इस कार्यशाला के लिए मैं एक इंटीरियर पृष्ठभूमि बनाने जा रहा हूं जिसमें लाइन कला और एक बनावट पेंट शैली है। मैं पेंटिंग प्रक्रिया के शुरुआती चरणों में बहुत सारी योजना बनाकर सफलता के लिए खुद को स्थापित करना चाहता हूं। मैं बहुत सारे संदर्भ और प्रेरणा मांगकर शुरू करता हूं।
एक बार मेरे पास कहानी का एक सरल विचार है, मैं पर्यावरण की एक ड्राइंग करूँगा, जिसमें कई प्रोप और विवरण शामिल हैं जैसा कि मैं दिमाग में ला सकता हूं। इस चरण के दौरान लक्ष्य यह कल्पना करने में सक्षम होना है कि इस कमरे में किस प्रकार का व्यक्ति रहता है। मैं फिर कई काले और सफेद रचनाएं (उपयोग कर) बनाते हैं
एक बिंदु परिप्रेक्ष्य
) जो छवि को प्रकाश देने के विभिन्न तरीकों का पता लगाएं।
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फ़ोटोशॉप ट्यूटोरियल
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जब मैं एक पेंटिंग शुरू करता हूं, तो मैं कोशिश करता हूं और एक साधारण विचार चुनता हूं। यह शुरुआत से कुछ अद्भुत कुछ सोचने के लिए मुझे दबाव डालता है। मैं एक कार्यालय के एक इंटीरियर शॉट को बहुत सारे प्रोप के साथ पेंट करना चाहता हूं। इस बिंदु पर, मैं अपनी कल्पना को चमकाने के लिए फ़ोटोशॉप में शोध और जल्दी से विचारों को स्केचिंग करने में काफी समय व्यतीत करूंगा।
मैं उस विषय को मेरे लिए दिलचस्प बनाने के लिए शुरू करना शुरू कर देता हूं। मैं कार्यालय को एक कलाकार के स्टूडियो में बदलने का फैसला करता हूं क्योंकि शायद अनजाने में - मैं उस विषय के लिए अधिक से संबंधित कर सकता हूं। इस स्तर पर मैं विवरण में फंसने के बजाय, बड़े आकारों और ड्राइंग के समग्र अनुभव पर ध्यान केंद्रित कर रहा हूं।
मैं एक पेंटिंग के लिए बहुत सारा काम काम करता हूं। ये प्रकाश विकल्प एक सुरक्षा नेट प्रदान करते हैं ताकि मैं प्रक्रिया में बाद में फंस न जाए। संरचना, प्रकाश और रंग इतने अंतर्निहित हैं कि मैं इन निर्णयों को जल्दी करना चाहता हूं, यह जानकर कि मैं चीजों को बदल दूंगा।
04. रचना को परिष्कृत करें
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अपने फ्रेम का विस्तार करना और महत्वपूर्ण फ़्रेमिंग उपकरणों के बारे में सोचना आपके काम को बेहतर बनाने में मदद कर सकता है
इस बिंदु पर छवि को लगता है जैसे कि इसमें गहराई की कमी है, इसलिए मैं फ्रेम को और अधिक कमरे दिखाने के लिए विस्तारित करता हूं। मैं इसे खत्म करने से पहले एक बड़ी विंडो जोड़ने की कोशिश करता हूं, और अंततः एक फ्रेमिंग डिवाइस के रूप में एक सीढ़ी पर बसने का प्रयास करता हूं। एक पेंटिंग के शुरुआती चरणों में बहुत सारे प्रयोग हैं - लेकिन यह मजे का पूरा हिस्सा है।
05. दृश्य के परिप्रेक्ष्य पर विचार करें
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आपके काम पर ड्राइंग लाइनें और क्यूब्स आपको अपने टुकड़े पर 'परिप्रेक्ष्य' करने में मदद कर सकते हैं
परिप्रेक्ष्य एक कठिन काम हो सकता है, लेकिन अभ्यास के साथ यह दूसरी प्रकृति बन सकता है। इस छवि के लिए परिप्रेक्ष्य अपेक्षाकृत सरल है: यह छवि के बीच में एक क्षितिज रेखा के साथ एक-बिंदु परिप्रेक्ष्य है। इस छवि की जटिलता से अभिभूत होने से बचने के लिए, मैं मुख्य आकारों में क्यूब्स के रूप में रखता हूं और फिर उनके चारों ओर निर्माण करता हूं।
06. प्रकाश और रंग कुंजी बनाएँ
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अपारदर्शी ब्रश का उपयोग करके अपने विचारों को महत्वपूर्ण विचारों के लिए मजबूर करने के लिए मजबूर करें
मेरा रंग कंप बनाते समय मैं उन्हें ऊर्जा के साथ घुसपैठ करना पसंद करता हूं, जिससे मुझे पांच मिनट में चाहिए। मैं रंग comps को चित्रित करते समय पारदर्शिता का उपयोग करने से बचता हूं, एक कठिन दौर 100 प्रतिशत अस्पष्टता ब्रश के लिए चुनता हूं, इसलिए मैं चित्रकला विवरण शुरू करने के लिए लुभाने वाला नहीं हूं।
07. एक साफ लाइन ड्राइंग का उत्पादन
