Створіть вітальний інтер'єр за допомогою лінійного мистецтва

Sep 13, 2025

Як

Для цього семінару я збираюся створити інтер'єр фон, що містить лінійний мистецтво та текстурований стиль фарби. Я хочу, щоб уникнути успіху, роблячи багато планування на ранніх стадіях процесу живопису. Я починаю шукати велику кількість довідки та натхнення.

Одного разу я маю просте уявлення про історію, я зроблю нанесення навколишнього середовища, показуючи, як багато реквізитів і деталей, як я можу привести до розуму. Мета на цьому етапі полягає в тому, щоб мати можливість уявити, яка людина живе в цій кімнаті. Потім я створюю кілька чорно-білих композицій (за допомогою Одна точка перспектива ), що вивчають різні способи освітлення зображення.

У той же час я створюю різні кольорові ключі зображення. Незважаючи на те, що я витрачаю багато часу, готуючись і планую штуку, я хочу зберегти свої варіанти. Я знаю, що у мене є можливість змінити свій розум і імпровізувати мій підхід, як я йду. Це дозволяє мені зберегти енергію високою протягом усього процесу живопису, означає, що я можу перейти Методи фарбування І гарантує, що я не буду нудьгувати і кинути на півдорозі!

Ви можете переглянути відео вище, і продовжити, щоб прочитати покроковий процес. Завантажте свій Спеціальні кисті тут .

Не зовсім те, що ви шукали? Можливо, ви захочете перевірити нашу іншу Підручники Photoshop .

01. Почніть від нічого

Photoshop background: ideas stage — Спробуйте дотримуватися однієї чіткої ідеї на початку вашого процесу

Коли я починаю картину, я намагаюся вибрати одну просту ідею. Це приймає тиск від мене, щоб думати про щось дивовижне право з самого початку. Я хочу намалювати внутрішній постріл офісу з великою кількістю реквізитів. На цьому етапі я витрачаю багато часу, вивчаючи та швидко ескізуються ідеї в Photoshop, щоб викликати свою уяву.

02. Створити історію

Photoshop background: more detailed sketch — Подумайте про те, що вам найбільше цікавить, і не бійтеся відображати елементи себе у вашій роботі

Я починаю відточувати на те, що робить мені предмет для мене. Я вирішу перетворити офіс у студію художника, тому що - можливо, не дивно, - я можу поєднуватися до цього предмету. На цьому етапі я зосереджуюся на великих формах та загальному відчуттю креслення, а не заплутаного в деталях.

03. Експеримент з освітленням

Photoshop background: lighting experiment — Вирішити на ідеї освітлення рано, якщо ви можете

Я, як правило, роблять багато підготовки для картини. Ці параметри освітлення забезпечують безпечну мережу, щоб я не застряг пізніше в процесі. Склад, освітлення та колір настільки переплітаються, що я хотів би зробити ці рішення рано, знаючи, що я зміню, як я йду.

04. Уточнити композицію

Photoshop background — Розширення кадру та мислення щодо ключових пристроїв каркасу можуть допомогти покращити вашу роботу

На цьому етапі зображення відчуває, що це не вистачає глибини, тому я розширюю кадр, щоб показати більше кімнати. Я намагаюся додати велике вікно, перш ніж постановляти це, і врешті-решт поселяється на сходах як каркасний пристрій. На ранніх стадіях живопису багато експериментів - але це все це частина веселощів.

05. Розглянемо перспективу сцени

Photoshop background: perspective — Лінії малювання та кубики на вашій роботі можуть допомогти вам "отримати перспективу" на вашій частині

Перспектива може бути складним завданням, але з практикою це може стати другою природою. Для цього зображення перспектива відносно проста: це одна точка перспектива з лінією горизонту посередині зображення. Щоб уникнути перевантаженими складністю цього зображення, я лежав у основних формах, як кубики, а потім будують навколо них.

06. Створіть освітлення та кольорові клавіші

При створенні мого кольору, я люблю наповнювати їх енергією, роблячи стільки, скільки мені потрібно через п'ять хвилин. Я уникаю використання прозорості при фарбуванні кольорових комп.

