Opret et indbydende interiør ved hjælp af linjekunst

Sep 16, 2025

hvordan

For denne workshop skal jeg skabe en indvendig baggrund med linjekunst og en tekstureret malingstil. Jeg vil gerne sætte mig op for succes ved at gøre masser af planlægning i de tidlige stadier af maleriprocessen. Jeg begynder med at søge masser af reference og inspiration.

Når jeg har en simpel ide om historien, vil jeg lave en tegning af miljøet, med så mange rekvisitter og detaljer som jeg kan huske på. Målet i løbet af dette stadium er at kunne forestille sig, hvilken slags person bor i dette rum. Jeg opretter derefter flere sorte og hvide sammensætninger (ved hjælp af et punkt perspektiv ) der udforske forskellige måder at belyse billedet på.

På samme tid vil jeg oprette forskellige farvetaster af billedet. Selvom jeg bruger en masse tid på at forberede og planlægge stykket, vil jeg holde mine muligheder åbne. Jeg ved, at jeg har chancen for at ændre mit sind og improvisere min tilgang, som jeg går. Dette gør det muligt for mig at holde energien højt i hele maleriprocessen, betyder, at jeg kan skifte min Maleri teknikker. og sikrer, at jeg ikke keder mig og afslutte halvvejs igennem!

Du kan se videoen ovenfor, og fortsæt med at læse trin-for-trin processen. Download din Brugerdefinerede børster her .

Ikke helt hvad du ledte efter? Du vil måske gerne tjekke vores andet Photoshop Tutorials. .

01. Start fra ingenting

Photoshop background: ideas stage — Prøv at holde sig til en klar ide i starten af din proces

Når jeg starter et maleri, forsøger jeg at vælge en simpel ide. Dette tager presset af mig til at tænke på noget fantastisk lige fra starten. Jeg vil male et indvendigt skud af et kontor med masser af rekvisitter. På dette tidspunkt vil jeg bruge masser af tid på at undersøge og hurtigt skitsere ideer i Photoshop for at gnistre min fantasi.

02. etablere en historie

Photoshop background: more detailed sketch — Tænk på, hvad motivet interesserer dig mest, og vær ikke bange for at afspejle elementer af dig selv i dit arbejde

Jeg begynder at skinne ind på, hvad der gør emnet interessant for mig. Jeg beslutter at tænde kontoret i en kunstners studie, fordi - måske overraskende - jeg kan relatere mere til dette emne. På dette tidspunkt fokuserer jeg på store former og tegningens samlede følelse, snarere end at blive skruet ned i detaljerne.

03. Eksperiment med belysning

Photoshop background: lighting experiment — Beslut om at tænde ideer tidligt, hvis du kan

Jeg har tendens til at gøre masser af prep arbejde for et maleri. Disse belysningsindstillinger giver et sikkerhedsnet, så jeg ikke sidder fast senere i processen. Sammensætning, belysning og farve er så sammenflettet, at jeg kan lide at træffe disse beslutninger tidligt og vide, at jeg vil ændre tingene, som jeg går.

04. Forfind sammensætningen

Photoshop background — Udvidelse af din ramme og tænker på vigtige indramningsenheder kan hjælpe med at forbedre dit arbejde

På dette tidspunkt føles billedet som om det mangler dybde, så jeg udvider rammen for at vise mere af rummet. Jeg forsøger at tilføje et stort vindue, før jeg styrer det, og i sidste ende bosætte sig på en trappe som en indramningsenhed. Der er masser af eksperimenter i de tidlige stadier af et maleri - men det er en del af det sjove.

05. Overvej scenens perspektiv

Photoshop background: perspective — Tegningslinjer og terninger på dit arbejde kan hjælpe dig med at få perspektiv på dit stykke

Perspektiv kan være en skræmmende opgave, men med praksis kan det blive anden natur. Til dette billede er perspektivet relativt simpelt: det er et-punkts perspektiv med en horisontlinje i midten af billedet. For at undgå at blive overvældet af kompleksiteten af dette billede lå jeg i hovedformer som kuber og derefter bygge omkring dem.

06. Opret belysning og farve nøgler

Når du opretter min farve comps, kan jeg godt lide at inficere dem med energi, hvilket gør så mange som jeg har brug for om fem minutter. Jeg undgår at bruge gennemsigtighed, når du maler farve Comps, der vælger i stedet for en hård runde 100 procent opacitet børste, så jeg er ikke fristet til at starte maleri detaljer.

