die Lichtbereiche in dieser Phase vollständig und konzentrieren Sie sich auf den Aufbau der dunkleren Werte mit sorgfältig aufgebrachten Tintenwaschungen. Der Basiswert stellt sicher, dass der Wert der Highlights der dunklen Bereiche niemals zu nahe an hellen Bereiche des Stücks wird.

08. In Details bringen

Sobald ich eine schöne Reihe von Werten in meinen dunklen Bereichen habe, wechsle ich zu Black Col-Erase. Dann füge ich feine Details und Texturen hinzu und betonen Sie die Linie von meiner Unterzeichnung erneut. Die Lichtschattierung kann sogar verwendet werden, um die Werte in dieser Phase noch dunkler zu drücken.

09. Rendern Sie die Lichtbereiche

Mit den dunklen Bereichen komplett gerendert, wechsle ich schließlich in die Lichtbereiche. Glücklicherweise ist hier sehr wenig zusätzliche Arbeit erforderlich. Ich blockiere in den großen Schattenbereichen auf dem Gesicht und tragen Sie mit einem extrem verdünnten Tintenwaschwaschen, dann wechseln Sie wieder in die graue Col-Löschung, um die Zeichnung der Linie zu perfektionieren und subtile Schattierung hinzuzufügen.

10. Highlights hinzufügen

Um eine zusätzliche Schicht aus der Tiefe hinzuzufügen, rufe ich die hellsten Highlights im weißen Holzkohlestift aus. Ich klebe an den hellen Bereich des Stücks für einen naturalistischen Look.

Für den Rest des Stücks schafft die Rückführung wichtiger Umrisse in kühnerem Prismacolor-Bleistift (dunkelgrau für die Mid-Töne, Schwarz für die dunklen Bereiche), um die Wertstruktur zu stören. Vermeiden Sie jedoch, Ihre Highlights zu übertreiben. Denken Sie daran, dass nur glänzende Oberflächen hartnäckige Highlights haben, und dass Highlights fast nie in schattigen Bereichen auftreten werden.

11. scannen und anpassen

Ich habe jetzt einen ziemlich raffinierten Ausgangspunkt für meine digitale Malerei. Fast alle Rendering ist fertig, aber ich kann in Photoshop Farbe und Politur hinzufügen. Ich scanne meine Malerei und passt dann mit dem Bildschirmbild an das reale Malerei mit Kurven und Pegelanpassungen an, um den Kontrast zu erhöhen, und eine Farb- / Sättigungsschicht, um die Farbe zu korrigieren.

12. Führen Sie digitale Töne ein

Ich fange mit meiner Farbe langsam an; Erstens skizziere ich die großen Bereiche des Schals mit dem Stiftwerkzeug und konvertieren Sie dann den Umriss in eine Auswahl. Als nächstes fülle ich den Bereich mit einer hellen roten Farbe ( alt + del. ), schalten Sie den Layer-Modus in Überlagerung ein und reduzieren Sie dann die Deckkraft für einen Subtitel-Effekt.

13. Erhellen Sie das Weiße

Die Intensität der weißen Holzkohle kommt nie ganz durch einen Scan durch, um dem Dulging-Effekt so entgegenzuwirken, dass ich meine weißen Holzkohle-Highlights aus der traditionellen Phase des Gemäldes zurückwiesen, um etwas Drama in die Haare und Haut zu bringen. Ich benutze einen strukturierten, abgewinkelten Bürste, der auf einer neuen Schicht weiß eingestellt ist, und lackieren um 40 Prozent Deckkraft mit einer sehr leichten Hand.

14. Verdunkeln Sie die Dunkelheit

Da ein Scanner ein solches helles Licht in einem Bild bläst, gibt es einen ähnlichen Intensitätsverlust in den dunkleren Bereichen. Auf einer neuen Schicht, die zum Multiplizieren eingestellt ist, benutze ich denselben Bürste, um die Werte in den dunkelsten Bereiche des Stücks zu vertiefen: das Gesicht und die Falten des Bären und die Falten der Jacke. Ich benutze entsättigte Reds und Blues eher als rein schwarz.

15. Nehmen Sie endgültige Anpassungen vor

Ich beende das Bild mit einem letzten Satz von Anstellschichten. Ich benutze Level, um das Bild aufzuhellen, und selektive Farbe, um die gelben Töne in dem Stück zu reduzieren - schräg das Farbschema ein wenig kühler, um dem fertigen Stück ein winterliches Gefühl zu geben.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 159 von veröffentlicht Imaginefx. Das weltweit führende Magazin für digitale Künstler.Kaufen Ausgabe 159. oder Abonnieren Sie hier .

Weiterlesen:

  • Wie zeichnet man die Hände?
  • Colorise Greyscale Arbeit in Photoshop
  • Best Practice-Ratschläge zur Erfassung der menschlichen Anatomie

wie man - Die beliebtesten Artikel

Ist Ihr Apple iCloud-Speicher voll? So können Sie den Raum freimachen

wie man Sep 13, 2025

(Bildkredite: Apple) Apples iCloud Service ist einer der Bester Cloud-Speicher Produkte in der Umgebun..

Wie erstellt man eine Apple-App-App

wie man Sep 13, 2025

(Bildkredite: Zukunft) Als Apple erstmals seine Smartwatch an die Öffentlichkeit startete, empfand jeder, dass die u..

So ändern Sie ein Bild in Photoshop

wie man Sep 13, 2025

Wenn Sie wissen, wie Sie ein Bild in Photoshop ändern können, ist eine grundlegende Fähigkeit für Designer. Egal, ob Sie ein ..

Beginnen Sie mit Babel 7

wie man Sep 13, 2025

JavaScript ist aufgrund der Breite des Ökosystems einzigartig. Während neue Standards Syntaktikzucker hinzufügen, dauert sie, ..

Wie man eine Blogging-Site mit Gatsby baut

wie man Sep 13, 2025

Frameworks wie React Senden Sie nur JavaScript auf Clients, die dann verwendet wird, um die Elemente auf dem Bildschirm zu erstel..

So erstellen Sie stilisierte Spielgrafik

wie man Sep 13, 2025

Der Kunststil des First-Person-Überlebens-Videospiels Lang dunkel kann täuschend schwierig sein, sich zu erfasse..

Bauen Sie eine Materialdesign-App mit Winkel 2

wie man Sep 13, 2025

Winkelmaterial ist ein UI-Komponenten-Framework, das die materiellen Konstruktionsspezifikation von Google für Winkel 2 - die ne..

Erkunden Sie den kreativen Code mit P5.Js

wie man Sep 13, 2025

Verbringen einen Tag mit Brendan Dawes. beim London generieren ..

Kategorien