Untuk lokakarya ini saya akan membuat latar belakang interior yang menampilkan seni garis dan gaya cat bertekstur. Saya ingin mengatur diri sendiri untuk sukses dengan melakukan banyak perencanaan pada tahap awal proses lukisan. Saya mulai dengan mencari banyak referensi dan inspirasi.
Setelah saya memiliki ide sederhana tentang cerita, saya akan melakukan gambar lingkungan, menampilkan banyak alat peraga dan detail yang dapat saya ingat. Tujuannya selama tahap ini adalah untuk dapat membayangkan orang seperti apa yang tinggal di ruangan ini. Saya kemudian membuat beberapa komposisi hitam dan putih (menggunakan perspektif satu titik ) yang mengeksplorasi berbagai cara menyalakan gambar.
Pada saat yang sama, saya akan membuat berbagai tombol warna gambar. Meskipun saya menghabiskan banyak waktu mempersiapkan dan merencanakan karya itu, saya ingin menjaga pilihan saya terbuka. Saya tahu bahwa saya memiliki kesempatan untuk mengubah pikiran saya dan berimprovisasi pendekatan saya saat saya pergi. Ini memungkinkan saya untuk menjaga energi tetap tinggi di seluruh proses lukisan, berarti saya dapat mengalihkan ke atas teknik lukisan. Dan memastikan bahwa saya tidak akan bosan dan berhenti di tengah jalan!
Anda dapat menonton video di atas, dan terus membaca proses langkah demi langkah. Unduh Anda kuas kustom di sini .
Tidak apa-apa yang Anda cari? Anda mungkin ingin memeriksa yang lain Tutorial Photoshop. .
Ketika saya memulai lukisan, saya mencoba dan memilih satu ide sederhana. Ini mengambil tekanan dari saya untuk memikirkan sesuatu yang luar biasa sejak awal. Saya ingin melukis tembakan interior kantor dengan banyak alat peraga. Pada titik ini, saya akan menghabiskan banyak waktu meneliti dan dengan cepat membuat sketsa ide-ide di Photoshop untuk memicu imajinasi saya.
Saya mulai mengasah apa yang membuat subjek menarik bagi saya. Saya memutuskan untuk mengubah kantor menjadi studio artis karena - mungkin tidak mengherankan - saya dapat menghubungkan lebih banyak untuk hal itu. Pada tahap ini saya fokus pada bentuk besar dan keseluruhan nuansa gambar, daripada macet dalam detail.
Saya cenderung melakukan banyak pekerjaan persiapan untuk sebuah lukisan. Opsi pencahayaan ini menyediakan jaring pengaman sehingga saya tidak akan terjebak nanti dalam proses. Komposisi, pencahayaan dan warna begitu terjalin sehingga saya suka membuat keputusan ini lebih awal, mengetahui bahwa saya akan mengubah segalanya saat saya pergi.
Pada titik ini gambar terasa seolah-olah tidak memiliki kedalaman, jadi saya memperluas bingkai untuk menunjukkan lebih banyak ruangan. Saya mencoba menambahkan jendela besar sebelum memutuskan itu, dan akhirnya menetap di tangga sebagai perangkat pembingkaian. Ada banyak eksperimen pada tahap awal lukisan - tapi itu semua yang menyenangkan.
Perspektif dapat menjadi tugas yang menakutkan, tetapi dengan praktik itu bisa menjadi sifat kedua. Untuk gambar ini perspektif relatif sederhana: Ini perspektif satu poin dengan garis cakrawala di tengah gambar. Untuk menghindari kewalahan oleh kompleksitas gambar ini, saya berbaring dalam bentuk utama sebagai kubus dan kemudian bangun di sekitar mereka.
Saat membuat cetakan warna saya, saya suka menanamkannya dengan energi, membuat sebanyak yang saya butuhkan dalam lima menit. Saya Hindari Menggunakan Transparansi Saat Melukis Color Comps, Malah Memilih Bulat Kuas Opacity 100 persen, jadi saya tidak tergoda untuk memulai detail lukisan.
Saya mentransfer file photoshop saya ke iPad saya dan membukanya di Procreate. Pada tahap ini saya suka mengambil langkah mundur dan bersenang-senang. Waktu untuk benar-benar melepaskan dan membiarkan kepribadian saya bersinar melalui gambar! Saya memastikan untuk tidak melacak sketsa, tetapi untuk meningkatkannya, memperbaiki kesalahan perspektif, dan tambahkan lebih banyak kepribadian dan detail.
