Tạo một nội thất được chào đón bằng cách sử dụng Line Art

Sep 14, 2025

Cách

Đối với hội thảo này, tôi sẽ tạo ra một nền tảng nội thất có nghệ thuật dòng và một phong cách sơn kết cấu. Tôi muốn thiết lập mình để thành công bằng cách thực hiện nhiều kế hoạch trong giai đoạn đầu của quá trình vẽ tranh. Tôi bắt đầu bằng cách tìm kiếm nhiều tài liệu tham khảo và cảm hứng.

Khi tôi có một ý tưởng đơn giản về câu chuyện, tôi sẽ thực hiện một bản vẽ môi trường, có nhiều đạo cụ và chi tiết như tôi có thể mang đến cho tâm trí. Mục tiêu trong giai đoạn này là có thể tưởng tượng những loại người sống trong căn phòng này. Sau đó tôi tạo một số tác phẩm đen trắng (sử dụng Một điểm quan điểm ) Khám phá những cách khác nhau để chiếu sáng hình ảnh.

Đồng thời, tôi sẽ tạo các phím màu khác nhau của hình ảnh. Mặc dù tôi dành nhiều thời gian chuẩn bị và lập kế hoạch cho tác phẩm, tôi muốn giữ các tùy chọn của mình mở. Tôi biết rằng tôi có cơ hội thay đổi suy nghĩ và cải thiện cách tiếp cận của mình khi tôi đi. Điều này cho phép tôi giữ năng lượng cao trong toàn bộ quá trình vẽ tranh, có nghĩa là tôi có thể bật lên kỹ thuật vẽ tranh Và đảm bảo rằng tôi sẽ không chán và bỏ đi giữa chừng!

Bạn có thể xem video trên và tiếp tục đọc quy trình từng bước. Tải về của bạn Bàn chải tùy chỉnh tại đây .

Bạn không chắc chắn mình đang tìm kiếm gì? Bạn có thể muốn kiểm tra khác của chúng tôi Hướng dẫn Photoshop .

01. Bắt đầu từ không có gì

Photoshop background: ideas stage — Cố gắng bám sát một ý tưởng rõ ràng khi bắt đầu quá trình của bạn

Khi tôi bắt đầu một bức tranh, tôi cố gắng và chọn một ý tưởng đơn giản. Điều này có áp lực ra khỏi tôi để nghĩ về một điều tuyệt vời ngay từ đầu. Tôi muốn vẽ một bức ảnh nội thất của một văn phòng có rất nhiều đạo cụ. Tại thời điểm này, tôi sẽ dành rất nhiều thời gian để nghiên cứu và nhanh chóng phác thảo ý tưởng trong Photoshop để gây ra trí tưởng tượng của tôi.

02. Thiết lập một câu chuyện

Photoshop background: more detailed sketch — Hãy nghĩ về những gì đối tượng bạn quan tâm nhất, và đừng ngại phản ánh các yếu tố của bản thân trong công việc của bạn

Tôi bắt đầu trau dồi về những gì làm cho chủ đề quan trọng với tôi. Tôi quyết định biến văn phòng thành một studio của một nghệ sĩ vì - có lẽ không có gì đáng ngạc nhiên - tôi có thể liên quan nhiều đến vấn đề đó. Ở giai đoạn này, tôi đang tập trung vào các hình dạng lớn và cảm giác tổng thể của bản vẽ, thay vì bị sa lầy vào các chi tiết.

03. Thử nghiệm với ánh sáng

Photoshop background: lighting experiment — Quyết định các ý tưởng chiếu sáng sớm nếu bạn có thể

Tôi có xu hướng làm nhiều công việc chuẩn bị cho một bức tranh. Những tùy chọn ánh sáng này cung cấp một mạng lưới an toàn để tôi sẽ không bị mắc kẹt sau này trong quá trình này. Thành phần, ánh sáng và màu sắc được đan xen đến mức tôi muốn đưa ra những quyết định này sớm, biết rằng tôi sẽ thay đổi mọi thứ khi tôi đi.

04. Tinh chế thành phần

Photoshop background — Mở rộng khung và suy nghĩ về các thiết bị khung chính có thể giúp cải thiện công việc của bạn

Tại thời điểm này, hình ảnh cảm thấy như thể nó thiếu độ sâu, vì vậy tôi mở rộng khung hình để hiển thị nhiều hơn phòng. Tôi thử thêm một cửa sổ lớn trước khi cai trị điều đó, và cuối cùng giải quyết trên một cầu thang như một thiết bị đóng khung. Có rất nhiều thử nghiệm trong giai đoạn đầu của một bức tranh - nhưng đó là một phần của niềm vui.

05. Hãy xem xét quan điểm của cảnh

Photoshop background: perspective — Vẽ các dòng và hình khối trên công việc của bạn có thể giúp bạn 'có được quan điểm' trên mảnh của bạn

Phối cảnh có thể là một nhiệm vụ khó khăn, nhưng với thực tế, nó có thể trở thành bản chất thứ hai. Đối với hình ảnh này, phối cảnh tương đối đơn giản: đó là phối cảnh một điểm với đường chân trời ở giữa hình ảnh. Để tránh bị choáng ngợp bởi sự phức tạp của hình ảnh này, tôi nằm trong các hình chính như hình khối và sau đó xây dựng xung quanh chúng.

06. Tạo Chiếu sáng và phím màu

Khi tạo màu của tôi, tôi muốn truyền chúng với năng lượng, tạo ra nhiều như tôi cần trong năm phút. Tôi tránh sử dụng độ trong suốt khi vẽ màu comps, thay vào đó chọn một vòng tròn Opacity 100 phần trăm cứng, vì vậy tôi không bị cám dỗ để bắt đầu chi tiết vẽ tranh.

