Crea un interno accogliente utilizzando la linea Art

Feb 6, 2026

Come si fa

Per questo workshop, creerò uno sfondo interno con la linea art e uno stile di vernice strutturato. Voglio mettermi al successo facendo un sacco di pianificazione nelle prime fasi del processo di pittura. Inizio cercando un sacco di riferimento e ispirazione.

Una volta che ho una semplice idea della storia, farò un disegno dell'ambiente, con il maggior numero di oggetti di scena e dettagli che posso portare in mente. L'obiettivo durante questa fase è essere in grado di immaginare che tipo di persona vive in questa stanza. Quindi crei diverse composizioni in bianco e nero (usando Prospettiva a un punto ) che esplora diversi modi di illuminare l'immagine.

Allo stesso tempo, creerò vari tasti di colore dell'immagine. Anche se trascorro un buon periodo di tempo preparando e pianificando il pezzo, voglio mantenere le mie opzioni aperte. So che ho la possibilità di cambiare idea e improvvisare il mio approccio mentre vado. Questo mi consente di mantenere l'energia alta per tutto il processo di verniciatura, significa che posso accantonarmi il mio tecniche di pittura E assicura che non mi annoierò e si smetterò a metà strada!

Puoi guardare il video sopra e continuare a leggere il processo passo-passo. Scarica il tuo. Spazzole personalizzate qui .

Non è proprio quello che stavi cercando? Potresti voler controllare il nostro altro Tutorial di Photoshop. .

01. Inizia dal nulla

Photoshop background: ideas stage — Cerca di attenersi a una chiara idea all'inizio del tuo processo

Quando inizio un dipinto, provo a scegliere una semplice idea. Questo prende la pressione da me per pensare a qualcosa di incredibile fin dall'inizio. Voglio dipingere un colpo interno di un ufficio con un sacco di oggetti di scena. A questo punto, passerò un sacco di tempo a ricercare e schizzare rapidamente idee in Photoshop per suscitare la mia immaginazione.

02. Stabilire una storia

Photoshop background: more detailed sketch — Pensa a quale argomento ti interessa di più, e non aver paura di riflettere gli elementi di te stesso nel tuo lavoro

Inizio a morire su ciò che rende interessante l'argomento interessante. Decido di trasformare l'ufficio nello studio di un artista perché - forse non sorprendentemente - posso relazionarmi più a quel soggetto. In questa fase mi sto concentrando su forme grandi e la sensazione generale del disegno, piuttosto che impantanarsi nei dettagli.

03. Esperimento con l'illuminazione

Photoshop background: lighting experiment — Decidi le idee di illuminazione in anticipo se puoi

Tendo a fare un sacco di lavori di preparazione per un dipinto. Queste opzioni di illuminazione forniscono una rete di sicurezza in modo da non essere bloccato in seguito nel processo. La composizione, l'illuminazione e il colore sono così intrecciati che mi piace prendere queste decisioni in anticipo, sapendo che cambierò le cose mentre vado.

04. Affina la composizione

Photoshop background — Espansione del telaio e pensare ai dispositivi di inquadratura dei tasti può aiutare a migliorare il tuo lavoro

A questo punto l'immagine si sente come se manca di profondità, quindi espanso la cornice per mostrare più della stanza. Provo ad aggiungere una grande finestra prima di dominarlo e alla fine si sistemando su una scala come un dispositivo di inquadratura. C'è molta sperimentazione nelle prime fasi di un dipinto - ma questo è tutto parte del divertimento.

05. Considerare la prospettiva della scena

Photoshop background: perspective — Linee di disegno e cubi sul tuo lavoro possono aiutarti a "ottenere prospettive" sul tuo pezzo

La prospettiva può essere un compito scoraggiante, ma con la pratica può diventare seconda natura. Per questa immagine la prospettiva è relativamente semplice: è una prospettiva a un punto con una linea di orizzonte nel mezzo dell'immagine. Per evitare di diventare sopraffatti dalla complessità di questa immagine, mi stendei nelle forme principali come cubetti e poi costruirono intorno a loro.

