Για αυτό το εργαστήριο θα δημιουργήσω ένα εσωτερικό φόντο με την τέχνη της γραμμής και ένα στυλ βαφής με υφή. Θέλω να θέσω τον εαυτό μου για την επιτυχία κάνοντας πολλά προγραμματισμό στα αρχικά στάδια της διαδικασίας ζωγραφικής. Αρχίζω αναζητώντας άφθονη αναφορά και έμπνευση.
Μόλις έχω μια απλή ιδέα της ιστορίας, θα κάνω ένα σχέδιο του περιβάλλοντος, με τόσα πολλά στηρίγματα και λεπτομέρειες όπως μπορώ να φέρω στο μυαλό. Ο στόχος κατά τη διάρκεια αυτού του σταδίου είναι να μπορέσουμε να φανταστούμε τι είδους άτομο ζει σε αυτό το δωμάτιο. Στη συνέχεια, δημιουργώ αρκετές ασπρόμαυρες συνθέσεις (χρησιμοποιώντας μια προοπτική ενός σημείου ) που διερευνούν διαφορετικούς τρόπους φωτισμού της εικόνας.
Ταυτόχρονα, θα δημιουργήσω διάφορα χρώματα κλειδιά της εικόνας. Παρόλο που ξοδεύω έναν πάροχο χρόνο προετοιμάζοντας και σχεδιάζω το κομμάτι, θέλω να κρατήσω τις επιλογές μου ανοιχτά. Ξέρω ότι έχω την ευκαιρία να αλλάξω το μυαλό μου και να αυτοσχεδιάζω την προσέγγισή μου καθώς πηγαίνω. Αυτό μας επιτρέπει να διατηρήσω την ενέργεια υψηλή καθ 'όλη τη διάρκεια της διαδικασίας ζωγραφικής, σημαίνει ότι μπορώ να γυρίσω το δικό μου Τεχνικές ζωγραφικής και εξασφαλίζει ότι δεν θα βαρεθεί και θα σταματήσω στα μισά του δρόμου!
Μπορείτε να παρακολουθήσετε το παραπάνω βίντεο και να συνεχίσετε για να διαβάσετε τη διαδικασία βήμα προς βήμα. Κατεβάστε το Προσαρμοσμένες βούρτσες εδώ .
Δεν είναι ακριβώς αυτό που ψάχνατε; Ίσως να θέλετε να ελέγξετε τα άλλα μας Photoshop Tutorials .
Όταν ξεκινώ μια ζωγραφική, προσπαθώ να επιλέξω μια απλή ιδέα. Αυτό παίρνει την πίεση από μένα για να σκεφτώ κάτι εκπληκτικό από την αρχή. Θέλω να ζωγραφίσω ένα εσωτερικό πλάνο ενός γραφείου με πολλά στηρίγματα. Σε αυτό το σημείο, θα περάσω πολύ χρόνο να ερευνούν και να σχεδιάζουν γρήγορα τις ιδέες στο Photoshop για να σπίξη τη φαντασία μου.
Αρχίζω να ακούω σε αυτό που κάνει το θέμα ενδιαφέρον για μένα. Αποφασίζω να μετατρέψω το γραφείο σε ένα στούντιο ενός καλλιτέχνη επειδή - ίσως αναμφισβήτητα - μπορώ να συσχετίσω περισσότερο σε αυτό το θέμα. Σε αυτό το στάδιο, εστιάζω σε μεγάλα σχήματα και τη συνολική αίσθηση του σχεδίου, αντί να μπερδευτεί στις λεπτομέρειες.
Τείνω να κάνω πολλά προετοιμασία για μια ζωγραφική. Αυτές οι επιλογές φωτισμού παρέχουν ένα δίχτυ ασφαλείας έτσι ώστε να μην κολλήσω αργότερα στη διαδικασία. Η σύνθεση, ο φωτισμός και το χρώμα είναι τόσο αλληλένδετοι που μου αρέσει να κάνω αυτές τις αποφάσεις νωρίς, γνωρίζοντας ότι θα αλλάξω τα πράγματα όσο πηγαίνω.
Σε αυτό το σημείο η εικόνα αισθάνεται σαν να λείπει βάθος, οπότε επεκτείνω το πλαίσιο για να δείξει περισσότερα από το δωμάτιο. Προσπαθώ να προσθέσω ένα μεγάλο παράθυρο προτού να κυριαρχήσουμε εκεί έξω και τελικά να εγκατασταθεί σε μια σκάλα ως μια συσκευή πλαισίωσης. Υπάρχει πολλοί πειραματισμός στα πρώτα στάδια μιας ζωγραφικής - αλλά αυτό είναι όλο το μέρος της διασκέδασης.
Η προοπτική μπορεί να είναι ένα τρομακτικό έργο, αλλά με την πρακτική μπορεί να γίνει δεύτερη φύση. Για αυτή την εικόνα η προοπτική είναι σχετικά απλή: είναι προοπτική ενός σημείου με μια γραμμή ορίζοντα στη μέση της εικόνας. Για να αποφευχθεί η συγκλονισμένη από την πολυπλοκότητα αυτής της εικόνας, βάζω στα κύρια σχήματα ως κύβους και στη συνέχεια χτίστηκε γύρω τους.
Κατά τη δημιουργία των χρωμάτων μου, μου αρέσει να τους εγχάνετε με ενέργεια, κάνοντας όσες χρειάζομαι σε πέντε λεπτά. Αποφεύγω τη χρήση διαφάνειας όταν ζωγραφίζοντας χρώμα comps, επιλέγοντας αντ 'αυτού για μια σκληρή γύρο 100 τοις εκατό βούρτσα αδιαφάνειας, οπότε δεν είμαι πειρασμός να ξεκινήσω τις λεπτομέρειες της ζωγραφικής.