07. Fremstil en ren linje tegning

Jeg overfører min Photoshop-fil til min iPad og åbner den i Procreate. På dette tidspunkt kan jeg godt lide at tage et skridt tilbage og have det sjovt. Tid til virkelig at lade løs og tillade min personlighed at skinne gennem tegningen! Jeg sørger for ikke at spore skitsen, men for at forbedre det, løse perspektivfejl og tilføje mere personlighed og detaljer.

08. Læg en base

Jeg vil gerne lave en base for at male på, så jeg behøver ikke at stirre på et hvidt lærred. Det er ligegyldigt, hvilken slags børste eller tekstur på dette tidspunkt, jeg prøver bare at starte den endelige maleriproces med masser af energi, for at sikre, at jeg ikke ender med et forældet billede.

09. Blok i store former

Jeg blokerer i mine former med det, jeg overvejer, ville være deres lokale farve og værdi uden at lyseffekter tilføjet. Jeg kan male dem senere. Hvad jeg har brug for nu er, at de vigtigste former for at være der, så jeg kan male ind i dem senere. Denne lille smule prep arbejde vil gøre det muligt for mig at hoppe rundt om forskellige dele af billedet med lethed.

10. Tag farve dynamik

Color Dynamics — Farvedynamikværktøjet hedder tingene op

Et godt værktøj i Photoshop er farvedynamik. Jeg kan godt lide at have dette tændt med de fleste af mine børster, selvom jeg sjældent vender nogen af skyderne over 10 procent, fordi det kan få Garish. Det genererer en subtil farve variation, der ville tage for lang tid at male med hånden.

11. Mal med lys og farve

Når hovedformerne er lagt ind, kan jeg begynde at tænde billedet. Brug af min farveknap Som en guide Jeg gør min vej rundt om maleriet, tilføjer en lys og skygge side til alle objekter, jeg betragter den lokale farve på objektet, såvel som temperaturen og farven på lyset, der påvirker det.

12. Hold dine værdi grupper konsekvente

photoshop backgrounds — Kontroller altid, at du ikke fjerner for langt fra din oprindelige ide

Jeg opretter et lag fyldt med sort og sæt blend-tilstand til farve. Dette gør det muligt for mig at kontrollere, at jeg ikke går fra min første værdi COMP, som jeg tilføjer farver. Det kan være nemt for et billede med denne meget kompleksitet for at miste fokus, hvis jeg tillader farverne at have forrang over værdien.

13. Farve linjerne

For at give mit billede en ekstra smule dybde i slutningen går jeg igennem og farve linjerne, mit mål er at integrere linjerne i billedet, så det føles som om de hører hjemme. I min erfaring vil med en all-black linje tegning oven på et farverigt maleri flad det ud.

Bonus Tip: Tag masser af pauser

En ting, som demoer ikke kan formidle, er tid. Generelt, når jeg maler, vil jeg arbejde i små klumper - 20 minutter til en time, siger. Jeg finder, at når jeg stirrer på billedet for længe, kan jeg blive blind for de fejl, jeg måtte have lavet. Samlet set bruger jeg omkring 13 timer på denne indvendige scene.

Denne artikel opstod oprindeligt i udstedelse 165 af Imaginefx, Verdens førende magasin til digitale kunstnere; Abonner her .

Læs mere:

Sådan fjerner du en baggrund i Photoshop
Designere er ikke tilfredse med denne Photoshop Update
En omfattende vejledning til Photoshop Blend modes

Opret et indbydende interiør ved hjælp af linjekunst

01. Start fra ingenting

02. etablere en historie

03. Eksperiment med belysning

04. Forfind sammensætningen

05. Overvej scenens perspektiv

06. Opret belysning og farve nøgler

07. Fremstil en ren linje tegning

08. Læg en base

09. Blok i store former

10. Tag farve dynamik

11. Mal med lys og farve

12. Hold dine værdi grupper konsekvente

13. Farve linjerne

Bonus Tip: Tag masser af pauser

hvordan - Mest populære artikler

Sådan rengøres pensler: Den endelige vejledning

Adobe XD: Sådan bruges den auto-animerede funktion

Master Version Control for Remote Teams

Lær at model en 3D person i Zbrush og Maya

Opret et fliser materiale i stofdesigner

Sådan monterer du dit kunstværk

Sådan prototype En mobil app med Origami Studio

Forbedre dine penselstrøg i olier

Kategorier