07. Sản xuất một bản vẽ sạch

Tôi chuyển tệp Photoshop của mình vào iPad của mình và mở nó trong ProcReate. Ở giai đoạn này, tôi thích lùi lại một bước và vui chơi. Thời gian để thực sự thả lỏng và cho phép tính cách của tôi tỏa sáng qua bản vẽ! Tôi chắc chắn rằng không theo dõi bản phác thảo, nhưng để cải thiện nó, sửa lỗi phối cảnh và thêm tính cách và chi tiết hơn.

08. Nằm xuống một cơ sở

Tôi muốn tạo một căn cứ để vẽ lên để tôi không phải nhìn chằm chằm vào một bức tranh trắng. Không quan trọng loại cọ hoặc kết cấu tại thời điểm này, tôi chỉ đang cố gắng bắt đầu quá trình vẽ tranh cuối cùng với nhiều năng lượng, để đảm bảo rằng tôi không kết thúc với một hình ảnh trông cũ.

09. Khối trong hình chính

Tôi chặn trong hình dạng của mình với những gì tôi xem xét sẽ là màu sắc và giá trị cục bộ của họ mà không cần thêm hiệu ứng ánh sáng. Tôi có thể vẽ những người sau này. Những gì tôi cần bây giờ là cho các hình chính ở đó để tôi có thể vẽ vào chúng sau này. Một chút công việc chuẩn bị này sẽ cho phép tôi nhảy xung quanh các phần khác nhau của hình ảnh một cách dễ dàng.

10. Lấy động lực màu

Color Dynamics — Công cụ động lực màu tăng tốc mọi thứ

Một công cụ tuyệt vời trong Photoshop là màu sắc động lực. Tôi thích được bật với hầu hết các bàn chải của mình, mặc dù tôi hiếm khi biến bất kỳ thanh trượt nào trong 10 phần trăm vì nó có thể có được GARISH. Nó tạo ra một biến thể màu tinh tế sẽ mất quá nhiều thời gian để vẽ bằng tay.

11. Sơn với ánh sáng và màu sắc

Khi các hình chính được đặt vào, tôi có thể bắt đầu thắp sáng hình ảnh. Sử dụng phím màu của tôi như một hướng dẫn, tôi đi trên bức tranh, thêm một bên sáng và bóng vào tất cả các đối tượng, tôi xem xét màu cục bộ của đối tượng, cũng như nhiệt độ và màu sắc của ánh sáng ảnh hưởng đến nó.

12. Giữ các nhóm giá trị của bạn nhất quán

photoshop backgrounds — Luôn kiểm tra bạn không đi lạc quá xa khỏi ý tưởng ban đầu của bạn

Tôi tạo một lớp chứa đầy màu đen và đặt chế độ hòa trộn thành màu. Điều này cho phép tôi kiểm tra xem tôi không đi lạc khỏi giá trị ban đầu của tôi như tôi thêm màu. Có thể dễ dàng cho một hình ảnh với sự phức tạp này để mất tập trung nếu tôi cho phép màu sắc được ưu tiên hơn giá trị.

13. Tô màu các dòng

Để cung cấp cho hình ảnh của tôi một chút độ sâu ở cuối, tôi đi qua và tô màu các dòng, mục tiêu của tôi là tích hợp các dòng vào hình ảnh để nó cảm thấy như chúng thuộc về. Theo kinh nghiệm của tôi, có một đường vẽ toàn màu đen trên đầu một bức tranh đầy màu sắc sẽ làm phẳng nó ra.

TIỀN THƯỞNG: Lấy rất nhiều BREAKS

Một điều mà demos không thể truyền đạt là thời gian. Nói chung, khi tôi vẽ, tôi sẽ làm việc trong những khối nhỏ - 20 phút đến một giờ, nói. Tôi thấy rằng khi nhìn chằm chằm vào hình ảnh quá lâu, tôi có thể bị mù với những sai lầm mà tôi có thể đã tạo ra. Nhìn chung, tôi dành khoảng 13 giờ cho cảnh nội thất này.

Bài viết này ban đầu xuất hiện trong số 165 của Tưởng tượng, Tạp chí hàng đầu thế giới cho các nghệ sĩ kỹ thuật số; Đăng ký tại đây .

Đọc thêm:

Cách xóa nền trong Photoshop
Các nhà thiết kế không hài lòng với bản cập nhật Photoshop này
Hướng dẫn toàn diện về chế độ Photoshop Blend

Tạo một nội thất được chào đón bằng cách sử dụng Line Art

01. Bắt đầu từ không có gì

02. Thiết lập một câu chuyện

03. Thử nghiệm với ánh sáng

04. Tinh chế thành phần

05. Hãy xem xét quan điểm của cảnh

06. Tạo Chiếu sáng và phím màu

07. Sản xuất một bản vẽ sạch

08. Nằm xuống một cơ sở

09. Khối trong hình chính

10. Lấy động lực màu

11. Sơn với ánh sáng và màu sắc

12. Giữ các nhóm giá trị của bạn nhất quán

13. Tô màu các dòng

TIỀN THƯỞNG: Lấy rất nhiều BREAKS

Cách - Các bài báo phổ biến nhất

Giải quyết tranh chân dung với dầu

Tạo menu Trượt

Tạo bố cục đáp ứng với lưới CSS

Cách vẽ sóng thực tế trong Photoshop

5 điều bạn không biết bạn có thể làm với HTML

Cách hoàn hảo tóc trong chân dung của bạn

Tạo biểu đồ tương tác trong Ionic 2

10 Hướng dẫn hàng đầu Houdini

Thể loại