이 워크샵을 위해 나는 라인 아트와 질감 된 페인트 스타일을 갖춘 인테리어 배경을 만들 것입니다. 나는 회화 과정의 초기 단계에서 많은 계획을 수행하여 성공을 위해 자신을 세우고 싶습니다. 나는 많은 참고와 영감을 얻고 시작합니다.
일단 내가 이야기에 대한 간단한 아이디어가되면, 나는 마음에 가져올 수있는 많은 소품과 세부 사항을 특징으로하는 환경의 그림을 할 것이다. 이 단계에서의 목표는이 방에 어떤 종류의 사람이 살고 있는지 상상할 수 있어야합니다. 그런 다음 몇 가지 흑백 구성을 만듭니다 (사용 1 포인트 관점 ) 이미지를 조명하는 여러 가지 방법을 탐구합니다.
동시에 이미지의 다양한 색상 키를 만들 것입니다. 조각을 준비하고 계획하고 계획을 세우는 데는 많은 시간을 보내고 싶지만 나의 옵션을 열어주고 싶습니다. 나는 내 마음을 바꿀 기회가 있고 내가가는 것처럼 내 접근 방식을 즉석으로 만들 수 있다는 것을 알고 있습니다. 이렇게하면 전체 그림 과정에서 에너지를 높게 유지할 수있게 해주는 것을 가능하게합니다. 그림 기술 나는 지루하지 않고 중간에 그만 두지 않을 것을 보증합니다!
위의 비디오를 볼 수 있으며 단계별 프로세스를 읽으십시오. 다운로드하십시오 사용자 정의 브러쉬 ...에
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그림을 시작하면 나는 시도하고 하나의 간단한 아이디어를 선택합니다. 이것은 처음부터 놀라운 무언가를 생각하게하는 압력을 취합니다. 나는 많은 소품으로 사무실의 내부 샷을 칠하고 싶습니다. 이 시점에서 우리의 많은 시간을 현저한 아이디어를 연구하고 빠르게 스케치하여 내 상상력을 촉발시킵니다.
나는 주제를 나에게 흥미로 만드는 것에 대해 연마하기 시작합니다. 나는 사무실을 아티스트의 스튜디오로 바꾸기로 결정하기 때문에, 아마도 놀랍지 않게 - 나는 그 주제에 더 많은 관련을 해결할 수 있습니다. 이 단계에서 나는 세부 사항에서 수렁에 빠지기보다는 큰 모양과 전반적인 느낌에 초점을 맞추고 있습니다.
나는 그림을 위해 많은 준비 작업을하는 경향이 있습니다. 이러한 조명 옵션은 안전망을 제공하므로 나중에 프로세스에서 멈추지 않습니다. 조성, 조명 및 색상이 너무 얽혀서 일찍이 결정을 내리고 싶어합니다.
이 시점에서 이미지는 깊이가 부족한 것처럼 느껴집니다. 그래서 더 많은 방을 보여주기 위해 프레임을 확장합니다. 나는 그걸 통치하기 전에 큰 창을 추가하고, 결국 궁극적으로 조금 램핑 장치로 계단을 정착시켜야합니다. 그림의 초기 단계에서는 많은 실험이 있습니다. 그러나 그것은 모든 재미의 일부입니다.
원근감은 어려운 일이 될 수 있지만 실제로는 두 번째 자연이 될 수 있습니다. 이 이미지의 경우 관점은 상대적으로 간단합니다. 이미지의 중간에 수평선 라인이있는 1 포인트의 관점입니다. 이 이미지의 복잡성에 압도되는 것을 피하기 위해 주요 모양을 큐브로 낳은 다음 주위를 빌드합니다.
내 색상 경기를 만들 때 나는 그들을 에너지로 주입하고 5 분 안에 필요한만큼 많은 것을 만듭니다. 나는 컬러 comps를 칠할 때 투명성을 사용하는 것을 피하고, 하드 라운드 100 % 불투명도 브러시 대신 튀어 오르기 때문에 페인팅 세부 사항을 시작하는 유혹을받지 않습니다.
Photoshop 파일을 내 iPad로 전송하고 ProCreate에서 열어 둡니다. 이 단계에서 나는 단계를 들고 재미있게 지내고 싶습니다. 정말로 느슨해 지거나 내 성격이 도면을 통해 빛나는 것을 허용합니다! 나는 스케치를 추적하지 않고 개선하고, 관점 오류를 수정하고, 더 많은 개성과 세부 사항을 더한 것으로 확신합니다.
나는 페인트 할 기초를 만들고 싶습니다. 그래서 나는 흰색 캔버스를 응시할 필요가 없습니다. 이 시점에서 어떤 종류의 브러시 또는 질감이 중요하지 않으며, 나는 낡은 이미지로 끝나지 않도록하는 것에 대해 많은 에너지로 최종 그림 과정을 시작하려고 노력하고 있습니다.
조명 효과가 추가되지 않은 상태에서 로컬 색상과 가치가있는 것과 함께 내가 고려하는 것과 함께 내 셰이프를 차단합니다. 나중에 그 사람들을 페인트 할 수 있습니다. 내가 필요한 것은 주요 모양이 나중에 페인트 할 수있는 주요 모양을위한 것입니다. 이 작은 준비 작업은 이미지의 다른 부분을 쉽게 뛰어 넘을 수 있습니다.
Photoshop의 한 가지 훌륭한 도구는 색 다이나믹스입니다. 나는 이것이 내 브러쉬의 대부분으로 켜지는 것을 좋아합니다. 비록 그것이 garish를 얻을 수 있기 때문에 10 %의 슬라이더를 지나서 슬라이더를 거의 바꿀 수 없습니다. 손으로 페인트하기에는 너무 오래 걸릴 미묘한 색상 변이를 생성합니다.
주요 모양이 쌓여 있으면 이미지를 밝게 시작할 수 있습니다. 내 색상 키를 가이드로 사용하여 그림 주위를 만들고, 모든 객체에 빛과 그림자면을 추가하면, 나는 물체의 로컬 색상과 영향을주는 빛의 온도와 색상을 고려합니다.
검은 색으로 가득 찬 레이어를 만들고 블렌드 모드를 색상으로 설정합니다. 이렇게하면 색상을 추가 할 때 초기 값 COMP에서 벗어나지 않는지 확인할 수 있습니다. 색상이 가치보다 우선 순위를 가져 오는 것을 허용하면 초점을 잃을 수있는 이미지가 쉽습니다.
내 이미지를 끝내려면 끝에 깊이가 여분의 깊이를 겪고 라인을 색칠하고, 내 목표는 그들이 속한 것처럼 느껴지도록 이미지에 선을 통합하는 것입니다. 내 경험에서 다채로운 그림 위에 드로잉하는 모든 검은 색 줄을 갖추고 있으면 평평하게됩니다.
데모가 전달할 수없는 한 가지는 시간입니다. 일반적으로 내가 그림을 그리면 작은 덩어리로 일할 것입니다 - 20 분 ~ 1 시간. 나는 너무 오랫동안 이미지를 쳐다볼 때 나는 내가 만든 실수에 눈이 멀게 될 수 있다는 것을 알게된다. 전반적으로, 나는이 실내 장면에서 약 13 시간을 소비합니다.
이 기사는 원래 문제 165 년에 나타났습니다 Imaginefx, 디지털 아티스트를위한 세계 최고의 잡지; 여기를 구독하십시오 ...에
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