Μεταφέρω το αρχείο του Photoshop στο iPad μου και το ανοίξω στο Procreate. Σε αυτό το στάδιο μου αρέσει να κάνω ένα βήμα πίσω και να διασκεδάσω. Ώρα να αφήσει πραγματικά χαλαρά και να επιτρέψει την προσωπικότητά μου να λάμψει μέσα από το σχέδιο! Βεβαιωθώ να μην εντοπίσω το σκίτσο, αλλά να βελτιώσω σε αυτό, να διορθώσετε τα προοπτικά σφάλματα και να προσθέσετε περισσότερη προσωπικότητα και λεπτομέρεια.
Θέλω να δημιουργήσω μια βάση για να ζωγραφίσω, γι 'αυτό δεν χρειάζεται να κοιτάζω σε λευκό καμβά. Δεν έχει σημασία τι είδους βούρτσα ή υφή σε αυτό το σημείο, προσπαθώ απλά να ξεκινήσω την τελική διαδικασία ζωγραφικής με μεγάλη ενέργεια, για να βεβαιωθώ ότι δεν καταλήγω με μια χαλαρή εικόνα.
Μπλοκάρω στα σχήματα μου με αυτό που θεωρώ ότι θα ήταν το τοπικό τους χρώμα και η αξία χωρίς να προστεθούν εφέ φωτισμού. Μπορώ να ζωγραφίσω αυτά αργότερα. Αυτό που χρειάζομαι τώρα είναι για τα κύρια σχήματα να είναι εκεί, ώστε να μπορώ να τα ζωγραφίσω αργότερα. Αυτό το μικρό κομμάτι της προετοιμασίας εργασίας θα σας επιτρέψει να πηδήσω γύρω από διάφορα μέρη της εικόνας με ευκολία.
Ένα εξαιρετικό εργαλείο στο Photoshop είναι η δυναμική χρώματος. Μου αρέσει να έχω αυτό ενεργοποιημένο με τις περισσότερες από τις βούρτσες μου, αν και σπάνια γυρίζω οποιοδήποτε από τα sliders πέρα από το 10 τοις εκατό επειδή μπορεί να πάρει γαρνιτούρα. Δημιουργεί μια λεπτή παραλλαγή χρώματος που θα χρειαζόταν πάρα πολύ καιρό για να ζωγραφίσει με το χέρι.
Μόλις τοποθετηθούν τα κύρια σχήματα, μπορώ να αρχίσω να φωτίζω την εικόνα. Χρησιμοποιώντας το πλήκτρο χρώματος μου ως οδηγός που κάνω το δρόμο μου γύρω από τη ζωγραφική, προσθέτοντας μια πλευρά φωτός και σκιάς σε όλα τα αντικείμενα, θεωρώ το τοπικό χρώμα του αντικειμένου, καθώς και τη θερμοκρασία και το χρώμα του φωτός που το επηρεάζει.
Δημιουργώ ένα στρώμα γεμάτο με μαύρο και ρυθμίζω τη λειτουργία μίγματος σε χρώμα. Αυτό μας επιτρέπει να ελέγξω ότι δεν είμαι απομακρυσμένος από την αρχική μου αξία comp καθώς προσθέτω χρώματα. Μπορεί να είναι εύκολο για μια εικόνα με αυτή την πολύπλοκη πολυπλοκότητα να χάσει την εστίαση αν επιτρέψω τα χρώματα να έχουν προτεραιότητα πάνω από την αξία.
Για να δώσω την εικόνα μου ένα επιπλέον κομμάτι βάθος στο τέλος, περνάω και χρωματίζω τις γραμμές, ο στόχος μου είναι να ενσωματώσω τις γραμμές στην εικόνα έτσι ώστε να αισθάνεται σαν να ανήκουν. Στην εμπειρία μου, έχοντας ένα σύνολο μαύρης γραμμής πάνω από μια πολύχρωμη ζωγραφική θα ισοπεδώσει.
Ένα πράγμα που το demos δεν μπορεί να μεταφέρει είναι ο χρόνος. Γενικά, όταν ζωγραφίζω θα δουλέψω σε μικρά κομμάτια - 20 λεπτά έως μια ώρα, να πω. Θεωρώ ότι όταν κοιτάζω την εικόνα για πολύ καιρό μπορώ να γίνω τυφλός στα λάθη που έχω κάνει. Συνολικά, ξοδεύω περίπου 13 ώρες σε αυτή την εσωτερική σκηνή.
Αυτό το άρθρο εμφανίστηκε αρχικά σε εξέταση 165 του Imaginefx, το κορυφαίο περιοδικό του κόσμου για τους ψηφιακούς καλλιτέχνες. Εγγραφείτε εδώ .
Διαβάστε περισσότερα:
(Credit Image: Yan από Pexels) Προσπαθώντας να επιλέξετε ένα όνομα ιστότοπο..
(Image Credit: MEG BUICK) Το Lino PrintMaking είναι μια μέθοδος ανακούφισης εκτύπω�..
Προσθέτοντας λεπτομέρειες στη σκηνή σας είναι πάντα ο τρόπος να πάτε ό..
Πάντα πίστευα ότι η πρωτοτυπία βρίσκεται κάπου μεταξύ αυτού που σας αρ..
Ο έλεγχος της έκδοσης αποσκοπούσε αρχικά στους προγραμματιστές που ερ..
Σε αυτό το σεμινάριο, θα μοιραστώ τις τεχνικές και τις μεθόδους που χρη..
Υλικά Η Marjolein χρησιμοποιεί λιναρόσπορο ως μέσο, το οποί..
Τα στεγανοποιητικά είναι διασκεδαστικά να ζωγραφίσουν, αλλά το τμήμα �..