07. Виготовляйте малювання чистої лінії

Я передаю свій файл Photoshop до мого iPad і відкрийте його в procreate. На цьому етапі я хотів би зробити крок назад і веселитися. Час дійсно відпустити і дозволити моїй особистості блищати через малюнок! Я переконайтеся, що не слід відстежувати ескіз, але, щоб покращити його, виправити перспективні помилки та додати більше особистості та деталей.

08. Покладіть основу

Я хочу створити базу, щоб фарбувати, тому я не повинен дивитися на білий полотно. Це не має значення, яка кисть або текстура в цьому пункті, я просто намагаюся запустити останній процес живопису з великою кількістю енергії, щоб переконатися, що я не закінчую з розумним зображенням.

09. Блок у великих формах

Я блокую в моїй формі з тим, що я вважаю, буде їхній локальний колір і цінність без будь-яких освітлювальних ефектів. Я можу намалювати ті, хто пізніше. Тепер мені потрібно, це для основних форм, щоб бути там, щоб я міг фарбувати їх пізніше. Це трохи підготовчих робіт дозволить мені легко стрибати навколо різних частин зображення.

10. Візьміть кольорову динаміку

Color Dynamics — Інструмент динаміки кольорів швидкості

Один великий інструмент у Photoshop - це динаміка кольорів. Мені подобається, як це включилось з більшістю моїх щіток, хоча я рідко перетворюю будь-який з повзунків останніх 10 відсотків, тому що це може отримати гарні. Він генерує тонкий варіант кольору, який займе занадто довго, щоб фарбувати вручну.

11. Фарба з світлом і кольором

Після того, як основні форми закладені, я можу почати запалити зображення. Використовуючи мою клавішу кольору як керівництво, я роблю свій шлях навколо картини, додавши світло і тіньову сторону до всіх об'єктів, я вважаю місцевий колір об'єкта, а також температурою та кольором світла, що впливає на це.

12. Тримайте групи цінностей послідовними

photoshop backgrounds — Завжди перевіряйте, що ви не маєте занадто далеко від своєї оригінальної ідеї

Я створюю шар, наповнений чорним і встановлює режим суміші на колір. Це дозволяє мені перевірити, що я не відмовляюся від мого початкового значення Comp, як я додаю кольори. Це може бути легко для зображення з цією складністю, щоб втратити фокус, якщо я дозволяю кольори, щоб мати перевагу над значенням.

13. Колір лінії

Щоб дати моє зображення, трохи глибини глибини, я проходжу і кольору ліній, моя мета полягає в тому, щоб інтегрувати рядки в зображення, щоб він відчував, як вони належать. У моєму досвіді, маючи все-чорну лінію, малюнок на вершині барвистого живопису вирівняється.

Порада бонусу: Візьміть багато перерв

Одна річ, яку демос не може передати, - це час. Як правило, коли я малюю, я буду працювати в невеликих шматках - 20 хвилин до години, скажімо. Я вважаю, що коли я дивлюся на зображення занадто довго, я можу стати сліпим до помилок, я, можливо, зробив. В цілому, я витрачаю близько 13 годин на цій внутрішній сцені.

Ця стаття спочатку з'явилася проблема 165 Imaginefx, провідний журнал у світі для цифрових художників; Підписатися тут .

Читати далі:

Як видалити фон в Photoshop
Дизайнери не задоволені цим оновленням Photoshop
Комплексний довідник з режимів Blend Photoshop

Створіть вітальний інтер'єр за допомогою лінійного мистецтва

01. Почніть від нічого

02. Створити історію

03. Експеримент з освітленням

04. Уточнити композицію

05. Розглянемо перспективу сцени

06. Створіть освітлення та кольорові клавіші

07. Виготовляйте малювання чистої лінії

08. Покладіть основу

09. Блок у великих формах

10. Візьміть кольорову динаміку

11. Фарба з світлом і кольором

12. Тримайте групи цінностей послідовними

13. Колір лінії

Порада бонусу: Візьміть багато перерв

Як - Найпопулярніші статті

Малюнок малюнок: Посібник для початківців

Використовуйте Brain.js для побудови нейронної мережі

Affinity Designer: Як використовувати ефекти та стилі

Створіть власний ботометр

Початок роботи з Adobe Dimension CC

Як створити цифрові повітряні пневматичні картини

Створіть хмари з Fumefx для 3DS MAX

Як створити інтерфейс ChatBot

Категорії