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मैं अपनी फ़ोटोशॉप फ़ाइल को अपने आईपैड में स्थानांतरित करता हूं और इसे procreate में खोलता हूं। इस स्तर पर मैं एक कदम वापस लेना और मज़ा लेना पसंद करता हूं। वास्तव में ढीला होने का समय और ड्राइंग के माध्यम से मेरे व्यक्तित्व को चमकने की अनुमति दें! मैं सुनिश्चित करता हूं कि स्केच का पता न लें, लेकिन इसमें सुधार करने के लिए, परिप्रेक्ष्य त्रुटियों को ठीक करें, और अधिक व्यक्तित्व और विवरण जोड़ें।
08. एक आधार रखना
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एक ऊर्जावान आधार अंतिम पेंटिंग में अधिक ऊर्जा की मदद करेगा
मैं पेंट करने के लिए आधार बनाना चाहता हूं इसलिए मुझे एक सफेद कैनवास में घूरना नहीं है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इस बिंदु पर किस प्रकार का ब्रश या बनावट है, मैं बस बहुत सारी ऊर्जा के साथ अंतिम पेंटिंग प्रक्रिया शुरू करने की कोशिश कर रहा हूं, यह सुनिश्चित करने के लिए कि मैं एक छोटी-छोटी दिखने वाली छवि के साथ समाप्त नहीं हुआ हूं।
09. प्रमुख आकारों में ब्लॉक
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इस बिंदु पर मुख्य आकार जोड़ना अगले चरणों में मदद करता है
मैं अपने आकार में ब्लॉक करता हूं जो मैं मानता हूं कि उनके स्थानीय रंग और मूल्य के बिना किसी भी प्रकाश प्रभाव के क्या होगा। मैं बाद में उन लोगों को पेंट कर सकता हूं। मुझे अब क्या चाहिए, मुख्य आकारों के लिए वहां होना चाहिए ताकि मैं बाद में उन में पेंट कर सकूं। प्रेप वर्क का यह छोटा सा मुझे आसानी से छवि के विभिन्न हिस्सों के चारों ओर कूदने में सक्षम करेगा।
फ़ोटोशॉप में एक महान उपकरण रंग गतिशीलता है। मुझे यह अपने अधिकांश ब्रश के साथ चालू करना पसंद है, हालांकि मैं शायद ही कभी 10 फीसदी के पिछले स्लाइडर्स को चालू कर देता हूं क्योंकि यह गारिश हो सकता है। यह एक सूक्ष्म रंग भिन्नता उत्पन्न करता है जो हाथ से पेंट करने में बहुत लंबा समय लगेगा।
11. प्रकाश और रंग के साथ पेंट करें
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एक बार मुख्य आकार में रखे जाने के बाद, मैं छवि को हल्का करना शुरू कर सकता हूं। एक गाइड के रूप में मेरी रंग कुंजी का उपयोग करके मैं पेंटिंग के चारों ओर अपना रास्ता बना देता हूं, सभी वस्तुओं के लिए एक हल्का और छाया पक्ष जोड़ता हूं, मैं वस्तु के स्थानीय रंग, साथ ही उस प्रकाश का तापमान और रंग मानता हूं जो इसे प्रभावित कर रहा है।
12. अपने मूल्य समूहों को लगातार रखें
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हमेशा जांचें कि आप अपने मूल विचार से बहुत दूर नहीं हैं
मैं काले रंग से भरा एक परत बनाता हूं और मिश्रण मोड को रंग में सेट करता हूं। यह मुझे यह जांचने में सक्षम बनाता है कि मैं अपने प्रारंभिक मूल्य कंप से भटक रहा हूं क्योंकि मैं रंग जोड़ता हूं। यदि मैं रंगों को मूल्य पर प्राथमिकता लेने की अनुमति देता हूं तो फोकस खोने के लिए इस छवि के लिए यह आसान हो सकता है।
13. लाइनों को रंग दें
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रंगीन रेखाएं एक टुकड़े में गहराई जोड़ती हैं
मेरी छवि को अंत में एक अतिरिक्त गहराई देने के लिए मैं लाइनों के माध्यम से जाता हूं और रंगों को रंग देता हूं, मेरा लक्ष्य छवि को छवि में एकीकृत करना है ताकि ऐसा लगता है कि वे हैं। मेरे अनुभव में, एक रंगीन पेंटिंग के शीर्ष पर एक ऑल-ब्लैक लाइन ड्राइंग होने से इसे खत्म कर दिया जाएगा।
बोनस टिप: बहुत सारे ब्रेक लें
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एक बात जो डेमो व्यक्त नहीं कर सकती है वह समय है। आम तौर पर, जब मैं पेंटिंग कर रहा हूं तो मैं छोटे टुकड़ों में काम करूंगा - 20 मिनट से एक घंटे तक, कहूंगा। मुझे लगता है कि जब मैं छवि को बहुत लंबे समय तक घूरता हूं तो मैं उन गलतियों के लिए अंधा हो सकता हूं जो मैंने किया होगा। कुल मिलाकर, मैं इस इंटीरियर दृश्य पर लगभग 13 घंटे खर्च करता हूं।
यह लेख मूल रूप से 165 के अंक में दिखाई दिया
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