Saya ingin membuat dasar untuk melukis jadi saya tidak perlu menatap kanvas putih. Tidak masalah seperti apa kuas atau tekstur pada titik ini, saya hanya mencoba memulai proses lukisan terakhir dengan banyak energi, untuk memastikan saya tidak berakhir dengan gambar yang tampak basi.
Saya memblokir dalam bentuk saya dengan apa yang saya anggap akan menjadi warna dan nilai lokal mereka tanpa efek pencahayaan yang ditambahkan. Saya bisa melukisnya nanti. Yang saya butuhkan sekarang adalah untuk bentuk utama berada di sana sehingga saya bisa melukisnya nanti. Sedikit pekerjaan persiapan ini akan memungkinkan saya untuk melompat-lompat berbagai bagian gambar dengan mudah.
Satu alat hebat di Photoshop adalah dinamika warna. Saya suka memiliki ini dihidupkan dengan sebagian besar kuas saya, meskipun saya jarang mengubah salah satu slider melewati 10 persen karena bisa mendapatkan Garish. Ini menghasilkan variasi warna halus yang akan memakan waktu terlalu lama untuk dicat dengan tangan.
Setelah bentuk utama diletakkan, saya bisa mulai menyalakan gambar. Menggunakan kunci warna saya sebagai panduan saya berjalan di sekitar lukisan itu, menambahkan sisi cahaya dan bayangan untuk semua objek, saya menganggap warna lokal objek, serta suhu dan warna cahaya yang mempengaruhi itu.
Saya membuat layer yang diisi dengan hitam dan atur blend mode ke warna. Ini memungkinkan saya untuk memeriksa bahwa saya tidak menyimpang dari nilai awal saya ketika saya menambahkan warna. Ini bisa mudah untuk gambar dengan kompleksitas sebanyak ini kehilangan fokus jika saya mengizinkan warna untuk diutamakan atas nilai.
Untuk memberikan gambar saya sedikit kedalaman pada akhirnya saya pergi dan mewarnai garis, tujuan saya adalah untuk mengintegrasikan garis ke dalam gambar sehingga terasa seperti mereka. Dalam pengalaman saya, memiliki gambar garis hitam semua di atas lukisan berwarna-warni akan meratakannya.
Satu hal yang tidak dapat disampaikan demo adalah waktu. Secara umum, ketika saya melukis saya akan bekerja dalam potongan kecil - 20 menit hingga satu jam, katakanlah. Saya menemukan bahwa ketika saya menatap gambar terlalu lama saya bisa menjadi buta terhadap kesalahan yang mungkin saya buat. Secara keseluruhan, saya menghabiskan sekitar 13 jam pada adegan interior ini.
Artikel ini awalnya muncul dalam masalah 165 dari ImagineFX, Majalah terkemuka dunia untuk seniman digital; berlangganan di sini .
Baca lebih lajut:
Mempelajari cara menggambar seekor burung bisa menjadi hobi yang brilian. Jika Anda ingin mengasah keterampilan menggambar Anda, atau berpikir untuk mengam..
Artrage adalah alat seni digital populer (untuk lebih, lihat Artrage. Pendahuluan) Dalam tutorial ini, saya akan m..
Pada tahun 1999, saya membangun situs web pertama saya menggunakan Web Studio 1.0. Web Studio adalah antarmuka pengguna grafis. Dimungkinkan untuk membuat yang baru halaman arahan ..
Artis 3D Freelance dan panelis vertex Maya Jermy menunjukkan kepada Anda cara menguasai VDM. Dia akan muncul di ..
ZBrushcore ($ 149,95 untuk lisensi pengguna tunggal) adalah versi yang disederhanakan Zbrush. yang ber..
Apakah itu aliran pendaftaran atau stepper multi-view, formulir adalah salah satu komponen paling penting dari desain produk digi..
Setiap kali kita berbicara tentang membangun situs web yang dapat dipertahankan dan dapat diskalakan, kita mau tidak mau menemuka..
Mengontrol arus kas Anda adalah kunci keberhasilan freelance, dan ada beberapa aturan keras dan cepat untuk memastikan Anda melak..