06. Creare i tasti di illuminazione e colore

Quando crei la mia composizione dei colori mi piace infonderle con energia, facendo quanti ne hai bisogno in cinque minuti. Evito di usare la trasparenza quando vernicia la verniciatura Comps, optando invece per un pennello di opacità a 100 per cento duro, quindi non sono tentato di iniziare i dettagli della pittura.

07. Produrre un disegno a riga pulita

Trasferito il mio file Photoshop sul mio iPad e lo apro in procreato. In questa fase mi piace fare un passo indietro e divertirmi. Tempo di scatenare davvero e permettere alla mia personalità di brillare attraverso il disegno! Assicurarmi di non tracciare lo schizzo, ma per migliorarlo, fissare errori di prospettiva e aggiungere più personalità e dettagli.

08. Disporre una base

Voglio creare una base per dipingere, quindi non devo fissare una tela bianca. Non importa quale tipo di pennello o texture a questo punto, sto solo cercando di iniziare il processo di pittura finale con molta energia, per assicurarmi di non finire con un'immagine dall'aspetto stantio.

09. Blocco in forme principali

Blocco nelle mie forme con ciò che ritengo sarebbe il loro colore e il loro valore locale senza alcun effetto di illuminazione aggiunto. Posso dipingere quelli in seguito. Quello che ho bisogno ora è che le forme principali siano lì, quindi posso dipingerli in seguito. Questo piccolo lavoro di preparazione mi consentirà di saltare attorno a diverse parti dell'immagine con facilità.

10. Prendi le dinamiche del colore

Color Dynamics — Lo strumento Dynamics Color accelera le cose

Un grande strumento in Photoshop è dinamica a colori. Mi piace averlo acceso con la maggior parte dei miei pennelli, anche se raramente trasformerò uno dei cursori oltre il 10% perché può ottenere Garish. Genera una sottile variazione del colore che ci vorrebbe troppo tempo per dipingere a mano.

11. Vernice con luce e colore

Una volta installate le forme principali, posso iniziare a illuminare l'immagine. Usando il mio tasto colore come guida mi fa strada intorno al dipinto, aggiungendo un lato leggero e ombra a tutti gli oggetti, considero il colore locale dell'oggetto, nonché la temperatura e il colore della luce che lo colpisce.

12. Mantieni i tuoi gruppi di valore coerenti

photoshop backgrounds — Controlla sempre che non stai allontanando troppo lontano dalla tua idea originale

Creo un livello riempito con il nero e imposta la modalità Blend per colore. Questo mi consente di verificare che non mi snodo dal mio valore iniziale comp mentre aggiungo colori. Può essere facile per un'immagine con questa tanta complessità per perdere la messa a fuoco se permetto ai colori di prendere la precedenza sul valore.

13. Colorare le linee

Per dare alla mia immagine un po 'di profondità alla fine passo e coloro le linee, il mio obiettivo è integrare le linee nell'immagine in modo che si senta come appartengono. Nella mia esperienza, avere una linea completamente nera che disegna in cima a una pittura colorata lo appiatterà.

Suggerimento Bonus: prendi un sacco di pause

Una cosa che demo non possono trasmettere è tempo. Generalmente, quando dipingo lavorerò in piccoli pezzi - 20 minuti a un'ora, dicono. Trovo che quando fisso l'immagine per troppo tempo posso diventare cieco agli errori che potrei aver fatto. Nel complesso, trascorro circa 13 ore su questa scena interna.

Questo articolo è originariamente apparso in emissione 165 di Immaginafx, La rivista principale del mondo per artisti digitali; Iscriviti qui .

Per saperne di più:

Come rimuovere uno sfondo in Photoshop
I progettisti non sono soddisfatti di questo aggiornamento Photoshop
Una guida completa a Photoshop Blend Modes

Crea un interno accogliente utilizzando la linea Art

01. Inizia dal nulla

02. Stabilire una storia

03. Esperimento con l'illuminazione

04. Affina la composizione

05. Considerare la prospettiva della scena

06. Creare i tasti di illuminazione e colore

07. Produrre un disegno a riga pulita

08. Disporre una base

09. Blocco in forme principali

10. Prendi le dinamiche del colore

11. Vernice con luce e colore

12. Mantieni i tuoi gruppi di valore coerenti

13. Colorare le linee

Suggerimento Bonus: prendi un sacco di pause

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